戏曲音乐教学过程中的审美体验

■唐飞飞

戏曲音乐教学过程中的审美体验

■唐飞飞

戏曲教育作为艺术教育的一种具体形式，不只是表现在知识和技艺的传授上，而且具有提升受教育者人文素质的独特功能。在中国古代，道德教育和艺术教育常常是紧密相连的，而在世纪转换的当代，更要注重培养学生等理解与接受多元化的素养和能力。

作为一名音乐教师，我在教学的过程中，总会留心于中国戏曲音乐传统文化如何与现时代审美情趣相交融的探索，习惯从实践中去找寻自己熟知的音乐语言解读作品。这样便可以让更多的学习者通过轻松的传教，了解音乐，走进音乐的大门。

淮剧音乐，是我授课的主要课程。从文化传统意义上看，追求粗犷大气的审美选择，赋予了当代淮剧以质朴纯美的表现风格，而表现题材与情感的力度和深度，又带有明显的坚守传统又超越传统的现代特征。这种因多年教学而获得的审美体验，无疑对我们认识淮剧剧种音乐的美，从而让更多的求学者，从它那完美音乐的浸润中去感受它的艺术魅力，是很有价值的。

高校的戏剧教育原本多为非专业的戏剧教育，因而我在戏曲音乐教学科目的设计上，则在给学生以更多音乐的美质和情感力量阐释的同时，辅以必要的理性知识的灌输。如此略呈开放式且又是交流沟通式的教学方法，恰好表明教师是引导者，她能诱导和激发起学生们对一个剧种音乐艺术的兴趣、想象、理解与思考依我的教学实践，戏曲音乐教学过程中要注意以下几点。

—．以认知为前提，潜心于学生知觉能力的提高。

淮剧，是盐阜、两淮人民长期形成的历史心声和文化风貌，并已被列为人类非物质文化遗产代表项目，然而，真正能够接触淮剧、了解淮剧、乃至钟爱淮剧的人，依然还是不多的。更何况当今高校的学生，社会阅历普遍低下，他们对音乐的审美趣味，旨在“时尚”和“新潮”；他们对音乐的审美判断，又多在“好听”与“酷美”，因而对戏曲音乐的学习，总似乎处于一个知之甚少，且难以感受淮剧这一传统音乐文化魅力的被动接受状态。

淮剧音乐魅力何在？我们能否从它那渗溢着浓厚江淮文化韵致的“乡音土调”里，换来和培养起更多甘为淮剧传承和发展的知音呢？教学中我深切地体悟到，淮剧虽无法与昆曲的典雅、锡剧的甜糯、越剧的缠绵相媲美，但淮剧置根民间，其声腔音调土俗而质朴，古朴音乐里所内藏的民间性，凸显着它顽强的生命力，并从审美本体上更贴近人民大众。

这种民间性、大众化，从根本上说是淮剧本体固有的可贵审美品质。认识和正视淮剧沿着民间因素所进行的音乐声腔的审美创造，便可以使我们从不断咀嚼、回味中刷新艺术感觉，拓宽文化视角，接近与淮剧的距离。

有了这种情感的融入，自然带动起思维观念的转换。当学生们从聆听和欣赏基础音乐教学中，能重新认识及判断淮剧音乐之美的时候，那曾有过的误认为淮剧“土俗不雅”的偏见，因审美态度和审美心理的变化，会引发出新的审美意识和审美趣味，从而由理性层面的关注，转到把求学的目光投向到对淮剧音乐艺术知识的急切渴望上来。

显然，内在的动力，需借助于外在的诱因。如果我们能细心地从学生心理反应态势中，洞察出他们已从“勉强接受”变为“顺应接受”的话，那说明他们已具备了良好的精神状态。在这传与知的背后，也看出了坚持发挥学生主体作用前提下师生交融互动的效果，也揭示了教育的目的在于挖掘学生的潜能，提高学生的潜质。

二．精细琢磨品位，强化音乐表现上的意境和神韵。

音乐本属于以情感表现因素为主的音响艺术及表现艺术。而戏曲音乐中声腔曲牌由于受着唱词语义性的制约，也就更加注重音乐情态的准确表态。

我认为地方戏曲艺术的求学者，需要学会掌握熟练的技巧，和丰富多样的表现手法，因为要准确，生动地塑造好音乐形象，忽略了技巧是不可想象的。但与此同时，我们也必须正视音乐形式是一种载体，它承载着一定的思想内容，脱离内容所示意的情感，或过分无味地沉醉于表象地炫技，那就会失去剧种音乐应有的审美价值。

如我在进行淮剧唱腔的授课上，较少苛求学生的模唱要与谱面相绝对一致，而是从唱腔曲牌美感的新颖度和可理解度入手，讲述【淮调】、【拉调】【自由调】，因腔韵形态的不同所必须采用相适应的腔韵声态。【淮调】的刚劲、【拉调】的柔婉、【自由调】的舒展，尽可在你对高、低、快、慢及声色的掌控中，辅以多样的技巧方式得到完美的体现。

又如我在器乐二胡的教学中，一方面重在技术的培训，讲究手感反应的灵敏度和均衡度，及其音色、音亮的自我感受，另一方面又重在声线琴韵的处理。强调二胡的音质要有一定的厚度和密度。突出二胡的审美，不只是看它声音的形态，更多的记忆是它音乐表现的情态。以淮剧音乐中的【淮调】为例，它有着自己个性化哭音与哭腔，有着自己最具特色和最具代表性的调式特性音。以及升4和降7所形成的深沉、哀怨、高亢、激越的凄美音调，及长于表现怀念、忧伤、悲痛凄凉的感情。针对这声腔曲牌的特性，我在指导学生运弓和弦法的技术上，力求做到二胡演奏声腔化，尽可能控制跳弓，多用“抠揉”揉弦方式，作这样的演奏，由于均匀地按压琴弦而改变了弦的张力，故其产生的音波恰与哭腔类的【淮调】情感相熨帖吻合。不难看出，一个称职的演奏者，只有当他熟知曲调的特性，并对演奏曲目内在情感及旋律形象有所深切的体悟与理解后，方能从手中的弓弦里，调制出一种有生命力的旋律，和感人的情感力量。

同样，像对淮剧【大悲调】这样一首因旋律、调式、调性乃至曲式结构的不同，而引伸出别样音乐色调的曲牌演奏技巧的处理上，我则采以分段讲解，逐一示范的教学方法，尝试性地运用二胡风格性技巧的表现手法，将弓法中的垫弓、飞弓，作用于【大悲调】连续三十二分音符的快速长板大过门；将指法中的压揉、滑揉与润音分解在【大悲调】极缓柔板之中。加之从琴音里所传出的二胡语言，又恰切地做到传情达意。故而不仅听来别有风味，同时也拓展了二胡在戏曲乐队中的音乐表现力。展现了二胡气韵生动、以情传神的纯美特质。

三．注重智力开发，培养与提高学生的协调能力、想象能力、审美能力和创造能力。

二十多年的艺术生涯，是我从令人陶醉的音乐里，感悟到艺术在某种程度上就是一种想象力和创造力。

由于戏曲艺术表现形态各异，且具有一定的不确定性，故其演唱或演奏则带有相对的多边性。为此，我在教学中特别强调树立再创造的自主意识。让学生从对乐曲的认识和理解中。从各自独特的审美观空间里，去自由发挥，驰骋自己的才情。

论演唱，我除了从严把握音乐唱腔表现形态上的音高、音准、音色和发声方法等诸要素的准确无误外，尽量把情感色调方面的声腔韵味、程式风格，人物特征，流派样式等内含思辨色彩的问题。通过对大量声腔曲牌信息的比较、分析，使学生们从比较的角度中作出自己的把握，从自我审美体验中，做到感觉和理智的很好结合。显然，有了这深一层的乐感体验，就有了演唱情绪，感情表达上的深度及分寸感、动力感。

论演奏，我一方面着力于二胡教学中的指能训练，借以助长演奏者心智技能和动作潜能的开掘，另一方面又始终如一地要求学生锤炼起一个良好的自控性，以便在从事舞台实际演奏时，要能准确地控制和协调自己的行动，合理地调整自己演奏的情绪、速度、节奏、音色和音量，从而拉奏出一个完美的音乐意境来，使每一部音乐剧作或每一个声腔曲牌的音乐形象，都具有它直线的可感性，产生出令人咀嚼不尽的音乐美感。

总之，我觉得戏曲中的演奏或演唱。既是技术层面的，又是精神层面的。教学的结果，就是要让那每一个音符从歌喉与琴弦中跃出，唤起人们对戏曲艺术的情怀和情趣。

我懂得戏曲音乐教学的份量，深知传教淮剧音乐，旨在传达出淮剧音乐特有的风骨、抒情和气韵，因为这是最具永恒价值的根基

诚然，教育为本，教书育人是国家赋予给我们每一个教育工作者的神圣职责。我愿把我满腔热情和全部精力，献给人民的戏曲教育事业，让更多的人们沉浸在醉人的淮剧音乐里去分享快乐。