二胡高难度技巧的掌握与训练

赵继刚 （宜春学院音乐舞蹈学院 江西宜春 336000）

高难度技巧，其实包括很多方面，从音乐的角度来说，很多时候慢的比快的更难掌握，更难演奏，我们所讲的高难度技巧，主要是针对近年来一些新作品中，包括一些小提琴移植乐曲而言。其中左右两手的技巧难远远超过原有二胡曲的范畴。其中，大量的爬音，快速的经过句、快速的大跳，复杂的节奏变化以及固定调的演奏要求，从听觉上都彻底打破了二胡把位的划分与建立。对提高二胡演奏技巧，更新演奏观念，丰富二胡的表现力等方面，都起到了积极的推动作用。特别是强调速度和准确性，对机能和控制力是一个极大的挑战。

在此，我们通过以下四点来谈谈二胡高难度技巧的掌握及其训练。

一、读谱阶段

认真阅读谱面，注意调式的转换及其变化者的规律。如果遇到个别音准概念不清楚的情况下，我们可以根据钢琴标准音或者音高来训练音准的概论。例如变化音和音程关系。这是一个非常重要的阶段。由于初次读谱，一定要力求准确，特别是音准和节奏。不要让先入为主的错误影响后面的练习。如果有误差会引起不必要的麻烦，以后改正起来就会非常困难。因此，开始练习新曲目时，特别是调式变化频繁的曲目时，必须要做到读谱的准确。

二、熟练阶段

对于乐曲的谱面有了一个初步的完整的认识之后，下一步，我们可以根据音程的指距关系及其旋律的起伏划定基本的指法弓法和基本的段落分句。使演奏状态进入规范化和理性化。这一程序必须依据作者在乐谱上给予我们的音乐提示和内容，再通过自己深入的思考体会推敲之后，制定出适合自己的处理方案。当然，方案是可以有多种选择的，但是必须要遵循合理自然的音乐需要。由于每个人两手条件的不同和差异，在练习高难度技巧的过程中会遇到一些不可预知的障碍和情况。其中在演奏左手跨度比较大的音型时，可以根据左手的长短，在指法上可以做某些调整。手指长的，可以多运四指的够音，而手指短的可以多用换弦或换把来解决，总之，要找出最合适的动作，最省力的指法。

三、逐个攻克技术难点

在规范的严格练习下，由量变到质变，建立并加强自信心，培养乐观的心态，顽强的毅力，达到身心合一的高度控制境界。

1.快速换把

快速换把又称为大换把。乐曲中有些音程跨度较大，用类似跳跃的方式用手指瞬间进行快速的大换把。对于不同音程关系的跳音，我们在练习过程中，首先要用耳朵来确定音高，同时用眼睛目测两个音之间的大概距离，限定指距关系。速度可以由慢到快反复练习跳音换把的动作，直到可以用惯性动作直接控制音准。在熟练过程中，经常会出现忽好忽坏的反复情况，这是非常自然的，必竟人不是机器，总要有些误差，但是我们通过练习要减少这方面的误差，尽量做到最精确，保证准确率的高低，直接体现一个人的技巧能力及演奏状态。练习速度由慢到快，再由快到慢循环练习掌握不同速度的手感变化，随时调整演奏状态。

2.左手换把

左手换把，要做到动作敏捷，直接减少多余的动作，手掌手腕，手指是一个有机的整体，动作要同时进行，不要迟钝，左手的虎口要放松，不要夹琴太紧，手腕要软，这样可以减少换把进的阻力，从而加快换把时的速度，有时我们可适当运用保留指的方法做为换把的支撑点来稳定音准。

3.快速换弦。

右手的动作反应要敏捷，动作意识要提前，用手指控制弓子，指尖用力。换外弦时，用拇指和食指控制弓杆，换内弦时，用中指和无名指同时控制弓毛。手指的动作转换要快，多用指尖的感觉发力。在里外弦连续换弦的情况下，多用手指换弦，切忌手指的动作太大而影响音乐整体的连续性。

4.连续八度音

连续八度音的演奏与连续换弦是不可分割的整体，因为二胡只有两根琴弦，在演奏八度音的确时候只能运用换弦，指法一般采用一四指来演奏。首先我们要找到低音的音准，在够八度音的同时，左手的一指关节要弯曲卡住琴弦，注意低音的音准一定要准确，也就是说每一个指位的一指音必须要音准。手臂、手腕、手指的动作整体而统一，千万不要松懈。当遇到旋律的下行八度时，指距关系要逐渐缩小，反之指距要逐渐增大。

5.人工泛音串

人工泛音是利用改变琴弦震动面的方法，由食指和小指共用控制演奏。两个手指要严格保持纯四度或纯五度关系，在演奏中一指相当于临时的移动千斤，而小指的按位才是用来控制泛音的位置。方法是一指实四指虚，它的发音是指两个手指按弦的音程关系在完全准确的前提下才能发出。先用慢速练习寻找位置，掌握左手一指、四指换弦的感觉，虚实结合。调整手型、适应指距关系变化的需要，然后逐渐加快速度练习。

6.快速连顿弓

在演奏快速连顿弓时，小臂与手指的动作要协调统一，做紧张连续的动作。手腕要挺不要软，同时进行连续短促的抽动，用力要均匀，小臂与手腕以紧张的状态。由慢到快逐步练习。逐渐加快速度，达到自然掌握的程度。在演奏外弦音时，注意右手中指、食指、拇指与手腕用力的配合。在演奏内弦音时，注意中指无名指握弓时，手指要弯曲，这样才会有力度和弹性。频率一定要保持均匀而流畅。

7.高音区音色的控制

在高把位音色的控制中，揉弦起着非常重要的润饰作用。特别是在高音区，音色的控制直接影响音乐的美感。当演奏外国作品时，由于二胡的音色与小提琴的差异，对二胡演奏小提琴乐曲造成了一定的障碍，唯一的办法是极力去靠近模仿小提琴的音色，尤其是演奏高把位音时，音色控制非常难。

注意右手指的指尖要立起，按弦时不要太用力，要轻按，手指要并拢，用点的感觉来控制揉弦的速度。但注意揉的频率不要太慢，要尽量流畅。小提琴的揉琴大都是速度偏快的滚揉。指的是用手指指尖均匀地曲申滚动而改变琴弦震动面长短的揉弦方法。然而由于小提琴与二胡构造的不同，小提琴有指板，而二胡是悬空的按法，这使二胡揉弦总是有些压揉的味道。特别是二胡在演奏多数传统乐曲时，揉弦的速度都习惯的偏慢，因此在演奏西洋乐曲时，特别要留意揉弦的压力和速度，不要给人一种二胡味道太重的印象。因此，滚压结合的揉弦方法是较为符合西方音乐的风格。

四、音乐表现的高层次追求

我们在熟练地掌握了各种技巧之后，将进入一个高层次的音乐个性化处理阶段，即上升为精神文化层次的重要环节，就像文人品茶一样，是否可以成为精品，就在此一举了。这么如何才能演示出高层次的音乐神韵是极为值得探讨的问题。由此，首先涉及的是审美趣味的差异，对于音乐艺术的塑造及其影响。每一个人都是独立的个体，拥有自己的主观意识，思维方式的形成和周围环境的影响，塑造出独立的审美情趣，形成了艺术表现丰富多彩，百花齐放的局面。充分地想象创作空间，让创作者尽情挥洒个人的艺术魅力。我们通过敏锐的洞察力，捕捉生活的点点滴滴，然后再回顾到音乐之中，把自己对事物的真实感触和真挚的情感，恰如其分地投入到乐曲之中，演奏者身为作品的二度创造者，在依据作品所呈现的音乐风格及忠实原作的前提下，通过具体的演奏手法，音乐语言表现出音乐的内涵和思想，这就是所谓的高层次的音乐精品，它是艺术的表现的灵魂所在。在演奏中，一方面，我们要时常激发出想象的灵感，做到每一次的演奏都深心投入，碰撞出心灵的火花，令音乐光彩而动人。另一方面，我们还应该努力尝试不同的处理方式，让音乐富于变化，保持音乐的新鲜感，让自己的艺术生命永远年青。

[1]《闵惠芬二胡艺术研究文集》.闵惠芬.上海音乐出版社.

[2]《突破二胡快速换把》.北京环球音像.

[3]《二胡学习问与答》.李坚雄.长江文艺出版社.