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合唱教学中的学习与训练

2011-08-15海南王琼州

职业技术 2011年5期
关键词:音准声部声乐

海南 王琼州

合唱教学中的学习与训练

海南 王琼州

合唱是音乐表演的一种形式,具有个性及共性等特点。合唱教学对培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力,领会艺术的真善美,提高艺术修养,意义重大。本文从情感体验、师范唱、合唱训练等方面来谈谈对合唱学习与训练的方法、教学反思和心得。在教学相长中,培养学生良好的音乐感和高尚的艺术情操,可以促进学生综合素质的全面发展。

情感共鸣;感性认识;协调;独立性;层次感

合唱这种音乐表现形式即多人声之间相互配合、相互协作的一种集体活动,也是利用合唱队员及合唱队各声部之间的长处,来创造整体音响,表达思想情感、塑造音乐形象的艺术形式。合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力等都有着重大意义。

一、重视情感体验

人们对声乐作品的情感体验,其核心的心理反应就是“情感共鸣”,是人们参与音乐审美实践活动中的一种心理现象,是人们感觉、知觉、想象、情感、思维等心理活动,在演唱过程中,在人的心理活动中产生的一种美感。这种美感能够使人愉悦,能够引起人的遐想……

引导学生对音乐作品产生情感共鸣,必须引导他们对声乐作品的音乐要素、音乐要素的艺术表现作用、音乐的情感、音乐的风格特征等产生敏感的反映,并在此基础上理解其人文内涵。例如:在教唱《香格里拉》中,探究作品的节奏、旋律、调式、力度、曲式、织体等音乐要素,在演唱中也注意感受、体验这首曲的音调及其情感特点,进一步结合发声技能、认知理解及演唱表现其艺术价值,并在此基础上愉悦身心、健康体魄、完善人格。如此看来,围绕着引导学生对声乐作品产生情感共鸣的过程,实质上发生着提高学生音乐审美能力,提高学生全面素质的重要变化。

二、发挥教师的范唱作用

范唱能给学生实际的感性认识,使学生正确地理解教师的意图。声乐教学是直接对人体的发声机能和心理进行综合训练的过程。然而,声乐教学没有统一的教科书,声乐技巧教学的知识没有标准化、规范化的语言来表述,教学中许多关键性、重要性问题的讲解,只能采用比喻性的、启发性的,甚至主观色彩极强的语言。语义具有不确定性,声乐教学必然存在一定的抽象性和模糊性。当学生在声音训练中发生困难时,教师可通过范唱和简明的提示,用具体的声音形象来引导学生感受好的声音和好的方法。在声乐教学中,教师引导学生感受正确的发声方法学习演唱声乐作品的主导作用是毋庸置疑的。教师的范唱亦能发挥有效的作用,启发学生更直接、更具体地认识声乐作品,体会教师对作品的理解与艺术表现,从中得到对作品的情绪、演唱风格与演唱方法的提示,亲身感受作品的艺术魅力,自觉地进入创造性的演唱中,使学生的歌唱能力得到充分的挖掘和提高。

三、学生演唱的独立性

合唱主要以多声部的人声演唱为特征。演唱的独立性和共性要做到很好的协调处理,才能达到预期的效果。在合唱中,各个声部同时演唱不同的音或音调或不同的节奏是屡见不鲜的。如果没有其独立性,在演唱时就会跑音、跑调,甚至跟着别的声部演唱。这充分要求学生要具有演唱的独立性:1.唱准、唱熟自己的声部;2.演唱自己的声部要以其他的声部为依据,在分声部练习时,就要习惯其他声部,并利用其他声部来找自己的声部的音、音调和节奏,用琴伴奏其他声部而演唱自己的声部,注意其他声部的旋律和伴奏的音调,都是唱准自己的声部的好办法;3.保持声部的音色特点。除了音准、节奏问题外,还应注意自己声部的音色特点,使声部不但演唱整齐统一,而且在音色上有别于其他声部。

四、合唱的集体性、和谐性

在合唱的共性方面,要注意旋律声部、副旋律声部和声性声部、节奏性声部的区别与对符,每个声部都有不同的功能,弄清自己声部的地位,才能随时积极地调整自己以适应整体。另则,声部的演唱是否从整体出发,该强时则强,该弱时则弱,合唱中要有层次感,保持声部特色才能发挥音乐的整体效果。所以,声音的强弱对比、音色对比、音域要求等方面都是教学中要注意的问题。

五、音准、节奏等的训练

在学生对于合唱的学习与训练中,加强音准节奏的训练尤为重要,在我指导的合唱《蓝色多瑙河》中,首先我选择了一些有针对性的多声部练声曲进行发声训练,跟随钢琴模唱单音音程或和弦,训练学生的音准听觉能力。根据《蓝色多瑙河》三拍子的节奏特点,选用一些含有休止符、后半拍起等的三拍子节奏进行综合训练,从而为使学生掌握好这首歌的演唱打下良好基础。

通过练声曲来训练运气运腔能力;选用母音练习来纠正学生歌唱中的咬子吐字,做到字正腔圆。培养学生的演唱独立性,采用多声部练声或者进入合唱谱训练中,强调声部的均衡、音色的谐和、声部的配合、力度与速度的把握等,提高学生合唱的能力。比如,在《蓝色多瑙河》的开头部分,由慢起和弱起处理,注意休止符的把握,以及女高音的进入,相互间各声部的协调以及高低声部的对比,完美地把听众带入歌词的意境。这首歌转调较多,每一个转调都表达不同的音乐形象,合唱中,音准、节奏较难把握。在训练中,教师要善于示范以及用会“说话”的指挥动作、语言提示等教学手段,让学生理解和掌握。

六、重视训练与实践相结合

合唱教学中,采用不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的各类中外合唱曲,发展学生的形象思维,更好地感受歌曲的艺术形象,从而提高歌曲的表现力。提醒学生提高其他方面的修养,如文学、哲学、美学、戏剧、影视、诗歌等,这些都会对音乐的深入理解有很大的帮助。合唱是一种实践性很强的音乐表现形式,它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情,最终还得走向舞台面对听众,完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。实践能锻炼学生的心理素质,能提高学生的实际表演能力,能让学生感受到把合唱作品传递给听众的那种成功和喜悦感,领会艺术的真善美。教师在“教中学”,要不断探索、反思、钻研出新的办法,才能去适应新的情况去解决新的问题。在教学相长中,不断促进教师的专业成长;才能使学生更好地受到美的熏陶,培养其良好的音乐感和高尚的艺术情操,促进学生综合素质的全面发展。

(作者单位:琼台师范高等专科学校)

(编辑 刘丽娜)

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