执导儿童剧有感

■李竹

执导儿童剧有感

■李竹

2007年南京市话剧团成立了儿童剧团，接到团领导交代的任务排演一部儿童剧。这是南京市话剧团儿童剧团的第一部作品，并且团领导命令要利用当时中国举办奥运会为基础，创作一部与奥运有关的儿童剧。

面对着2000后的儿童观众确实让人头疼啊。看惯了《喜羊羊》《奥特曼》的现在的孩子他们能不能走进剧场安静的来看儿童剧呢？他们更能接受什么样的儿童剧呢？一个个的问题放在我们的面前。

第一是剧本创作。儿童剧这一特殊的剧种在现代社会已经发展了几十年，从解放初期我国就已经涉足了这一剧种。儿童剧起源的最初的目的和我们今天大家的理解一样，它本身的功能性就是教育。所以社会发展到今天我们如何再发挥这一关键性的功能。时代在变迁社会在进步，现代的儿童所接受到的知识面要远远高于几十年前，所以今天的儿童剧如果再去说一些什么寓言故事或者直接把一些道德教育搬上舞台，显然这是不能够满足我们的儿童观众的。我们曾经做过调查，现在一些小学三年级的同学的知识面已经远远超越了七零年代的学生，甚至可以达到七零年代初中学生的知识面。不言而喻现代孩子接触的电视网络等一大批的传媒系统无限扩展了他们的知识面。简单的说一句话不能把现在的孩子当“孩子”看，我们要尊重他们的主观意识。剧本创作第2个难点就是如何把奥运这个题材融入儿童剧中。

第一个难点也是全剧最大的一个难点，现在的孩子最怕的是什么？也许很多家长都不清楚。现在的孩子是不怕没的吃，没的玩，他们最怕的是家长把自己当孩子看。所以现在孩子嘴上说的最多的就是“我长大了，别把我当小孩”。在剧本的创作上我们一定不能因为这是一部儿童剧就把它当做小孩子的玩意儿。儿童剧需要童趣而不是幼稚的嬉闹，需要童贞而不是惺惺作态。但是为什么孩子们还是爱看《喜羊羊和灰太狼》爱看《奥特曼》这样的影片呢？我们寻访过一些孩子，孩子们很直率的告诉了我们，他们知道奥特曼是假的，知道奥特曼是真人穿上衣服扮演的，那些所谓的怪兽更是如此。那他们为什么还爱看呢？我们分析的结果是孩子和成年人一样都有一种与生俱来的英雄主义，也可以说是英雄情结。但是孩子毕竟是孩子他们能够肤浅的接受，但不能够像成年人深入的理解。所以我们在剧本创作的第一个问题上就是要解决全剧的可视性以及对儿童观众的牵动性，能够让孩子们满满当当的坐在剧场看完全剧。解决了第一个问题后面的工作就好做多了，奥运只是个题材，我们把奥运的知识元素植入了整个剧中，利用主人公身为火炬手为了寻找回失去的火种穿越回到奥运起源的希腊战胜魔王。完成整个剧本的创作，寓教于乐，保有了童贞童趣又不失教育意义。有了立志的主人公，生动的剧情，人物命运及关系发生的变化，这样一个成功的儿童剧本也就孕育而生了。

第二舞台呈现，在多元化的今天，电视电影3D动漫等等各种层出不穷的视觉形态。想要在今天这样背景下在舞台这个特定的环境下给予孩子一定视觉刺激这也让我们花了不少功夫。视觉上平面的舞台如何处理成一个立体的环境呢？我们尝试转台，坡台但都不能达到预期的效果。这让我想到现在流行的网络游戏和一些电影的画面，它们的共同点——3D。说白了还是一个立体和平面的关系。其实舞台的空间呈现在观众面前就是一个有限的空间，无论舞台如何布景都不可能达到电影那样的立体的3D效果。所以我们能够解决的就是距离感，当有限的空间产生出距离感自然而然的一个空间我们就可以把它利用成多个空间，虽然在视觉并不能彻底解决3D的空间问题，但是在观众的心理解读空间定义上还是可以成立。舞台所有景片道具必须有精确的距离，这可能是以前我们在舞台美术上忽视的一个问题，俗话说“差之毫厘，失之千里”正是这个道理。电脑灯的运用增加了舞台上色彩变化，营造出的光影效果更生动更为立体。儿童剧的音乐和效果也是特别重要的，视觉和听觉效果这两者在舞台剧中的体现是密不可分的，音乐及其效果是舞台上除台词以外的第二种语言，有的时候这种语言更容易和台下的观众们交流。在我们创作的这部儿童剧中，我们运用了许多孩子们耳熟能详的一些游戏种的配乐及儿歌，这样孩子在观看整个全剧的时候所能产生的共鸣也就不言而喻了。

今天我们的儿童剧还是发展缓慢，创作条件还很艰苦的。资金的匮乏，人才的缺失让我们国家的儿童剧举步维艰。希望有一天随着社会的发展我们能够有更好的条件为孩子们创作出更为优秀的儿童剧。