《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的音乐形象——以两首咏叹调为例分析

郭一静 （武汉音乐学院 湖北武汉 430060）

《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的音乐形象
——以两首咏叹调为例分析

郭一静 （武汉音乐学院 湖北武汉 430060）

在莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人的音乐形象与整部歌剧是有所不同的。她始终扮演着正歌剧的形象。其唱段庄重、典雅，与整部歌剧的音乐形象大相径庭。正是因为这一特殊的角色，才使整部歌剧更具戏剧性和冲突性，也丰富了整部歌剧的音乐形象。

莫扎特；费加罗的婚礼；伯爵夫人

《费加罗的婚礼》全剧共有11个角色，莫扎特共用了14首咏叹调来诠释这些人物的音乐形象和心理状态。伯爵夫人在剧中共演唱两首咏叹调，第一首《求爱神给我安慰》被安排在第二幕的开始。伯爵夫人在自己的起居室里从苏珊娜口中得知丈夫的花心及对自己的不忠后内心痛苦不堪。她祈求上帝赐给她安慰。优美的旋律中充满着虔诚和无助，不幸的命运把上帝都给深深地震颤了，于是她唱出了这首著名的咏叹调。歌中唱到：求爱神快给我安慰，别让我再悲伤流泪。让丈夫回到身旁，或者让我死亡！

全曲以小广板的速度（Larghettl）开始，速度相当缓慢。营造出伯爵夫人一种忧郁、痛苦的心境。前奏是一段长达17小节钢琴伴奏，缓慢、轻柔的主旋律在强、弱对比中不断变化和发展。其中，四处出现了颤音的形式。不仅细腻地刻画了起伏的状态，还使慢速的乐曲增添了生气。前奏最后一小节的节奏是带有休止的三个十六分音符和半拍休止。这种短而稍稍停顿的设计使下面主旋律的进入显得新鲜而又没有重复感，铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。

在这种心境下，演唱者通过叹气式的深呼吸打开喉咙，缓慢地唱出第一句“Porgi amor qualche ristoro”。注意第一个字“porgi” ，起音干净利落，声音稍作控制，不需要开的很大。值得注意的是，在演唱莫扎特或是其他古典时期作曲家的声乐作品时，对起音的要求是绝不允许出现上滑音或意大利浪漫主义歌剧演唱中华丽的下滑音。在音与音之间进行大跳时，也不能出现“搭桥”等演唱手段。这样都破坏了古典作品要求的典雅、流畅等特点。演唱者需发音纯正，且具有良好的音准，歌唱要带有感情。延续这种声音状态进行下去，保持声音在同一位置向前流动，不要做过多的颤音，力求做到声音均匀、连贯、流畅。同时注意舌颤音“r”的发音，如“porgi”只有一个“r”。那么我们在演唱的时候也只需要打一个“r”，不需要做过多的舌颤音，这样既遵循了意大利文的发音原则，也保持了声音的自然连贯。

28小节的“O mi lascia almen morir”，这是全曲的第一个高潮。这里有半拍的休止，演唱者需好好利用这半拍休止，深呼吸、喉头放下，准备演唱一连串八分音符的七度上行音阶。一般来说，我们在演唱时都是越往高声区声音强度越大。但在演唱莫扎特的歌曲时，很多向上的、往高声区走的音程不能照常规让声音强度变大，反而是应该在音程上行时对声音加以控制和修饰。那么在这首作品中，当演唱者通过演唱一连串八分音符的七度上行音阶，最后停留在小字二组的A上时，这个A应该是有足够的气息支持，声音透亮，但声音强度不能过大，声带拉紧。声音就像一根丝一样流动的保持着。但切忌提喉头，而是要打开腔体来念这个A音上的i。一定要记住一个高音不能只是迟钝地支持着，这样的母音才有共鸣，才是松而通的。

第二个小高潮出现在第三次的“O mi Lascia almen morir”。“即使是最短的一段音乐都会有它的小小高潮……这些小高潮可以通过音响符号在音量、音高、节奏、速度、织体层次等诸多表现手段方面的灵敏变化而使整体的发展迅速高涨或衰退。”在这里作曲家运用了一个九度音阶试图来推动第二次高潮的来临。缓慢的级进上行然后滑下来，体现出伯爵夫人宁愿死也不愿意接受丈夫背叛自己的事实。此时她的内心痛苦、挣扎。在演唱时必须保证每一个字的清晰。例如，“O mi La” 中的“a”字在跑九度音阶时，注意始终保持开口音“a”的清晰。不要试图用“O”或是别的元音来代替，而是应该打开嘴，直接唱出“a”。“每上行一个音，腔体要打开一点，这样才会保持声音的圆润统一”。这里也是考验演唱者气息的地方。好好利用半拍的休止符，慢慢吸气，使横膈膜得到充分扩张。声带和喉部得到松弛，把“o”字贴在喉头，切忌喉头提着。

伯爵夫人最后一次痛苦的呐喊出现在第45小节。这里的音域不高，但注意呼吸的支持。“不要因为最后的音区低了，就草率收场。” 乐曲在伯爵夫人一次次无奈的呐喊中结束。

在第三幕中《哪里去了，美好时光》（Dove sono I bei moment）是莫扎特歌剧咏叹调中的经典之作，描述的是伯爵夫人回忆从前与丈夫之间的海誓山盟和甜言蜜语，希望以自己的真诚来挽回丈夫的不忠。全曲以大、小调式的交替出现，表现了女主人心中的矛盾和痛苦。我们可以把这首咏叹调分为情绪截然不同的两段来分析。第一部分是稍慢的行板（Andante）。伯爵夫人先是处在对往事的美好回忆中。这时候的旋律平缓、速度较慢。而后得知丈夫的不忠，情绪由平静转为痛苦。最后变得激动，难以抑制。

此首咏叹调以附点作为开始的节奏。第一句“Dove sono I bei moment”没有多余的钢琴前奏。演唱者与钢琴演奏者要有很好的默契，并在演唱之前对歌曲的速度很有把握。注意起音一定要柔软、圆润，不宜开的过大，将喉部、口腔的肌肉放松，保持气息。

第一乐句由叹息式的下落转到摇曳的上行，充满了幸福的涌动。左右交替式的织体延续了第二幕中摇唱曲的形态。但是在这里有了更加愉快的气息，大幅度的和弦进行方式也说明了这一点。和声是一目了然的，一直到“Perche mai se in pian tie in pene”（为何一切变成眼泪）时，和声转向了g小调。色彩变得灰暗，从以前的回忆中回到了现实的沮丧。但是情绪并没有随之转向低落，反而高涨起来。似乎是美好回忆鼓起了她的勇气。在整个篇章里，莫扎特对情绪的理解超乎了其他人。因此，在与歌词的表达上也颇为讲究。即使是伯爵夫人这首最有力量的咏叹调，也包含了决心、宽容和希望。演唱这一部分，需要演唱者具备极强的气息支撑，在一个又一个较长的乐句演唱时，合理、均匀的分配气息。

后一段作曲家采用了较活泼的速度（Allegro）。这一段描述伯爵夫人知道丈夫的不忠后，心情由平静转为痛苦。最后变得激动，难以抑制。通常在莫扎特的声乐作品中，高潮部分都被安排在了全曲的后部分。具体表现为：音程上的大跳，节奏织体更紧密、音域变得高亢，音符密度加大等。这就需要演唱者在演唱时，更加注意气息的连贯、流畅。

在唱到“nel languire amandoognor”（我的烦恼和悲伤）时，降低了三级音，使音乐蒙上了一点忧郁和悲伤的情绪。从“mi portarse una speranza，di cangiar lingratocor”（也许还有一线希望改变她的坏心肠）开始，速度加快，表达了伯爵夫人誓死追求爱情的坚定信念。（见谱例）

我们可以把这里看成全曲的高潮。“通常情况下音乐的高潮具有情感强烈、时间延伸的特点。”音与音之间的大跳，节奏速度的拉长和同一歌词的反复出现都渲染出女主人痛不欲生、无法按捺的情绪和坚定的信心。这里是考验演唱者功底的地方。近似呐喊般的大跳音阶，使呼吸的气口变得频繁、急促。需要演唱者把喉头放稳，切忌“提喉头”或是“扯嗓子”。这个高音A应当是稳稳的站住，情绪变得更加激动，有扎实的气息支撑，口腔充分打开。连续两次的大跳需要演唱者有良好的声乐技巧和使用快速换气的方法。此时伯爵夫人情绪激昂，强有力的节奏和绵延不绝走向高潮的旋律使得换气的一瞬间变得十分紧迫。我们可以采用快速抢气的方法，但注意避免气息吸得太浅或吸得过于僵硬。可以说整首歌曲演唱的成败跟气息有着密切的联系。只有把握得当，才能完整的驾驭这首咏叹调。

乐曲在两次呐喊般的大跳音阶后，曲作者没有马上结束，而是又将音乐进行了发展。尾声部分和声上使音乐纵向发展，伴奏织体丰满而有力。干脆的强收表现了伯爵夫人无比愤怒和悲伤，但又誓死夺回丈夫的决心。

演唱莫扎特的歌曲看似旋律和节奏织体简单，但要真正做到完美无瑕，是要花功夫去琢磨的。只有通过潜心的琢磨，足够的技巧，才能把莫扎特笔下的音符变为理想中的声音。

[1]钱苑，林华著.《歌剧概论》上海音乐出版社.

[2][美]约翰.阿多因著，程淑安译.《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》 江苏文艺出版社.

[3]湘著.李晋玮.李晋瑷整理.《沈湘声乐教学艺术》.上海音乐出版社.