李斯特钢琴作品《唐璜》的创作背景及曲式结构分析

陶 琦 （武汉音乐学院 湖北武汉 430060）

弗朗兹•李斯特（Ferencz•Liszt，1811—1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家、音乐评论家，是19世纪上半叶在欧洲乐坛上影响巨大的音乐家。他的音乐创作数量很多，体裁也十分丰富。主要成就在交响乐和钢琴音乐方面，而他的钢琴音乐又以改编名作见长，他将许多的著名器乐和声乐作品用钢琴的特殊表现方式进行编配，留下了一大批宝贵的艺术宝藏。

唐璜是一个历史人物，他是生活在15世纪欧洲西班牙的贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的，奈何他却启发了后代许多诗人、作家、音乐家的艺术创作灵感。例如，英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。奥国音乐家莫扎特以唐璜为题材创作了一部有名的歌剧，歌剧讲述了一个放荡不羁的花花公子唐璜，四处寻欢作乐、为非作歹，最后，终于受到神像惩罚的故事。这部歌剧首演于1787年10月29日，被认为是曾在布拉格上演过的所有歌剧中最优秀的一个。还有就是英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧等等。

李斯特则根据莫扎特的歌剧《唐璜》中部分经典唱段的旋律，进行提炼、加工、改编，使其成为一首颇具交响性与戏剧性的大型钢琴作品，完成于1843年。该作品的演奏时间长度为：18分钟。

该作品的曲式结构是：含引子、尾声的二部性曲式结构。具体图式如下：

A乐部：由序奏和6个段落组成。序奏庄板，采用4/4、3/4、2/4相结合的混合拍子，带有强烈的序曲风格。序奏中出现了大量的震音、快速半音阶、琶音、八度以及和弦级进，气势恢宏，如一片狂风暴雨。随着辉煌的音响渐渐平静下来，迷人的二重唱段落（A段+B段）即将进入。A段，小行板，A大调，2/4拍；B段，小快板，A大调，6/8拍。这两段旋律材料，来自莫扎特歌剧《唐璜》中采莉娜与唐璜的经典二重唱。这首二重唱可谓是莫扎特天才的充分发挥，是所有二重唱中最美的作品之一。李斯特在原作的基础上进行了提炼、加工，既保持了原作的风貌，同时又进行了一定的变化，充分体现了一种精确与简约美。接下来是两大段变奏（A’+B’变奏I、A’’+B’’变奏II)。李斯特在前段基础上进行加花装饰，同时插入一些新的音乐材料。B’’段最后频繁离调，音响与和声效果变得格外紧张激烈，迎接着部新主题的到来。

A和B两个乐部之间既独立又统一，每个部分都融入了作者大量的乐思材料，乐段之间充满了对比与展开，调性变化频繁，转调、离调大量出现。

笔者希望，通过对该作品创作背景及曲式结构的简要分析，能够让演奏这首作品的演奏者初步的把握本首作品的一些基本要素，在弹奏过程中能够起到一定的理论指导价值。

[1]罗传开.外国名曲欣赏词典.[M]上海：上海音乐出版社，2003年

[2]张丽姝.唐璜故事的主题学意义及其现代性.[D]东北师范大学，2008年.