浅析中西方音乐史学研究的差异

王 玏 （广西艺术学院音乐学院 广西南宁 530000）

“历”即经过、经历。“史”是指自然或社会以往的发展过程。德国当代史学家布洛克豪斯指出：“音乐史学研究的对象是音乐的历史……在讨论历史的联系、各种关系和条件时。必须考虑到音乐所依据的社会、文化发展规律、个人在音乐史中所扮演的角色。并且最终还必须与一切社会横向联系结合在一起，考虑演出的实践和接受的历史。”作品和由它们表现的各种风格的演变应成为音乐史学的研究对象。但音乐作品是由人类自己创作的，对于作品的研究肯定会涉及到对作曲家本身的研究，自然的便会引伸到作曲家所处时代和环境的研究。作品及其风格的分类发展是串联西方音乐史的，因此研究西方音乐史就一风格史的研究为主，即以音乐风格的发展、进步作为历史的主线。这与中国音乐史的发展是大相径庭的。中国音乐史的发展更多强调的是时代与环境，也就是以各个朝代的更替或者说把社会性质做为研究中国音乐的主线。

西方音乐追溯到古希腊。古希腊是西方文明的摇篮，但音乐资料极少，只能从文字、建筑、雕刻等方面了解当时音乐生活。古希腊的神话中音乐极具魅力，阿波罗是太阳神的同时也主管音乐、半神半人的底比斯国王安诽翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡……诸多的神话激发着历史上不同时代音乐家的想象力。古希腊的音乐作品没有直接流传，但古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的历史。

从中世纪开始，西方音乐发展中风格的发展“崭露头角”。中世纪是多种音乐风格并存发展的时期，既有自古希腊以来就存在的单声部音乐，又形成了新的复音音乐；既有庄重的基督音乐，又有民间存在的世俗音乐。从11世纪下半叶到13世纪进入盛期。文艺复兴时期在文艺复兴思潮的冲激下，音乐突破了中世纪理论的约束，获得多方面解放。到了巴洛克时期，音乐风格发展的线条日益明晰，西方音乐也正式以研究风格为主。巴洛克是源于葡萄牙语“baroco”意思是“不规则”。更多的应用于建筑、美学等。用于音乐是指一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，强调的是情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上重视装饰。这一时期的两大作曲家巴赫、亨德尔的作品就是此时期的最好代表。

把海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派的作曲家称为古典乐派。从风格上来讲，他们的音乐风格体现了古希腊、罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观于传统，这一特点在三人前期的作品中表现的十分典型。浪漫主义时期少有了贝多芬式的英雄理想，他们强烈地渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。其最显著的特征是注重个人情感表达。以舒伯特、门德尔松、瓦格纳等代表。到了19世纪中叶，随着民族解放运动的展开，形成了民族乐派。他们的音乐强调民族性，形成了富有活力的崭新风格。这其中以“强力集团”格里格为代表。

阐述至此不难看从中世纪、巴洛克、古典、到浪漫主义或是民族乐派、印象主义。这些时期的划分都是由音乐风格来决定的。风格是对音乐本体的形式、结构技术性分析，也是对内容及象征意义阐释。因此这就决定了我们在学习西方音乐作品时，也同样要先从作曲家的风格着手，在研究其音乐风格时要把注意力放在探索某一时代，某一作曲家在音乐表现手段的规律性和各自的特殊性上。风格的研究是西方音乐史的研究主线，其中某一方面是因为西方音乐史的研究有丰富的乐谱资料和音响资料。这些资料对于研究各个时期的音乐都直接发挥其作用。然而中国音乐史的研究方向却与西方截然不同。中国音乐史的史料多来自于文献和考古发现，乐谱资料少，音乐多为口传，所以在式学观念和研究方法上与西方的以乐谱为依据，以作品风格和作曲家为中心的研究传统有着本质上的不同。

中国音乐史的研究则是按朝代的更替即社会性质来决定的。远古先秦，到魏晋南北朝，再到隋唐音乐，宋元音乐、明清音乐、近代音乐。虽然将每个时期的音乐按朝代划分开，音乐的发展却有着明晰的发展线。例如曲艺音乐的发展，我国的说唱音乐历史悠久。战国时期荀子的《成相篇》，是兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构；汉魏时期的“相和歌”、南北朝的长篇叙事歌、唐代流行“说话”以及宣扬佛教教义繁荣“变文”，都看做是说唱音乐的前身；宋代是说唱音乐的成熟时期，说唱活动有了“勾栏”、“瓦肆”等固定的演出场所，同时文人参与唱本的编写，促进了唱本文学水平的提高。流行的曲种有“陶真”、“鼓子词”、“唱赚”、“诸宫调”等。元明时期产生了“货郎儿”、“道情”、“弹词”等新曲种；清代，弹词形成“马调”和“俞调”等不同的唱腔流派。“货郎儿”的音乐被昆曲吸收，“唱赚”和“诸宫调”的音乐也被杂剧、传奇剧吸收并得以继续发展传播。从这里我们可以看到同样的艺术形式在不同背景的时期，各自得到发展。其发展是与社会背景息息相关的。

和曲艺一样，同样是由古至今发展的还有戏曲等传统音乐形式。戏曲音乐的早期形式是周代的“代孟衣冠”，随后发展到汉代时，就产生了百戏等故事表演形式。到了魏晋南北朝时期形成了与百戏有直接渊源的歌舞戏，产生了我国最早的悲剧《钵头》。唐代时产生的参军戏，发展到北宋的宋杂剧。南宋的南戏出现了剧本，因此戏曲在南宋也就被正式确立形成。元代是杂剧鼎盛时期，是戏曲的第一个高峰。关汉卿等一批杰出的戏剧家的优秀作品使得戏曲艺术得到了重大发展。元末明初，杂剧被由南戏发展而成的传奇剧取代，产生了弋阳腔、昆山腔、余姚腔、海盐腔四大声腔。明清时期的戏曲被称为戏曲的第二个高峰，在这两个朝代，戏曲的声腔也被确立下来。戏曲与曲艺都是我国经典的艺术文化，他们的产生与发展是和整个社会的发展联系在一起的。他们在每个朝代的形式都不一样，是在不断变化的。

中国音乐的发展是由社会性质贯穿始终的，虽没有像西方一样，严格按照风格来划分时期，但每个朝代、时期也有自己的音乐风格，各个朝代之间也存在着许多共性。黄翔鹏老先生就将中国音乐史划分为三个时期：一种是以钟磬为代表的三代乐舞时期（远古、夏商、西周）；二是以歌舞大曲为代表的中古伎乐时期（汉、两晋南北朝、隋唐五代）；三是以戏剧为代表的近世俗乐时期（宋、元、明、清）。研究中国音乐史除了那些贯穿整个历史的艺术形式以外，更多的是记录各个时代音乐状况的文献资料。例如《史记》、“三通”、“九通”、或者是《乐府杂录》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》等极其珍贵的史料。这些都决定了中国音乐史的研究方向是和西方音乐史走的不同道路。

总的来看由于社会环境、国家发展历程等差异，中国与西方史学的发展有着各自的特点和规律。中国是以研究文化史料为主，因此在中国音乐史的研究上便形成了如音乐训诂学、音乐目录学、音乐文献学、音乐考古学等一套行之有效的考证和研究方法。它区别于西方音乐史上的风格研究，但无论是哪种研究都需要有人不断的去探索去挖掘。前人指明了道路，我们就应当沿着这条光明的道路走下去……

[1]戏曲史》.麻文琦.谢雍君.宋波著.文化艺术出版社参考资料.

[2]音乐学概论》.俞人豪著.人民音乐出版社.

[3]方音乐的观念》.姚亚平著.中国人民大学出版社.

[4]《音乐史论新稿》.于润洋著.人民音乐出版社.

[5]《中西方音乐通史提要》.田可文著.中国地质大学出版社.

[6]《中国音乐史》.田边尚雄著.陈清泉译.商务印书馆.