唱与奏的联系——论呼吸

赵 俏 （华中师范大学汉口分校音乐学院 湖北武汉 430000）

唱与奏的联系
——论呼吸

赵 俏 （华中师范大学汉口分校音乐学院 湖北武汉 430000）

钢琴艺术指导不等同于钢琴伴奏，一个好的艺术指导，不仅仅是能够贴合演奏（演唱）者的节奏，完整地演绎伴奏谱，更需要通过自身对于音乐的理解激发搭档的情绪，烘托演奏（演唱）的气氛，一同完成对于音乐的表演创作。

艺术指导；合作；呼吸

艺术指导，不等同于伴奏。要达到从“艺术”上进行“指导”的高度，还有很多的学问需要研究和学习。从艺术表演的角度看，钢琴伴奏与声乐演唱是在同一时间内展示给听众的合作形式，两者是相辅相成的，是紧密结合在一起的。

摄人心魄的音乐演奏，通过跌宕起伏的音韵变化，准确地勾画了人类心灵的颤动，真切地体现了生命和情感的内涵，其本质如人声的歌唱。优秀的钢琴演奏也具有“如歌”、“唱情”的可贵特点，因此，也要使钢琴成为“歌唱”的乐器，以表达丰富多样的情感。人体中奇妙地存在着一个完美的“乐器”——人声“乐器”，它由呼吸、发声、共鸣三个主要部分的多个器官组成，为了将情感诉诸歌唱，人自身依靠头脑及听觉的控制，可以像说话一样自然、灵活地操纵它。而钢琴师人类制造的乐器，虽然它脱离人体而存在，但其性质及主要功能与人声乐器并无本质区别，这两种乐器丰富的表现力和声音上的美妙之处实在令人赞叹不已。

在这里，笔者就声乐演唱与钢琴演奏的呼吸这一个侧重面，阐述自己的观点。

无论演唱还是演奏都离不开呼吸，呼吸包括生理呼吸和音乐呼吸。生命不能没有呼吸，音乐也不能没有呼吸。人没有呼吸，生命就停止了；音乐没有呼吸就没有句逗。呼吸对于演奏和演唱来说是必不可少的。歌唱家兰培尔蒂认为：“美声的基石是一个正确的呼吸的方法和对呼吸的控制。”呼吸为歌唱提供力量、感情，是支撑声乐演唱的一个重要因素。发声的准确，音质的优美都与呼吸密切相关。

1、呼吸根据乐曲的情绪要求而随之变化，有时缓慢深沉，有时急速欢快。在弹奏中，在休止符的地方呼吸往往易被忽略，但它确是作曲家为表达某种情感变化而特意安排的。

例：《大江东去》

①这里的呼吸是音乐上的短暂停顿。声乐部分第二拍上的休止符，在演唱时需用不易察觉的呼吸，既要有呼吸，又不能影响音乐的连贯。如果演唱这段没有呼吸，就会使音乐像和尚念经般。在适当的时候呼吸可以使哀求般的、挣扎的、如泣如诉的情绪表现得更有感染力。

②那么，作为一名艺术指导该如何与演唱者相配合呢？呼吸对于钢琴演奏来说，因为不像声乐和管乐需要用气上的呼吸，也没有弦乐那样需要换弓，因而我们常常不去细微地琢磨它。实际上，呼吸是存在的。呼吸是基本速度，基本情绪。演奏者本身的呼吸及手腕上下动作的快慢要与乐曲的情绪相一致。在演奏中，手臂要有气息的感觉。声乐部分第二拍上的休止符，钢琴声部有双音对它进行补充，做到“音断气不断”。

③在合作中，艺术指导不能单纯的服从或“跟着跑”，在平常的台下合作中，艺术指导也需要提出问题来一起解决。如演唱者对休止符时值的把握不准确时，艺术指导可把左手的节拍弹得再明显些，作为对演唱声部的一个补充。适当地运用手腕可使左右的八分音符断奏更有律动感。

2、很多时候，声乐声部有长句的旋律，而钢琴是节奏的音型，但气息仍然与演唱者同步。例：《爱戴、尊敬、荣光》

①此处是行板，声乐部分旋律委婉，富于歌唱性。这个乐句长两小节。而钢琴部分是两拍一组，共五组的伴奏音型。右手是规整的六连音，左手为点状的和弦根音。弹奏时情感要表达出旋律的连贯抒情性。如果说《大江东去》的例子是“音断气不断”的话，那么这里的钢琴声部则是“音都不能断”。

②演唱者的呼吸按照歌曲内容的需要而变化，演唱此处抒情的旋律时，呼吸应柔和、平稳，用呼吸来控制和支持他的歌唱。那么，钢琴声部不应受到八分休止符的限制，而要与演唱者同步，平稳、连贯的弹奏。这样就能和演唱者更好、更融洽的配合。在弹奏时，由于是分解和弦的6连音音型，左手的八度双音作为和弦的根音需着重些，但又不能过分的强调，否则会照成两拍一顿的感觉。右手的6连音和弦弹得流动，有韵律，要有横向的走动，不能太强调点。最好能边演奏声乐声部边弹奏钢琴声部，这样不仅能体会到声乐的呼吸，也能增加钢琴声部的音乐韵律。

③在合作中，当演唱者出现情绪紧张，气从横膈膜提到了胸腔时，钢琴要起到“补台”的作用，这时我们可把自己的声部音量演奏大些，对他的声音进行支撑。或是感觉到他无法唱满时值时，我们可把自己的声部省略几拍或是使音乐紧凑、积极，帮助其往前流动。

3.钢琴伴奏同钢琴独奏演奏艺术一样，重视触键的音色问题。苏联钢琴学派创始人之一亨利•涅高兹教授曾提出：“在钢琴弹奏者的想象中可以有，而且也应该有各种更富于感性的、更具体的声音形象，应该有人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的实际色彩。”这一见解，无疑是具有开拓性指导意义的。尽管绝对不可能使钢琴发出人声或其他乐器般的声音，但在想象力的引导下，能使我们的手指在触及键盘时更富有灵性，而不再是只会快速击键的锤子。

例：舒伯特《鳟鱼》

首先，六连音音组因前休止符占据一个音点，实际上只有五个音，因此弱起拍的这个音组应柔顺、圆滑地演奏。第一个音的拇指提前在十六分休止符时与左手拍点一起落下，靠手指敏感的指尖，不易觉察的细小动作，均匀、迅速的触键。如果从琴键的下方向上看，弹奏其他音符的手指敏捷的指触，就像芭蕾舞敏捷、轻快的脚尖在移动。含六连音的固定伴奏音组是一个独立、完整的特性音型，每一个音都是重要的。要把这个音组清楚地弹出来，手指间敏捷的动作非常重要，要使人听得清楚和声性质，乐句的起句和收句。这种奏法我理解为是有明确音点的legato。不但要圆滑，还要清晰。这种奏法是钢琴独奏时常用的、基本的触键方法。手腕在这里要非常平稳、轻柔，并辅之以横向的移动。从琴面看下去，手腕像一条薄薄的彩带漂浮在上面。第二拍的六度音程，一跃而起，加上了“﹥”记号，这个bD—bA的效果像河水鼓起了一个小小的皱折，这个有节制的重音，使优雅的短句增添了一丝欢乐的情绪。手指尖在这个音上要有节制的增加一点力量。这个不易觉察的小动作，音点要小，力量要集中于一点，就像打针的针尖的作用。踏板，在第二拍的高音上，用延音踏板轻轻点一下，也可以起到润色的作用。

其次，要让钢琴发出如人声歌唱般的音响，首先，要将钢琴视做自己身体上的一个发声器官，并竭力调动听觉器官的鉴别作用，敏锐地去度量手指的“吐”音与人声所要表现的情感力度是否吻合。

无论是演奏歌唱性强的，还是叙事性或戏剧性强的旋律，都要让听众感受到鲜明的语气表情：或扬或抑、或刚或柔、或张或弛、或激或缓。

总之，歌唱要求有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的呼吸、准确清楚的吐字等等。内心歌唱了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。这样，演唱者与伴奏者在合作中做到统一，从而完美地演绎音乐作品。

歌声是最古老的音乐艺术。随着生活的延续、改变，音乐形式也在不断发展演变。歌唱艺术发展到今天，钢琴伴奏早已不只是旋律的陪衬、和声的背景，不只是起到“伴”的作用。许多歌中要表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染。加深对意境的刻画和描述等等都成了声乐艺术指导的重任，这激励我们去探寻音乐表达的更高境界。

[1]《中国大百科全书—音乐舞蹈卷》.中国大百科全书出版社，1989年4月第一版.

[2]刘希.《略谈艺术歌曲中的钢琴艺术》.

[3]王远.《美声歌唱的理论及研究》.

[4]蔡馥如.《研究歌剧演唱可使钢琴弹奏更加流畅》.