谈构图艺术在当代美术创作中的法则运用

张文祥

（武夷学院 艺术系，福建 武夷山354300）

谈构图艺术在当代美术创作中的法则运用

张文祥

（武夷学院 艺术系，福建 武夷山354300）

构图乃是将艺术作品的各部分组织起来，使之称为一个统一的，有情趣的整体的一个过程。本文通过阐述构图艺术的法则如动作、重复、比例、平衡、节奏、对比和突出等的灵活运用，使当代美术创作具备趣味性、和谐性和统一性。

构图；创作；运用

构图乃是将艺术作品的各部分组织起来，使之称为一个统一的，有情趣的整体的一个过程，艺术家通过对线条、明暗关系、质感、色彩、形体和空间的造型成分的处理，画面便由一个简单的单元，一变而成为一个集合一些较小单元和形状的较复杂的单元，不管他作为个体的简单性还是复杂性，这些部分如果要组成一件艺术品，就必须组织成为互相联系的整体。可是艺术品必须有情趣，这就需要画家运用一些基本原理或法则来使其具备趣味性、和谐性和统一性。这些构图法则就是动作、重复、比例、平衡、节奏、对比和突出。

许多画家为了致力于加强构图的组织，开始用牺牲想象性和创造性的办法来突出和谐性与统一性。其结果，构图一词，变成了这些组织法则的学术气与方法论的等同语。这种发展，抹煞了构图法则应该完成的真正意图，也抹煞了构图法则作为画家表现趣味性与明确性的创造手段的作用。

对构图的适当探讨，很相似与自由与控制的平衡。构图与感觉、构图与理性的区别。前者感觉构图是直觉性的，其基础是画家要求表现感觉。它可以具有强烈的感情色彩，但仍缺乏组织。如果情况是这样，有效的方法是试图通过理性组织使艺术作品具有统一性，而无须损伤其独创性和美学价值。这就是理性的构图是较为审慎的方式进行的。

一、动作

在艺术作品中动作很重要，而且一般是与节奏、重复和对比等其他构图法则一道创作出来的。尽管动作可以由主题本身产生出来，比如一个跑动的人体与一棵正在倒下的树。构图的动作一般指引导视线透过或进入画面的艺术成分的构造。画家运用线条、明暗关系、质感、形体、色彩和空间等去产生他认为最适合于他的作品动作。这个动作可以是狂暴的、迅速的、缓慢的、微妙的、规则的、不规则的；可以存在同一个构图中，看了使人愉快或使人难受，或使两者兼而有之。经过精心调整形体或认真调理明暗关系，可以把视线引导着慢慢地扫过画面，或使视线停止不动。经过这些成分的重复，可以造成一个结构性的动作，使你的视线迅速扫过一个区域。要创造一个尽可能和谐的动作，必是一个非常粗野或冲突性的动作。【1】特殊的表现方式决定动作的种类和运动量，它是一纹涟漪还是一道巨浪，都必须表现出画家所期望创造的奇迹。

不管视线是否通过画面的调整，通过一系列的节奏形式，通过一种强度的创造或者仅仅通过一种暗示而扫过的画面，目的是创造适于作品的动作。

二、重复

重复是组织构图中产生统一性的最简便的方法之一，它同动作与节奏的关系非常密切，所以在许多情况下，这三者是不可分割的。重复一个形体、颜色、明暗关系，线条或质感，是创造统一性最舒适的方法之一。作品自然表现一定量的节奏和重复，尤其是很容易做到而又非常自信可以做到的时候。他可能自觉不自觉地想要重复同一个有趣的艺术形体，但等他意识到这一点时构图已经变得很单调了。

重复使用比较巧妙，常常就会脱离常规，自成一格。必须记住构图中的重复，是无须着意与美化作品。一味重复栅栏的木柱和铁路的枕木，可能会显得十分单调。有效的重复必须予画面以情趣，并与画面的其它单元互相联系起来。尽管一些伟大的美术作品必须建立在对设计原则思考的基础上，但之所以成功，却有赖于艺术家独具匠心的运用这些法则。

三、比例

初学绘画的学生，要知道整个人体的正确比例时就要先学会比例。然后再学会在作品中要有创造性，我们就有可能把人体画变了形。例如，把头画的小一些，或者任意将人体的其他部分弄得关系失调，以便把人体画的有趣些。此时想得最多的是人体的美学比例，而不是人体的正确比例。美学比例是指在作品中突出某一点，以赋于它以情趣和意义。当然，最好还是按正确比例行事。不能仅仅是因为有意要变形或者变形的本身富于情趣，就为变形辩解。变形要变得恰当合理。

构图上的变形常常是任意为之的，只能按各幅作品的具体需求来加以调整。在画面内，必须对明暗关系的比例、热色与冷色的比例、深色与浅色的比例、质感区与非质感区的比例，以及在构图发展过程中产生其他选择统统都要加以考虑。

必须很好记住，在画面上确立正确比例的一套程序，可能损害作品的创造性，因为各个构图的要求并不是一样的。

四、平衡

平衡一词的词意义，一般指在重量、数量或比例上相当—对立成分之间的调整。在视觉艺术中，平衡也意味着构图成分中根本不相同的部分，在美学上令人赏心悦目的统一。也跟比例的情况一样，初学者一开始画人体素描时，就碰到简单的平衡形式。他此时关心的是对称，是在对立部分、力和人物的动作之间的静态或动态的平衡。在对一个简单的站立姿势作画时，必须在脚踝之间分布体重，以便使得姿势产生必要的稳定感。

在平面构图中，有时简单而正常的形体分布，会给构图必要的稳定性。然而，平衡的简单性与复杂性，都不能决定一幅画是否成功。可以是两者之一。平衡是否得当，是现代绘画中创造趣味性与思想性的决定因素。

在画面上构图，可以运用许多可能性和组合来取得构图上的平衡，而这种选择的多样性，可以使得平衡问题较之与在陶器、雕塑、建筑和其它立体领域中更为复杂。运用空间概念进行创造时，允许对画面进行无穷尽的实验。平衡不需要对通过保持画面的相对深度的平行形体或形式的稳定来求取。形体可以在任何深度用来对构图加以适当的平衡。

形体对形体的平衡，如果两者大小相同，明暗关系一致，那还是很容易办到的。然而，要求取平衡，尚有许多较微妙而困难的办法。一条尖黑线条，如果使用得当，可以平衡一大片滞重的明暗关系。一个补缀性的质感，可以给需要较多体积来改善它与其他构图关系的淡区以重量；一小块红斑，可能予以较大一片冷色区域增加必要的重量；一个具有适当比例和布置的空白空间，可以平衡一个复杂的区域。对作画者来说，最重要的是创造性地探索平衡，寻求有趣的方法，并且运用到作品中去。

五、节奏

节奏一词，词典的释义是：“有规律地重复发生的运动或波动，或有关成分的自然流动”。关于在绘画作品中以及其他视觉艺术中，表现出来的节奏，这个释义就只能说明这条重要法则的有限使用。构图的节奏可以跟走路或唱歌的重复吐字一样简单。在现代美术创作中，这种有关成分的有趣的有规律的重复，在布局和设计上一般较为明显。有一些画家在作品中完全依赖所画成分的规律和有度量的重复，这也是事实；但是别的一些画家则不断地寻求产生节奏的不寻常的新方法，从最有规律的节奏到完全没有规律的节奏都加以使用。在这后一类里，节奏有时变得微妙得似乎根本不存在。在对有名的作品作了认真研究之后，我们将会发现，画中运用的节奏，常常是了解某个画家风格的基础。

六、对比

对比是构图的主要法则之一。以上已经指出，重复是美术作品产生统一性的最简便的方法之一。也可以说，对比是增加情趣的最有效的方法。因为构图实际上指的是一种平衡，艺术家需要经常用对比来使作品不至于太统一和太和谐。【2】相反亦然，过分突出对比，就需要较多的统一性。常常发生这样的情况，当对比作为一种手段来用以稳定动作、节奏、平衡和重复时，它也同样起到突出一个形变或区域的重要作用。

七、突出

突出这一构图法则，其作用在于对作品的特定区域或成分赋予重大意义或重要性。在作品中，可以利用多种方法来突出某些方面，初学者在发展成一套操作程序以前，我们必须把这些方法中的几种先探索一番。不久之后我们就会发现，突出某些成分或思想，最能表现他个人的感情，并能给予绘画语言以明确性，要不断突出这些方面，一旦它们变成作品的特色，作品的风格也就随之而产生了。绘画大师们正是通过这样突出的方式发展自己的风格的。伦勃朗突出光线，光线就变成了他绘画的主要组成成分。修拉用点彩的方法创造线条、明暗关系、质感、色彩、形体和空间，这种画法使观者一望而知其独具个人风格。格列柯、马蒂斯、波洛克、罗斯科、魏斯等，都因独到的突出某些方面而自成一家。

每一个伟大的艺术时期，都反映出一个特殊的风格，这都是哪些为首的艺术家就某些绘画结构成分反复加以突出的结果。

当代艺术的突出点是多样化的，而且不容易下定义。当今的注意力，已经集中到创造和迅速改变上去。因此，看来不大可能出现一个简单而有易于概括的时期风格来。然而，今天的艺术师承于一切早期文化的发现，有兼收并蓄了丰富的新思想和新观念，艺术家不能在别的文化艺术中吸取营养，他的艺术表现就会缺乏深度和广度。没有学术素养，他就更可能会仰仗比较渊博的现代画家的绘画思想，否则他必将用猎奇来代替作为理解和革新的派生物的真正的创造精神。有成就的艺术家，将会对过去的艺术有所了解，对现代艺术也将有所熟悉，而且他也将获得方向感，从而按照个人的需要，去发展未来的艺术。

在构图中用于突出一个区域的各种特殊方法中，有效地使用对比和重复是其中的两种。我们已经熟悉使用线条、明暗关系、色彩、质感、形体和空间的对比来做为引起注意某已知区域或对某一特殊形体加以突出的简单方法。【3】一般说来，艺术家使用对有关形体本身的某种改变，比如，改变形状或明暗关系的方法来试图突出某一特定形体。这种做法在很多场合是有效的；然而艺术家应该考虑有没有可能改变作品的其他区域，从而通过对比来突出所选定的形体。一个形体可以通过使其他形体或空间发暗的方法来使其变明亮；一个色调，可以通过同另一个色调的并列而使其显得强烈；一个画区，可以嵌入一些较小的对比形体而使其显得开阔。画面可以在选定要加以突出的区域，把色调弄得柔和。可能性和组合是无穷无尽的。

通过重复来加以突出，这是完全不同的过程。在此，艺术家个人的表现，也是极为重要的。重复过分，就可能降低预期要突出的效果，如果重复的恰如其分，则可以在画面上创造许多趣味点。

[1] 张千一.谈构图[M].上海人民美术出版社,1983.

[2] (美)斯图瓦特.珀塞.现代素描技法[M].湖南美术出版社,1990.

[3] 姜耕玉.艺术辩证法[M].高等教育出版社,2006.

The Application of Com position Princip les in M odern Fine Arts Creation

ZHANGWenxiang

(Art Department ofWuyi University,Wuyishan,Fujian 354300)

Composition is to organize different parts of the artistic works and make them become a unified,appealing and integrated process.The presentarticle has discussed the flexible applications of composition principles such asmovement,repetition,proportion,balance,rhythm,contrastand highlight,which canmake the fine arts creation possess the features of fun,harmony and unity.

composition;creation,application

J04

A

1674－2109(2011)01－0071－03

2010－12－10

张文祥（1963－），男，汉族，主要研究方向：绘画和美术理论。