焦虑与依赖：软件之惑——以室内设计专业计算机辅助设计教学为例

文/郭 涛 卫东风

郭 涛（江苏爱涛文化艺术有限公司 设计师）

Guo Tao (Designer, Jiangsu Aitao Culture and Arts Co., Ltd.)

卫东风（南京艺术学院设计学院 教授）

Wei Dongfeng (Professor, School of Design, Nanjing University of Arts)

计算机辅助设计是利用计算机相关软件进行图形的表示、生成、处理、显示的技术。软件教学在艺术设计领域中所占的地位也越来越重要。通过相关软件教学，使学生通过操作对空间体量、材质、比例、色彩等方面有直观体验及设计效果的预演，提高学生对设计方案构思的表达能力，切实培养学生的空间总体设想能力。近年来，室内设计软件教学虽有很大进步，但其中仍存在着诸多问题。

教学问题：①重视单一的显性课程教学（软件应用技术课），缺乏对专业设计课程辅助技术指导的开发；②重视软件进行图形生成模式教学，缺乏理性和独立思考的空间设计教育模式；③单一软件技术教学研究多，多样软件交叉应用教学研究少。

学生问题：①缺少软件学习的系统规划；②初学软件时表现出焦虑情绪，较熟练掌握软件应用技术时则依赖性增加；③缺少驾驭软件技术的刻苦钻研精神和信心；④画图操作多于设计思考。

本文从当前室内设计专业计算机辅助教学的困惑、存在问题入手，开展就如何认识与评价软件教学问题的探讨，具有现实意义。

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一、焦虑与依赖

焦虑与依赖，真实地反映了室内设计专业的学生对待相关软件的学习与应用的两种状态。一是软件学习的入门前——渴望应用软件的焦虑与畏惧，二是会基本使用软件的入门后——做什么设计都离不开软件的习惯与依赖。设计专业的课程作业大多需要通过软件制作，传统的手绘技法只限于很少的作业表现或者作业草图。进入专业学习的学生，从一开始就会被告知要使用某种某系列软件完成作业。如 Auto CAD、Photoshop、illustrator、3Ds Max、Sketchup草图大师、Rhino犀牛等。学生对这些专业软件，尤其是3D类软件使用有既渴望又畏难的情绪表现，在统一的课题作业中，看到同学作业漂亮的3D表现，而自己由于软件操作不熟时，更加焦虑。既要做构思草图，又要匆忙学习应用软件，加重了学习的紧张与焦虑气氛。在这个阶段中，学生最累。

在渐渐适应了专业软件使用，跟上了专业教学与作业进度后，教师发现不少学生已经深深地“患上了”一种心理上的“疾病”——“软件依赖症”。“症状”如下：不管学生在做什么设计作业，不管自己的想法成熟不成熟等，都会先打开各种软件开始制作，但是脑子里面居然没有一个功能的、形态的、材质的模糊概念！只是开机操作、操作，自始至终软件的操作成为了全部，怪不得学生们在做设计作业的时候总是抱怨很累！反复建模、试探、否定、重复操作。仅仅用软件去作图，在作图之前居然没有个大局的把控与构思，这十分可拍，也值得深深反思。我们不能被软件牵着鼻子走，软件的运用，还是应先回归于理性。

二、按钮的意义

软件上的每一个按钮都是有意义的。按下按钮与理解按钮意义，也反映了学生对待相关软件的学习与应用前后不同的两种状态。对比教学指导之前，不少学生们仅仅知道：按下这个按钮！在教学中，教师发现一些学设计的学生根深蒂固的缺点：懒惰、冷漠、思考问题过于感性，手头的功夫太差，以至于就算有了好的创意也是望着软件叹气。未来的建筑和设计的天下一定是属于计算机的。检讨我们的课程设置：设计学院的学生从一年级入学伊始就落后，到了三年级的时候，不少同学仅仅会用Sketchup拉一些经不起推敲的方盒子。原因很简单，学生在面对软件时的浮躁，影响了对软件按钮意义的理解，遇到操作困难就停下或放弃。

软件教学，重要的是向学生灌输如何理性、独立地思考，而非仅仅是如何制作一张漂亮的效果图。，在进行软件的教学指导时，要让学生知其所以然，软件上的每一个按钮都是有意义的。室内设计专业学生要么是胡乱设置、按下这个那个按钮，要么是只用熟悉的几个按钮（因为基本建模技术最常用的方法只有几种），不愿意去了解按钮特有意义及关联关系，这会限制其对软件功能扩展与应用。很多新的建模技术（如参数化建筑与室内设计）都是基于特殊按钮和步骤，不会辨别其中奥秘就难以驾驭软件，学生只有耐心地学习了解相关软件按钮的含义，与软件建立起正常的交流，才能够深入学习软件、亲和软件、驾驭软件。

三、在竞赛中学习

对3D类软件的学习，仅仅靠设计专业的软件课程学习还不够，应该结合主题设计如设计竞赛等，研究软件，并研究通过何种方法的建模实现。计算机软件技术革新的速度是如此之快，远远地超过了硬件更新的速度，以至于在有些人的电脑上还安装着3Ds Maxs 8的时候，有些人已经使用上了3Ds Maxs 2012版本。一个MAX尚且如此，何况这么多的设计类软件，使得我们穷于应对。学好软件，一定要去做才有可能有收获，仅仅看教程或者上辅导班是毫无意义的，因为即使你把这个软件玩得再怎么熟练，到了实践或者是做作业的时候，迎面而来的一定还会是一大堆的新问题。所以，与其先学习专门的软件，倒不如将软件的学习和专业课程或是竞赛结合起来，这样不仅可以让空洞的软件得到一些缓和，而且可以让课程作业得到尽可能多的软件支持。如此一来，一门四周的专业课程下来，对于软件基本上可以达到“可以一用”的程度了；再经过一门四周的专业课程作业巩固一下，就是面对四年级的毕业设计软件也已经够用了。而不要像专设的软件课程那样，没有实际的设计问题，按钮和步骤显得平淡，二三周的纯软件课程上得无聊之极。对软件能够解决什么问题不明了会影响对软件的兴趣，等于白上，等后来做到专业课程作业的时候对于软件的认识还几乎是零，不仅仅是浪费了时间，效果也是事倍功半！

在参与设计竞赛活动中，可以连续接触多个软件：如草图阶段的Auto CAD完善平面规划；建模阶段的Sketchup拉出空间模型；3Ds Max重点空间精细建模与材质编辑、灯光设计；加入新奇空间形态Rhino犀牛软件的非线性编辑；后期的Photoshop图片处理；illustrator的排版设计等。通过竞赛训练，使学生软件学习有序进步，避免手忙脚乱中因方法的错误、程序上的混乱以及策略的失误所造成的作品完成度低和质量缺失。

图2

图3

四、设计与COPY

有了软件技术的支撑，作图出图速度快了许多。我们还是要弄明白一个问题：软件技术在给我们带来便捷的同时，并不能解决设计问题。许多作品质量不高的原因，不是建模技术问题，而是缺少设计创意。设计活动，可以是设计一种系统，可以是设计一种体验，甚至可以是一瞬间的感觉！必须澄清的是：缺乏思考并不是说没有思维、丧失了创造力，而是没有形成一种理性的设计思考意识，这属于设计方法的问题。每每与同学们谈话，讨论方案，常常听到的：“我想做成图上的这种……感觉”、“我想借鉴书上的这种……形式”、“这是我的参考图，我想借鉴它的……”、“这是我在书上拍的……”、“我想从中提取这个元素……”、“这模型是我在论坛上存下来的……”、“我觉得这种形式很好看……”等。

这种设计方法是站不住脚的，它们丧失了从设计本源出发的动力——思考，像一台台人体打印机把元素COPY在纸上，不断地输出彩色的空间效果图，好一个流水线！在笔者看来，这些效果图和作品，除了是效果图之外就再也不是什么了。设计思考的过程被寻找可以COPY的元素的过程给取代了。如此，原本设计内涵丰富的输出结果也就完完全全形式化了。

在有设计思考的软件操作中，我们在虚拟现实中测试、尝试、表现、揣摩、修改，通过回味、揣摩，去研究空间、研究美，回味这瞬间的感动、快乐的体验；用理性的眼光去判断各种内在的原因，用推测和实验的方式去验证自己的判断，从而找到起内在的秩序和系统；在软件操作中找到这种秩序，最后结合设计人员应有的直觉，可以把“这种美”、“这种体验”、“这种快乐”给物化了。可以看到，设计思考是一段思维、判断和验证，而这个过程的最终输出结果恰恰是形式，我们自始至终所追求的形式是十分自然的过程,我们从未硬着头皮去寻找她！因为她是思考的结果。

思维？技术？我们对于设计外沿的知识了解得太少了，以至于我们自始至终都是在做造型，专业以外的领域我们太陌生了，以至于没有令人惊奇的创意。

五、课程与交流

务实的软件学习需要有好的规划安排。对于室内设计专业的学生，有一个建议，大学二年级下半学期，沉下心，花2-3个月时间掌握一些计算机技术，不求熟练，不求精通，够用即可。有了这个基础，三年级在参加一些竞赛和课程作业的同时，自己“恰好够用的计算机技能”会得到一些实战和长进，如此一来三年级的课程作业不说做得精彩，应付足矣，三年级和四年级就是“收获的季节”。

关于软件课程设置：应该与专业课程配套和穿插安排，而不应该是单独的MAX或者CAD或者PS课程，那样上课是意义不大的，因为软件课程只有在针对性很强的情况下，才不会显得空洞和乏味。值得注意的是，所谓的软件课程应该是“较为松散的”性质的，学生的专业课程中遇到哪些问题，拿出来讲讲；学生的造型中遇到哪些问题，拿出来讲讲；学生的版式里面有哪些东西无法恰当地解决的，也一并拿出来讲解一下；然后，让这些软件知识以课程作业为根基加以实践，才会有所收获吧。在经历了2或3门的专业课程和软件应用详解后，学生对于软件的综合能力已经足以应付今后的课程或者是工作了。“松散的软件课程”安排在大二年级的下半学期，此时室内专业的学生刚刚接触到自己的专业，如果此时就解决软件的问题，那么学生对于软件的焦虑在专业刚开始的时候就治愈了，而不用以后常常焦头烂额了。

学习设计和学软件应该多交流。理想中，应该是研习设计的、雕塑的、美术的、多媒体的，甚至音乐的、舞蹈的学生，大家围坐在一起畅谈自己的理论、自己领域内的新兴事物，相互吸收借鉴。（专业的模糊是未来的趋势，设计甚之；每一次,设计的重大革新都是从其他领域开始的）可以这么说，设计是其他所有领域的Component（承载器），承载着所有领域最新的内容，若没有这些领域的知识作为本体——设计创意的衔接、延续，那么我们所谓的设计就仅仅是寻找元素，然后用这些元素在给空间化妆的一个过程，矫情却无内涵。然而，要做到各个专业之间即时的交融并非易事。倘若，退而求其次、缩小范围，在自己的科系、班级内部，一周有上一次精致的“沙龙”，几个人可以自由地发表自己并非成熟的主张、争论对未来的预测，或是议论最新的与设计相关的技术，或是相互介绍令自己兴奋不已的作品。笔者认为，如果真的展开这个“沙龙”，洗心革面只会是时间的问题；反之，如果学生除了每天疲于奔命地作图、赶作业，没有任何的对话，最终结果会如何呢？如果不沟通、不激进，它便会丧失前进的驱动力。所以，当下最需要做的是让一小撮对设计真正有爱的同学坐在一起，一小撮足矣，氛围的轮廓就有了，它是会扩散的！

结语：我们缺少的是什么？

可以肯定，我们缺少的不会是应接不暇的计算机技术，不会是天马行空的想象力，当然更不缺少不断接受潜移默化的艺术修养的机会。我们多多少少欠缺的是：一种氛围、一段思考、一个过程以及一个道理。对于软件的学习，我想说：技术的革新是表现设计师思想的前提保证，努力掌握各种软件是自我增值的根本途径！不需要个个精通，但需要在各种软件中斡旋，取该软件之长，补彼软件之短。没有一款软件是绝对完美的，但有很多软件确实是很强大的，关键看自己怎么使用。做设计一定要人胜于软件，不要做软件的奴隶，什么软件是好软件？能够完美表现你设计意图的软件就是好工具，哪怕它仅仅是只铅笔！

（图1、图2、图3为南京艺术学院设计学院计算机辅助设计课程作业，《南京七翁桥生态展览馆建筑与室内设计》应用软件：3Ds Max、Sketchup、Rhino。指导教师徐炯。）