竹笛协奏曲《蝴蝶梦》

■张伟

《蝴蝶梦》是作曲家关乃忠先生于1988年创作的一部三个乐章的竹笛协奏曲，取材于中国古代传奇小说中《庄子戏妻》的故事。曲作者非常崇拜庄子，很喜欢庄子学说中的辩证思维，引用这则意味深长的寓言故事就是试图用音乐反映出中国古典哲学中的辩证思维及深邃的精神内涵，但他同时也不认同《戏妻》传说中庄子的做法，非常同情那些在中国古代被封建礼教束缚的，被愚弄的可怜的妇女们。

乐曲采用的是主题动机展开的创作手法，围绕着二个主题对比展开（见谱例1、2），该主题的特点是：含有一个Re、Sol、La、Re的四音列； 其中有 bB音与 B音的对比，蕴含着类似于同主音大小调以及和弦明暗色彩的对置。三个乐章几乎都是在此两个基点上进行展开的，乐曲展开中调性的转变大多是采用离调或者模进转调的手法，按照奏鸣曲套曲的曲式结构特点，以呈示部、展开部、连接部、再现部的结构布局。

谱例1：

谱例2：

一．第一乐章《梦蝶》分析

第一段：呈示部（第1－60小节）包含了主部主题（第1-8小节），抒情忧郁的A主题，C调，稍慢、稍自由的行板（见谱例3）；连接部（第8-17小节），连贯流畅的B主题，E宫系统（见谱例4）；再现部（第 18-23小节），A主题再现；副部主题（第24-46小节），欢快跳跃的C主题，A宫系统（见谱例5）；结束部（第47-60小节），A主题的又一次再现。

乐曲开始就直接明了的出现了A主题，其中包含着两个对比音“bB”和“B”，如同主音大小调带有明显地明暗音响色彩的对比，含有二个具有对比性的音乐形象；从第8小节开始进入了纯五声音阶的B主题，音乐色彩朦胧含蓄，连贯起伏，在速度上有一个渐快的处理，层层递进。从第18小节开始回原速，A主题再现。至此为止，乐曲多次地展现了抒情忧郁的A主题。从第24小节起，乐曲进入了欢快的副部主题--C主题。旋律的起伏较大、色彩明朗、情绪愉悦，音乐形象鲜明，好似蝴蝶翩翩起舞。指颤音的使用较多，运指要求干净利落，有弹性，不拖泥带水，该主题是A主题的逆行发展，徵调式五声音阶。第47小节开始再次出现A主题，并在该主题带有畅想性的思绪中结束呈示部。谱例3：

谱例4：

谱例5：

第二段：展开部（第61－95小节），B小调，中板（见谱例6）。首先是由协奏乐队运用A主题进行复调模仿式的引入，然后进一步地展开，主要是较多的离调。随着模进移调上行，使得音区逐步达到了一个较高点，形成了乐曲的第一次高潮。这里的展开均是建立在原A主题基础上的，并将该主题中开头的Re、Sol、La、Re四音列与其内部包含的纯五声式音调相结合，并在该调性上进行游离发展。

谱例6：

第三段：再现部（第96-169小节），小快板，调性也回到了乐曲开头的C调。第96－103小节是乐队的连接段落。从第104小节起，进入了独奏竹笛的再现段落，行板。进入的依然是呈示部A主题，但与之前第一段不同，这里采用的是色彩明朗的A主题引入，并且一直贯穿到了第一乐章最后。使得再现部的收尾与之前有了一些微妙的变化。

二．第二乐章《搧坟》分析

第一段：呈示部（第1－78小节），小快板。该乐章一开始就由协奏乐队奏出了一个固定的、动荡不安的音乐动机，并一直贯穿该乐章始终（见谱例7）。第66－78小节是连接段。第79－83小节是一个引入段落，协奏乐队再现抒情忧郁的第一乐章A主题，之后紧接引入展开部。

谱例7：

第二段：展开部（第84-114小节），从第84小节开始进入了一个真正的新主题 （见谱例8），该主题依然是在原Re、Sol、La、Re的四音列基础上衍生出来的。这里较多地使用了移调和模进转调的手法，旋律上多使用了和弦式的旋法，音乐色彩趋向明朗化。

谱例8：

第三段：再现部（第115-189小节），从第115小节开始首先是协奏乐队奏出了明显的再现动机。从第130小节起，独奏笛子声部清晰再现，之后呈持续动力再现直至该乐章结束。

整个第二乐章仍然是以动荡的 Re、Sol、La、Re四音列为核心贯穿始终的，独奏笛子的新、旧主题交织发展。虽然谱面还是以C调记谱，但使用了频繁复杂的离调和模进转调，由C调依次游离转向A调、bE调、bD调。

三．第三乐章《劈棺》分析

第一段：呈示部（第1－52小节），G宫系统，小快板（见谱例9）。乐章开始出现了一个形象鲜明的主题动机，该主题依然是第一乐章A主题的衍生。曲调活泼，跳跃，极富活力，大量的竹笛指颤音指法的使用衬托出了灵动的音乐风格。

谱例9：

第二段：展开部（第53－97小节），第53小节协奏乐队由La、Mi、Re的音调开始引入，音乐渐变宽广。第58小节开始转入独奏笛子声部，出现了副部主题（见谱例10）。行板，C小调。第83－97小节重复再现。

谱例10：

第三段：再现部（第98-169小节），从第98小节开始再现了呈示部活泼的主题。C宫系统，小快板。而La、Mi、Re的副部主题音调在第115小节再一次出现。活泼、跳跃性的快板，充满着生命力，随后开始大幅度地展开。从第147小节开始，大篇幅的六连音下行半音阶衬托出紧张、惊愕的情绪，反映出强烈的矛盾冲突，在此达到了全曲的最高潮。第162－169小节协奏乐队再一次出现A主题。

尾声：（第170小节－曲终），G宫系统，行板。副部主题的La、Mi、Re曲调再次变化重现，宁静而又甜美。从第184小节起，又开始出现了第二乐章动荡不安的音乐动机，略作对比发展后，在一片宁静的气氛中结束全曲。

该作品无论是从动机旋律发展的结构设计上，还是从多层次的速度变化安排上，多样性的调式调性布局上以及丰富的协奏乐队配器织体分配上都可圈可点，第一乐章开门见山的点题--“梦”，无论是抒情忧郁的A主题，连贯流畅、朦胧含蓄的B主题还是起伏跳跃、欢乐活泼的C主题，都力图在与协奏乐队共同营造一种梦幻般的意境。曲调含蓄优美，意境深邃，音乐形象鲜明，美轮美奂。

第二乐章突出了一个“悲”字，动荡不安的音乐动机在协奏乐队与独奏笛子之间交替出现，贯穿了整个乐章，悲伤的情感和内心的矛盾相互交织，突出了一种在内心深处痛苦挣扎的情感。旋律多处于一种动荡、游离的状态，反映出紧张不安的情绪。

第三乐章可以用一个“惊”字来形容，情绪反差较大。乐章开头活泼、优美的小快板给人以美好的遐想，但紧接着进入到了类似第二乐章紧张、挣扎的行板段落，极大的反差突出了一种多变的情绪，衬托出强烈地内心挣扎和剧烈地矛盾冲突，极富戏剧性。在移调的小快板旋律再现之后，速度逐层递进，快速六连音下行半音阶的出现又突出了一种“愤怒”的情绪，在此达到了全曲的最高潮。最后又回到了思绪性的行板，两组音乐动机交替出现，在一种安静、祥和以及无限感慨、耐人回味的气氛中结束全曲。

关乃忠先生试图用音乐的语言来表现庄子抽象的辩证哲学思想，庄子是道家思想的代表人物，尊崇朴实无华的“天籁”般的自然之美，“天地有大美而不言”。庄子曰：“夫虚静，恬淡寂寞无为者，万物之本也，无为也尔尊，朴素而天下莫能与之争”。追求的是一种淡漠、得“道”的超脱境界，暗示着一种脱离传统，自然无为的超现实表现。道家认为完美的艺术不应该依附于现实空间，艺术要超脱现实，从而达到一种非具象性的美。“以悲剧情绪透入人生，以幽默情绪超脱人生”，从有限达到无限的超越感性的审美意识。这就是这部作品在音乐语汇的构思、调式结构的布局以及旋律的设计安排上所遵循的美学标准，乍听之下好像平淡无奇，没有“一目了然、清楚明了”的主题旋律，但细细品味之却有一番别样的风味，会在不知不觉中把人带入乐曲的氛围和一种理性的思绪中，让人产生无尽的回味与思考，不失为一部优秀的现代风格的竹笛作品。