写意花鸟画的“笔墨”概述

黑龙江 宿万盛

写意花鸟画的“笔墨”概述

黑龙江 宿万盛

本文主要就中国写意花鸟画的题材特点、范围、艺术风格、表现方法等方面加以阐述，尤其在技法方面进行了详细的解读。其中对笔与墨的关系，笔墨与水的关系以及用笔、用墨、用水等方面的技法，加以着重介绍，注重技法的实战运用，并在理论的高度加以概括总结。既突出理论，又有实践特点，内容详实，主题明确。

笔墨；技法；写意花鸟画；实战运用

笔墨是传统中国绘画特有的艺术语言，笔与墨是不可分离的，笔需要墨色来表现，墨色干湿变化是需要用笔才能达到的，而高超的笔墨则需要高超的技法来完成。研究笔墨不是单纯学习古人的笔墨技法，而是要通过实践从而找到自己绘画的一种语言。

我国绘画历史悠久，艺术风格的形成是长期创作实践的结果，写意花鸟画在中国绘画的发展进程中较晚形成独立画科，但是理论完善、风格鲜明、体系完整，在中国绘画史上有着辉煌的成就。写意花鸟画是以大自然的花与鸟为主要表现对象的绘画，广义上包含着鳞介、草木鱼虫、飞禽走兽。这些题材，通过画家以高超的笔墨，塑造出各种栩栩如生的花鸟形象。

古时文人雅士，追求笔墨游戏，是当时社会发展的一个现象。写意画，从本质看，是画家主体意志的自由抒发和表达，毫无疑问，是充分感性的，较为情绪化的。这种现象发生在文人的主观情绪中，不以颜色而是以水墨自由挥洒，富有文学趣味，借笔墨抒发主观激情，从而使激情升华为艺术，随之也开启了中国写意花鸟画的先河。

写意花鸟画是以简练的笔墨，奔放的笔法表现花鸟的形象和神态。大写意画，顾名思义，首先是大，所谓“大”，包括两层含义：一是气象大，而非尺幅大；境界大，而非物象大，“大”即更恣肆、更奔放、更纵逸。其次是写，所谓“写”，也包括两层含义：一是抒发、表达。二是强调书写性而非描绘性，是文人通过书法性，笔墨的浓淡干湿，提按顿挫来抒发画家的情感，书写心中的情怀。最后是意，所谓“意”，指的是画家的精神主体：意志、意趣、意态，而非外在被描绘对象的客体。

写意花鸟画是画家心灵的写照，是画家对物象观察后的思想感受，这些感受通过笔与墨来表达，笔是绘画的工具，墨是绘画的材料，二者缺一不可。笔居于主导地位，笔中的物象是画家思想的反映，这种思想蕴含在笔墨的运行中。绘画创作是作者思想感情的反映，是画家内心世界对外界事物的思想感悟，以笔墨挥洒来表现，激情从臂、腕、掌、指间经笔端直达画面。所谓笔墨一点一线的完美表现都将决定绘画的质量，生动的用笔往往给人带来真正的艺术享受。清代画家恽南田言：“有笔有墨谓之画”。其意就是说画须讲究笔墨在画中的运用，强调笔墨的作用。

笔墨是中国画特有的艺术语言，一幅优秀的国画作品，笔与墨是不可分离的，笔需要墨色来表现，墨的干湿变化由水来决定，用笔才能达到它的功效，而高超的笔墨则需要高超的技法来完成。研究笔与墨不是单纯的模仿古人的笔墨技法，而是通过创作过程，找到一种自己的绘画语言。什么是笔墨，笔墨就是绘画的一种语言。

谈到用笔也就涉及到用墨的干、湿、浓、淡的问题，干笔是干墨，湿笔就是湿墨，浓淡即此。笔墨的干湿决定于水，也有同于纸的性能，没有水也就谈不到墨，墨与水是分不开的，它又是由水的比例分割决定的。我们要了解用笔，“笔是毛笔”首先是，“执笔”作画用笔与书法执笔相同，以拇指、食指把笔夹住以中指与无名指固定起辅助作用，“指实掌虚”，但是作画“执笔”需要灵活，作画不是写字，作画是要达到我们创作作品的效果。这里有“运笔”，运笔的好坏决定作品的功效，运笔是指作画行笔的过程，笔有中锋、侧锋、散锋。中锋实用于线，侧锋实用于物象，散锋实用皴擦。

写意画的用笔千奇万化，顺锋、逆锋、颤笔、绞笔、拖笔、揉笔。笔法丰富多变，形成了勾、皴、擦、点、染的笔法。勾：用线来刻画物象，写意画中有草勾、率勾。皴：是表现物象的纹理，对于写意画勾的用笔交替运行。擦：是以略干的笔墨刻画形象明暗凸凹，弥补皴法表现不足的画法，是皴擦互辅。点：是表现物象，直接以笔墨点出形象的块面，是写意花鸟画的主要表现形式。染：是用以补充勾、皴、擦、点画法的不足之处，加强画面效果。

写意画又分为干染与湿染。我们在了解了用笔的同时来了解用墨，写意花鸟画，水墨的兴起，笔墨的相互作用，那就是墨的功效所在，墨：在中国画中居重要地位，墨是颜料，墨即是色，黑白灰的颜色奠定了中国写意水墨画的地位，在中国画绘画的颜料中，“墨”一直都是起着绘画的主导作用；没有墨就很难突出中国画的特点，中国画有五墨六彩，五墨即是焦、浓、重、淡、清。用来体现物象的色阶和色调，借以表达物象的明暗、远近、空间及质感，达到写意画的要求。焦：焦墨，含水量少，也称“干墨”，也是最重的墨。作画时焦墨往往起到调节画面的效果。浓：焦墨在加入清水后强度减弱。重、淡、清是在加入清水不断渐变产生的结果。如：水的比例超过墨的成分。从浓到淡，淡也就是似有似无之间。清：最淡的干墨。“五墨”虽然千变万化，归根结底就是掌握清水在笔墨中的作用，干、湿、浓、淡四个方面而已，就是水与墨比例不同产生的结果也不同，干湿都是由用笔用水来决定的，善于用水也就操纵了笔墨，决定笔墨在绘画中的结果。“五墨”在绘画上不是不变的，也不是机械的色阶数目或界限，而是根据表现物象的实际需要灵活调配应用的。

笔墨创作的过程中又产生了蘸墨、破墨、积墨、泼墨的笔法。

蘸墨：也称撮墨，下笔前笔先于水，然后蘸浓重墨，再调淡墨，水墨交融，迅即落笔，不同用笔方式产生不同的用笔效果，在水墨写意花鸟画中应用极为广泛，往往是每一笔都会产生不同的效果，浓淡变化，演化自然。

破墨：所谓破就是在淡墨上加浓，浓墨上加淡，以破开单纯的墨色，渗破后浑然交融，产生丰富变化的画法。“浓破淡”，就是在淡墨的绘画渐变过程中，加入浓墨，如淡墨拓叶，重墨勾线，淡墨皴干，浓墨点苔，墨的干湿程度不同，产生的效果则不同。“淡破浓”先画浓墨，再以淡墨破之。多用于熟宣纸上没骨画法，如以浓重墨点簇花叶，用清水勾脉络，在写意花鸟画中的应用也较为广泛。

积墨：也称“积染”。就是墨上积墨，画干了再画，就是用淡墨一层层地积叠，多次积墨才能使画面效果渐重，逐步加深墨色的强度。

泼墨：是指笔蘸墨要足够，用笔酣畅淋漓，水色苍茫，干润画面需要的变化。“泼墨”，主要追求的是画面笔墨的豪放气势效果，有些笔触，因为水墨饱满，而在有意无意之中产生了意外效果，同时这种效果也丰富了写意画画面的内容，有时笔墨的交融重叠，在水的作用下出现了新的形态，都是与泼墨的功效紧密相联的。

六彩：即是黑、白、浓、淡、干、湿。所谓“白”不是笔画出来的，是指笔没画的地方留出来的白纸，由黑色对比产生的效果。绘画中的“空白”是对绘画的经营，“空白”往往是指物象联想的固定性，而“空白”的形象多样性则指物象联想的可变性。

总之，笔墨的渐变要服从于画家思想创作意识，笔墨的变化服从于画面的需要，用笔用墨的干、湿、浓、淡，要求浓而不滞，湿而不臃，干的松灵，淡的雅致。中国绘画笔墨有别于西方绘画的光影，笔墨的创立是中国写意花鸟画独具的审美形式，也是中国画特色的一部分。

（作者单位：黑龙江北天书画院）

（编辑 刘丽娜）