论二胡演奏中的呼吸运用

2011-11-16曹永谦

剧影月报 2011年4期

■曹永谦

论二胡演奏中的呼吸运用

■曹永谦

我多年从事二胡演奏，在长期的工作实践中，让我思考最多的是如何把二胡艺术变得更完美、更动听。作为一个音乐表演者，除需要有丰富的音乐文化知识和严格刻苦的正规训练外，还要了解演奏与呼吸的合理关系，并把这些合理关系运用于二胡演奏艺术，正确处理两者的关系。这是提高演奏艺术水平的一个重要课题。

一．什么是呼吸

人活动所需要的能量和维持体温的热量，都来自体内营养物质的氧化分解，氧化过程中需要不断消耗氧气并产生二氧化碳。这种不断从外界环境中摄取氧并不断向外排出二氧化碳以及人体内所进行的气体交换过程，就叫做呼吸。

人的呼吸运作平时是自然的、下意识的，除表现在它的节律性及受其它因素的调节之外，还可以通过人的大脑进行调节，用意识来改变呼吸的频率、深度和强度。因为呼吸肌为横纹肌，而横纹肌的活动，则均受大脑皮质的高级神经的严密控制。如人在惊愕时，暂时的屏住气息，紧张过后长出一口气，平静时呼吸平衡，愤怒时呼吸急促等等，由此可见，人的一切活动与呼吸动作密切相关，人的意识能影响呼吸的形式、幅度、频率和节律性。然而，从其反面来说，在一定条件下，有意识地运用呼吸，那就可以调节生理活动和心理活动。因此，依据演奏艺术的规律和特点，二胡演奏中的呼吸则必须视演奏技巧与艺术表现的需要，有意识地进行变换、调整、节制，而形成演奏中的“随意呼吸”(即所谓“气息的控制”)，方能更好地完成演奏艺术的功能。

二．气息与二胡演奏

气息虽非演奏二胡的直接动力，但对演奏技巧与艺术表现却有着重要的影响，而且是演奏力量的来源。演奏中正确运用“随意呼吸”，不仅从调整节制气息，充分发挥人体机能能力，增强支撑力，而且从艺术表现上，对于音乐表达、情感想象方面，都具有重要的实践意义。从心理上，由于感情和想象的需要，也要通过大脑的高级神经的指挥，有意识地达到变换、调节和控制的作用。

演奏活动是人类音乐整体实践中的一个非常重要的部分。演奏实践活动中，既具有生理活动因素，又具有心理活动因素。演奏者的生理影响，可以直接反映到心理方面，而心理方面，也可以在生理上起作用。生理上呼吸的张弛是由演奏者心脏跳动的急缓来决定的，而心脏跳动的急缓又有着心理活动和生理活动的两方面因素。艺术实践告诉我们：一个演奏者初次登台或第一次参加比赛时，由于各种新异条件的刺激，心理上就会出现两种情绪的变化一是易于激动，一是过分紧张。这两种心理变化反应到生理方面，就会表现出情绪高度兴奋，呼吸短促，心跳过急，呼吸得不到调节的控制，关节肌肉过分紧张，四肢发抖，喉头发干，或者四肢发软，手脚发凉，反应迟钝，神经组织失调。结果致使演奏技巧与艺术表现都不能充分发挥，严重影响了演奏效果。谁也不能否认，凡成功的演奏，除具有娴熟的技艺之外，还必须预先克服这种神经系统和器官机能的惰性，也就是解除心理上和生理的一切反常状态的障碍，从而获得高度自我控制，身心自然入静的最佳演奏心理状态。我认为，唯有主观上利用意识转移，调节呼吸的方法，才能达到理想的目的。

通过呼吸调节，不仅可能解除心理、生理上的紧张，获得心安神敛，而且可以排除各种感情以及一切与演奏无关的杂念对机体的干扰。据有关实验证明，吸气时交感神经趋向于兴奋性增强，呼气时，副交感神经趋向于兴奋性增强。当呼吸深、长、细、匀时，不仅使隔肌活动范围比平时增大3—4倍，腹内压发生周期性变动，而且能使肌肉放松、血管扩张、肢体容积增加，情绪格外轻松舒展。因此，演奏中保持深、柔、慢、匀的气息控制状态，不仅对调节植物神经系统平衡、诱导放松、帮助演奏入静有益，而且对机体起着调和气血，按摩内脏的功效。通过“随意呼吸”的调整、变换和控制，不仅获得演奏时身心松、静、自然、大脑与意志充分处于自我控制的最佳演奏心理状态，而且能更有力地、更迅速地促进演奏者进入音乐意境，将整个身心全部沉浸在所表现的音乐之中而旁若无物，入神忘我，以神领气，气随神行；弓到气到、气到声发、思发神弛、神气情三者高度融合统一，使演奏始终气脉贯通、奔流直下，一气呵成!反之，演奏技巧与艺术表现必然受到严重影响，致使演奏动作拘谨无力，有声无情、声音单薄苍白，演奏效果枯燥无味。

三．控制气息

那么，究竟如何正确控制气息呢?所谓“控制气息”，实际上就是对呼吸的控制，主要表现在吸气量的多少和对呼气的调整与节制上。

二胡演奏中吸气的机体状态与正常情况下吸气的机体状态相比较，除去演奏时气量和深度略大些之外，并无其他差别。然而，呼气的机体状态却与正常情况下的呼气机体状态恰恰相反：应根据演奏技巧与艺术表现的需要，对呼气要加以控制，必须保持横隔膜和胸腔扩张的“吸气状态”，或如指挥“起拍”的感觉一样。这种气息的控制，主要调节呼吸压力差的大小、速度的急缓、频率的快慢、气量的多少、气势的强弱等等，以达到气息深沉、徐缓而均匀，持续平稳而柔和地呼出，予演奏艺术以最理想的支撑和调节的力量。这种演奏时呼气的吸气状态的控制，主要靠具有控制机能的有关呼吸肌肉组织群的伸缩作用来实现的。

因为演奏呼气时始终保持胸腔固定扩张的“吸气状态”，所以致使腹肌的“上举”之力以相宜的力度与呼气时肋间外肌和肋间内肌、隔肌与腹肌之间处于相互抗衡之势，因而迫使气息的流通受到节制，从而演奏的呼气才得以充分自由地进行控制，成为演奏中“随意呼吸”。我认为，演奏二胡，呼气时要保持这种“吸气状态”或如指挥“起拍”的感觉一样，是非常重要的。不仅可以灵活自由地随意适应着演奏技巧与艺术表现之气息的强弱、大小变化、感情的需要，而且可使肋间外肌与肋间内肌形成“抗衡”，这样既控制了气息，又保持了胸腔的扩张，使演奏如歌唱一样运用了胸腹式呼吸，获得深沉持久的呼吸调节和支撑之力。这样的“控制”犹如儿童拍皮球一样，皮球之所以能上下自由地弹跳运动，都是由于拍球者不断地用手击拍皮球，使球和大气之间产生一种反弹作用，而形成球与大气浮力之间的作用力与反作用力的对抗状态。同时，演奏中气息的推送出去和控制力量，主要靠横隔膜和腹肌的相互作用、两肋的保持力量的作用。由于“控制”和“保持”气息的力量之关键是靠腹部肌肉的收缩之力，所以，演奏二胡呼吸的调节、支撑的用力点是在下腹部，正如“演奏要用丹田之力”所云。

演奏二胡时的气息虽然不需要冲击声带振动发声，但是演奏时气息的出、入还是必须要通过声门的。其呼吸量的多少、程度的深浅、速度的急缓、频率的快慢、气势的强弱等等，既与声门有关，同时，又影响着音的高低、长短、强弱、快慢、动作幅度大小及艺术表现。声音高而把位高，则需要高度的控制力，因而气则细、声带张力大，声带则窄；声音低而把位低，气则缓，声带张力小，声门则宽，感情奔放激越，演奏动作的幅度越大，气息支撑点越深，呼吸气量越大，气息的支撑力也越大，反之，则气息支撑点浅，气量及其支撑力就越小。演奏动作平稳舒展时，应随之吸气；身体动作收缩时，应随之呼气。演奏时躯干基本不动，而需要加大气息支撑力时要适当吸气，需要减小气息支撑力时要适当呼气。当力度不变而演奏动作幅度越大时，呼吸动作的幅度也随之越大，反之，则相应而小；演奏动作越快，呼吸动作的速度也随之而快，反之，则相应而慢等等，技巧复杂、感情各异演奏起来千变万化举不胜举。总之，以上所述，仅就一般情况而言，应因人而异，灵活掌握，每个人的演奏动作、演奏技巧、艺术表现等等不尽相同，而且又不可能也不应像对弓法、指法那样对气息加以具体规定，所以难以尽言。

为使声门有效地工作，在演奏中必须将喉头位置调整适度，位置过高，易于造成气息浅薄，喉头挤、吊：位置过低，会使气息滞闷，通气不畅。同时，一定要保持喉头的相对稳定，不能乱动。只有如此，才能使咽喉壁形成最佳状态的气流管道，为声门正常工作创造有利条件，以获得理想的气息控制。如果演奏时呼吸感不好，则会给人感觉演奏没有激情，呆板，不够投入，影响效果。

虽然书本有专门的呼吸记号，但只是表示有停顿时的气口，当演奏整个音乐作品进行表演时，呼吸这个动作则需要演奏者本人用心来处理和编排，二胡演奏时的气感状态，除熟练掌握正确的方法以外，还需多方面的音乐修养和扎实的基本功，演奏、演唱都是以小腹上提，吸气，演奏过程中，这个“丹田气”分配到合适的地方，意到气到。初学者需要经过一段的训练，慢慢掌握其要领，达到运用自如，张弛有度，达到忘我的境界。切忌夸张过度，闹出笑话。

意念并不完全以呼吸作为引导，还应以旋律的走向，音色的追求和灵活的想象力。很多人都觉得演奏家的声音是最能打动人的，最优美的，孰不知这些意念是完全靠演奏者对自身的素质和音乐感觉的完美触合，方能达到想要的那种境界。

演奏二胡时，呼吸虽然不必通过口腔而主要运用鼻腔进行呼吸，但口形与鼻腔的动作必须随着演奏呼吸动作的进行而相应变化，协调密切地配合着。当演奏吸气时，上下唇方肌进行收缩，使双唇并拢，其控制力来自两嘴角笑肌的伸缩作用。当呼气时，左右颊肌向后逐渐收缩，使两嘴角的笑肌也慢慢后收并向左右分开，便形成自然闭合。如此周而复始循环往复，就形成了演奏二胡时口形变化的基本状态协调地配合着气息的控制。