手风琴演奏简说

□陈 忠

手风琴作为西洋键盘乐器之一种，因其携带比钢琴方便，大受人们青睐。

演奏是手风琴艺术的中心和生命，没有演奏，便没有真正的手风琴艺术，换言之，手风琴艺术只有通过演奏才得以具体呈现，这就如同戏剧艺术只有通过演出才得以具体呈现一样。所以，从某种意义上讲，手风琴演奏就是一个艺术创造工程。这正如波兰当代著名音乐理论家卓菲娅·丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素，同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”（《论音乐的狂》）的确如此，作为“二度创作”的手风琴演奏艺术，处于“一度创作”的作曲与“二度创作”的音乐欣赏的桥梁、中介、枢纽位置，其重要地位与作用，是不言而喻的。

那么，手风琴的演奏艺术又包含哪些要素呢？笔者以为，其中主要有以下四大要素，现分别予以解析。

一、作品分析

手风琴演奏的第一大要素，是对演奏曲目的作品分析，也是演奏的基础与前提，依据与准绳，也是一项“软工程”。如果说，音乐作品的曲谱是作曲家的“设计图”的话，那么手风琴演奏作为建造“音乐大厦”的具体“音乐施工”过程，就必须遵循“设计图”的规定与要求，否则就会建成“劣质工程”。这道理是勿庸赘述的。

然而，从手风琴的演奏实践上看，有不少演奏者恰恰小视甚至无视作品分析这一基础工程，因此常常从根本上导致演奏的失败。

作品分析不仅包括全面、正确地解读音乐作品，而且更为重要的，是在此基础上形成制订出完整的、富有创造性的演奏方案，也就是具体可行的“音乐施工计划书”。

作品分析的主要内容包括：其一，作曲家的生平简历、艺术道路、风格特色，演奏曲目创作的时代背景；其二，作品的思想内容（题材、主题、形象、事件等）；其三，作品的艺术形式（体裁、结构、语言、表现手法等）；其四，作品的风格与流派；演奏方案（旋律、节奏、重点、难点、情感表现方式、技巧运用、风格展现方法等等）。

二、技巧运用

同所有的音乐表演（演唱、演奏）一样，手风琴演奏也必须以技巧运用为主要的艺术手段。

手风琴的演奏技巧分为左手的拉法技巧与右手的指法技巧两种：左手的拉法技巧主要是掌控节奏，又分为快慢、轻重、徐疾等不同的拉法技巧；右手的指法技巧主要是演奏旋律，又分为连音、跳音、断音、颤音、装饰音等不同的指法技巧。如此说，钢琴演奏是“手指在键盘上跳舞”的话，那么手风琴演奏同样是“手指在键盘上跳舞”，只不过钢琴演奏时手指是“立跳”；手风琴演奏时手指是“横跳”；钢琴是两手“双人舞”；手风琴是单手“单人舞”。

必须指出的是，手风琴演奏中的拉法技巧与指法技巧是紧密结合、同步一体、相辅相成的。

三、风格展现

风格展现是手风琴演奏艺术的重要构成要素之一。

所谓“风格”，是“艺术风格”的简称，指的是作家、艺术家在作品中所表现出来的独特而鲜明的艺术个性。风格具有主客观两方面的因素：主观因素是作家、艺术家的创作追求；客观因素是时代、民族对文艺创作的规定性。独特风格的形式，是一个国家、民族、时代通过个人所表现的出来的，是文艺作品成熟的重要标志之一。由于作家、艺术家生活经历、立场观点、艺术素养、个人气质、艺术追求的不同，在处理题材、熔铸主题、塑造形象、驾驭体裁、运用表现手法与艺术语言等各方面，都形成了个人特色，便成为风格的基础。

风格即个性，手风琴演奏就是要展现作曲家在音乐作品中所表现出来的这种个性风格。

四、情感表现

手风琴曲同所有的音乐作品一样，都是抒情的艺术，因此手风琴演奏必须以情感表现为红线，作为整个演奏艺术的出发点、落脚点、支点、亮点、动情点。

为达此目的，演奏者首先必须对演奏曲目有真切的情感体验，真正“入戏”、“进入角色”，然后做到“以情带声、声情并茂”地演奏，收到“以情动情”的演奏效果。