从《麦克白》到《蜘蛛巢城》

吴蘋

内容摘要：莎士比亚的《麦克白》曾经多次被搬上银幕，其中黑泽明的改编尤其令人称赞。文章认为他在表演和时空方面的改编很好地实现了艺术性与民族性的统一，这即是他改编成功的原因。

关键词：《麦克白》《蜘蛛巢城》黑泽明改编

《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧之一，它描写了一个人的欲望与理智搏斗的过程，是至今舞台上仍然常演不衰的经典剧目。不仅如此，它也多次被改编成电影，展示了其银幕魅力。

作为战后日本最著名电影导演的黑泽明，为何会对莎士比亚的戏剧这么感兴趣?当日本影评家兼历史家佐藤忠男就《蜘蛛巢城》一片访问黑泽明时，他阐明了对麦克白的题材特别感兴趣的原因，他说：“在日本内战时期，有许多类似《麦克佩斯》中所描写的事件。所以，《麦克佩斯》的故事很吸引我，改编起来很容易。”当佐藤再问他想在《麦克白》里表现什么的时候，他答道，“凡在弱肉强食的时代里得以保全首领地位的人，其形象都是高度鲜明的。人们以浓烈的笔触来描写这类人。从这个意义来说，我认为《麦克佩斯》中有某些东西是我的其他作品都共有的。”从这段话中，我们可以看出促使黑泽明改编《麦克白》的两点原因：

1.莎士比亚剧作的艺术魅力。莎士比亚的作品自诞生之日起，就深受观众的欢迎，究其原因乃是它真切地描写了当时大众的生活与感情，而文学名著的意义还不止于此，之所以能够超越时空成为永恒，因为这种感情是人类共有的，它并不局限于一时一地。就像罗吉·曼威尔所说：“莎士比亚较成熟的作品中最值得重视的特点之一，就是在几乎过了4个世纪之后，其言词虽不时显得古老、冗长，但其思想感情却常能以一种似乎不可思议的现代感打动人心。”“莎士比亚的作品永远以其对人性的深刻理解使人震惊，这又因他对语言空前的运用自如而得到增强。”

2.黑泽明的艺术追求。黑泽明研究的重点是日本的武士阶层，如武士阶层的历史、武士的道德风尚、武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征、美国精神的象征，那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征、日本精神的象征。黑泽明的作品中有许多人物形象为了自己的欲望，不惜跳进毁灭命运的迷坑，如《罗生门》中的强盗多襄丸、《泥醉天使》中的匪徒松永、《天堂和地狱》中的警长户仓及《保镖》中的桑田三十郎等。这些人物与麦克白极为相似。

其实，促使黑泽明改编《麦克白》的，还有一个直接的原因。1954年9月，黑泽明携《七武士》参加威尼斯国际电影节，遭到了惨败。自此之后，黑泽明潜心研究欧洲的名著。最先引起他注意的就是莎士比亚的剧作，他自己又认为悲剧的感染力比喜剧大得多，于是最终选择了《麦克白》。

题材确定了，那么接下来的问题就是改编了，莎士比亚时代的舞台形式为改编提供了极其有利的条件。那么，黑泽明究竟做了哪些工作才使得他的影片获得了大家的交口称赞呢?笔者认为，他的改编主要有两方面：

1.表演方面。“在戏剧舞台上，演员的语言、形体、动作构成了叙事的主体元素。戏剧的大部分含义都可以在台词里找到”，语言成为塑造人物形象、推动戏剧发展的主要手段。就戏剧语言来说，莎士比亚在欧洲戏剧史上是个奇迹，他把诗体与散文体巧妙地结合在一起，汹涌的激情从人物的口中喷薄而出。特别是人物的独白，对于我们了解人物内心，刻画人物形象起着重要作用。笔者觉得，看莎士比亚的戏剧，即使不懂得他的深刻思想，仅仅是听他的语言也是一种美的享受。而电影更加注重包括表演在内的综合元素的运用，它更多是导演的艺术，视觉的艺术，黑泽明《蜘蛛巢城》中的人物很少说话，他们大多是通过行动而不是语言来表现。在著名的“弑君”一场戏中，主人公没有一句话，此时无声胜有声，同样达到了一种意想不到的效果。

2.时空方面。“话剧艺术由于舞台条件的制约在时空的自由上受到极大的限制。”虽然莎士比亚时代的舞台为他的艺术创作提供了极大的方便，使他能够自由地表现自己的思想，但是，他的这种自由仍是有限度的，他仍然要用道具和偶一为之的标帜，使人看出地点的变换。这样做的目的就是用观众的想象来弥补舞台的不足。也就是说，戏剧的时空表现是虚拟的，是建立在观众想象的基础上的。并且由于舞台的限制，戏剧时空的转换是靠分幕、分场来解决的。相比较而言，电影的表现方法由于完全逼真的背景或外景而得到了充实，时空转换用各种镜头及各种蒙太奇手法来解决，显得更加真实自然。

在黑泽明的电影中，他借鉴了日本传统表演艺术“能”的表现方式，赋予莎士比亚笔下的人物以新的活力。纵观整部影片，“能”的影响是多方面的。

首先，就语言而言，《蜘蛛巢城》用的是风格化了的当代日本无韵语言。莎±比亚剧中的诗体语言都被改造为符合能乐传统的语言。

其次，在表演方面，“能”评论家户井田道三指出：影片《蛛网宫堡》中运用了“能”的表演方式是显而易见的。相当于麦克白夫人浅茅一角的山田五十铃，脚擦着地板走路，坐着的时候竖起一条腿，这是“能”的表演形式；相当于麦克白角色鹫津武时的三船敏郎，决心要杀死主君而躲到别的房间里，山田五十铃一个人怀着焦急和期待的心情在房间里来回踱步时的伴奏，也是“能”的伴奏。

再次，在舞台布景方面，最明显体现能乐风格的就是那个“不启用的房间”。整个房间空荡荡的，“微暗的板壁上沾着血迹，给这个房间造成一种神秘的美。只有板壁板墙的房间，那单纯的美使人想到了古色古香的能乐舞台。能乐舞台背景只画一棵松树，这是传统的规矩。这里取代松树的是鲜血飞溅的痕迹，它令人生惧地闪着暗淡的光”。

具有高度艺术性的能乐为本片的成功提供了保证，另外，本片的成功也得益于黑泽明的绘画技巧。黑泽明曾学过绘画，所以在他的电影里，画面都很有艺术性，受到中国和日本传统美术的影响，影片里多处利用雾和雨，以雾来象征隐私和神秘，这就是日本和中国美术一贯的表现手法。

正是由于这些原因，黑泽明的电影成为了电影史上不朽的杰作。他的电影改编艺术为我们解决类1以问题提供了绝好的范例。