谈谈图案教学

文/张 敏

张敏（江南大学设计学院 讲师）

Zhang Min (Lecturer, School of Design, Jiangnan University)

多年从事图案教学，有些感受和体会。既然从事图案教学，就要把它搞清楚。理清教学目的、教学内容、教学方法，对自己和学生都负责任。

上世纪80年代初，无锡轻工业学院纺织服装学院招收了首届服装设计学生，当时服装设计专业是新兴专业，处于学习、探索阶段。记得当时并没有开设图案课，基础课只有素描和色彩两门。后来课程的设置逐步完善，加进了图案、手工印染、时装画技法和三大构成等课程。早期的图案教学，课程内容就是临摹中国传统纹样，花卉、动物的写生和变形等。再加些适合服装专业的面料纹样设计。现在看来，这里存在几个问题。首先，当时的环境接收到的不管是设计本身还是相关的信息可以说几乎没有，对于课程安排来说需与专业相适应，而当时对服装设计本身的理解也仅停留在是对衣服、裤子、裙子的设计上。其次，教师自身对图案理解较片面，不够完整，认为纹样就是图案的主要形式了。其实，这样的理解和经济、科学技术、工业生产等物质条件是息息相关的。有些专业术语在翻译、界定等方面也存在认识方面的欠缺。再就是国内当时还不存在全面理解图案的条件和领域。这样一来，课程设置的不周全就是自然而然的事了。所以，一门课的内容安排在很大程度上是受到时间和空间制约的。

图案最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。陈之佛先生说过：“建筑家为着一种建筑物所作的设计图，机械师的机械制图，美术家为着装饰美术所作的图稿，统叫图案。就依各种类而分别为建筑图案、陶器图案、染织图案等。图案的本务是专为线、形、色等调和、均衡、节奏等，只讲究形式美，与绘画略有不同。”[1]任寿宰先生也说过：要成为一个图案家要具备各方面的知识，不但东西方绘画都要学，还要学习木雕、漆工、染色、刺绣、陶艺、印刷等。当要制作物品时，需考虑适应于物品的形状、纹样、色彩，把这些表现出来就是图案。由此可见，图案的意义原本并非只是纹样了，它并不是物品上的覆盖物，而是和产品同时进行的。

在图案中，平面图案表现的是二维空间，一般表现形式为装饰纹样。立体图案表现的是三维空间，是物体立体造型的表现形式。在当今教学中，重拾“立体图案”的概念尤为重要。使图案不仅成为形式训练的基础,还为基础与实用的结合而存在。基于这样的概念，对于学习服装设计的学生，图案本身在概念上就有了很大的扩充，与服装所配的饰品也就理所应当的包含在图案这个概念里，饰品与服装交相辉映，成为服装设计不可缺少的部分。原来的“图案”课也改名为“服饰图案”了。

服装设计应涵盖内衣、外衣，另外根据所需设计头饰、颈饰、臂饰、腰饰、腕饰、手饰、脚饰、鞋、袜、包袋、伞等，这就牵涉到纹样设计（平面）和造型设计（立体），需要学生熟练应用形式美的法则及图案的各类构成形式、技法，了解立体图案制作的各种工艺需要。基础作业从写生收集素材开始，临摹优秀、典型的中外传统纹样，课程最后让学生完成命题练习，如指定花型的服装设计、指定构成形式的服装设计、指定某种感觉的服装设计等，并为设计配上相应的配饰，作业要求在人台上完成。服饰是对人体的包装，占有一定空间，完成实物作业练习，可以让学生学从服装款式、颜色、纹样、材质等全方位考虑。纸上练习存在些不可避免的问题，首先是缺乏空间感，往往不去考虑作品在空间中的位子，设计趋于简单化。再就是时装效果图对人体的美化和夸张，让设计者对作品成型后的状态把握不住，常出现效果图效果很好而实物与之严重偏离的情况。再就是材质的问题，服装面料的材质和配饰的材质在纸上难以表达准确，但各种材料的选择和搭配在设计中是很关键的，甚至直接关系到作品的成败。色彩在整体设计中也相当重要，影响整体的色调和艺术效果，而且同种颜色使用在不同材质上所呈现的效果不同，作品的气质也不同。所以，完成实物练习是学生在掌握了一定基础图案练习后必须完成的，是从理论到实践、从局部到整体的逐步完善，并在实践中学会解决问题的较好的方式。

图1 学生的基础练习(素材收集)

图2 学生设计的盘子纹样

图3 学生设计的盘子纹样

图4 学生设计的贺卡

图5 学生设计的贺卡

图6 学生设计的贺卡

对于服装设计专业以外的设计类学生，如产品设计、平面设计、室内设计、工业设计等，图案课的名称为“装饰基础”。所涉及的内容更为宽泛，侧重点也有所不同。从纺织品、家具、建筑、广告、装潢、各类实用和装饰器皿等。由于大一不分专业，所以就本课程来说要给学生相当大的信息量，让他们充分、全面了解图案，以便将来能结合专业很好地利用。同样，首先仍是基础练习，命题作业安排了实物制作，如贺卡、烛台、盘子器形和纹样设计、桌面纹样设计等。虽有命题的限制，但也有一定的空间让学生自己发挥。可以是指定纹样的再利用，指定物品类型但材质、造型、色彩随意。一点没限制的话则老师评判缺乏标准，太多限制会让学生精彩的想法无法实现。许多时候教师和学生就某些问题会展开讨论，发现学生好的创意，鼓励他们去完成，真正做到教学相长。实践中会碰到诸多问题要解决，如造型、选材、设计纹样、选色、成品想传达何种感觉等，这个从纸向实物转换的过程帮助学生积累了经验，为他们走出校门后的工作实践打下了基础，同时也培养一个秩序行事的习惯。

总之，当今图案设计运用相当的广泛，在各领域的应用都达到了前所未有的程度。所以图案的学习不止是单一的图案基础，应紧密结合古今中外图案应用文化，大胆创新，引领潮流，熟练应用设计技巧，开拓未来的道路。注：本文图例为江南大学设计学院艺术设计1007班 、1009班学生作业

[1]陈之佛.图案构成法[M].上海：上海开明书店，1937.