双簧管演奏艺术指要

□路蔓蔓

双簧管是西洋乐器中的一件十分重要的乐器，属于木管乐器一族。演奏艺术是双簧管的核心与重点、灵魂与生命。只有演奏，双簧管才真正具有生机与活力，才真正成为音乐大厦建造的有力工具。为此，本文结合笔者个人多年来双簧管演奏的艺术实践与理性思考，对双簧管演奏艺术这一重要命题，发表几点浅见，以期引起有关人士的关注与讨论。

具体而言，研究双簧管的演奏艺术要点，可以分解为以下三大理论层面，分层次进行研究。

一、乐器性能

我国古人说：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说，要想干好一件事情，必须先有精良的工具。同样，要演奏好双簧管，首先必须有一件好的双簧管，并很好地掌握、充分发挥双簧管所独有的乐器性能。

双簧管作为西洋木管乐器，由嘴子、管身、喇叭口三个部分组成。管身略呈圆锥形，木制；嘴子为两片薄芦片；喇叭口为金属制成。因为用两片芦片，故名“双簧管”，以与只用一片芦片的“单簧管”相区别。

双簧管音色优美，近似芦管，其a1音常用作管弦乐队的调音标准。所以乐器性能优秀。

二、艺术功能

双簧管艺术功能十分广泛，不仅可以独奏、协奏，而且是管弦乐队（交响乐队）、军乐团（由木管乐器、铜管乐器、打击乐器等组成的军乐团体，例如1962年4月成立的中国人民解放军军乐团）中的一件不可或缺的重要乐器。

为了更具体地说明双簧管的重要艺术功能，我们仅以它在贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》中的重要作用为例，便可以掌握它的重要性了。

《第五（命运）交响曲》创作于1805—1808年，“命运”的文字标题为后人加上去的。整个作品表现了向命运挑战的坚定信念与坚强精神。在乐曲的第一乐章的展开部中，由双簧管参与演奏的整个木管乐器组与弦乐器组有一段互相呼应的和弦，由弱而强，到很强，并由长音→“命运”音型→声部汇合，形成了展开部的高潮点，表现出作曲家内心深处主观世界与外部客观世界之间的强烈冲突与斗争，从而强化了与命运搏斗的乐思与主题。在随后的再现部中，又有一段延续第一乐句尾音的双簧管的独奏，带有咏叙特点，并着意变为慢板的歌腔，不仅使音乐得以稍缓，而且凸显出双簧管演奏艺术的歌唱性、抒情性、优美性等特点。在十分激动的情感中，注入了许多理性思考因素。由此可见，双簧管不仅在交响乐中功不可没，而且在许多音乐的演奏中，都有它重要的地位，发挥着它应有的重要作用，充分展示出它独具的重要艺术功能。

三、演奏技能

演奏技能是双簧管演奏艺术的智力支撑和艺术依托，没有过硬的演奏技能，双簧管的演奏艺术就成为子虚乌有。

演奏技能是演奏技术与演奏能力的合称。双簧管的演奏技术，主要包括正确的姿势、口型、呼吸、指法等等，每一项都有严格的要求。必须长期刻苦地练习，方能在演奏技术娴熟的基础上具有演奏技巧。

演奏能力则是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。其中主要包括以下几大能力：

（一）识谱能力

乐谱是音乐艺术的“设计图纸”，双簧管演奏者就是“音乐建筑”的“施工员”，演奏过程就是“建造”“音乐建筑”的具体“施工过程”，因此必须看懂、看准、看全乐谱，否则就会造出“劣质工程”乃至“豆腐渣工程”。双簧管演奏者重点要会懂五线谱（简称“线谱”），对谱面上所有的内容，要翻数领会，并最好背记下来，避免“照谱宣科”。

（二）作品分析

作品分析就是双簧管演奏者的“施工计划书”，即在对演奏曲止全面理解的基础上，制订出自己详细具体的演奏方案。

（三）情感表现

音乐是情感艺术，双簧管演奏以表现乐曲的情感为“最高任务”。为此，演奏者必须对乐曲的情感（作曲家的情感）有真切的体验，并通过自己“以情带声、声情并茂”的演奏，把这种情感传达给听众，引起听众的情感共鸣，收到“以情动情”的最佳审美效果。