世界物质文化遗产——大足石刻

■ 晓航

世界物质文化遗产
——大足石刻

■ 晓航

源于古印度的石窟艺术在中国发展至公元8世纪中叶走向衰落。于此续绝之际，位于中国西南部重庆市的大足县、潼南县、铜梁县、壁山县等县境内的摩崖造像异军突起，从公元9世纪末至13世纪中叶建成了以“五山”摩崖造像为代表的大足石刻，形成了中国石窟艺术史上的又一次造像高峰，从而把中国石窟艺术史向后延续了400余年。此后，中国石窟艺术便就此停滞，大足石刻也就成为中国后期石窟艺术的杰出例证。

大足石刻最初开凿于初唐永徽年间（公元649年），历经晚唐、五代（公元907—959年），盛于两宋（公元960—1278年），明清时期（公元14—19世纪）亦有所增刻，最终形成了一处规模庞大，集中国石刻艺术精华之大成的石刻群，堪称中国晚期石窟艺术的代表，作为晚期石窟艺术的代表作，大足石刻在吸收、融化前期石窟艺术精华的基础上，于题材选择、艺术形式、造型技巧、审美情趣诸方面都较之前代有所突破，以鲜明的民族化、生活化特色，成为具有中国风格的石窟艺术的典范，与敦煌、云冈、龙门等石窟一起构成了一部完整的中国石窟艺术史。

大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，以佛教造像为主，兼有儒、道造像。信神不信教、信仰多元化，是中国民间宗教信仰在长期的发展过程中出现的一个重大变化。大足石刻作为中国民间宗教信仰的产物，便是其重要实物例证。一方面，作为中国传统文化三大主体的儒家、道教及佛教，在其长期的发展进程中，总趋势是由“相互对抗”走向“相互融合”。其表现之一，是使原本属于佛教产物的石窟艺术为道教和儒家所借用，而且儒释道创始人不分高下的出现在同一个石窟中。有力地反映出这一时期源于印度的佛教神抵和道教早期的神仙系统已与中国民俗信仰的神灵融合，呈现出信仰多元化的趋势。大足石刻所展示出的这种民间宗教信仰的重大发展、变化，成为后世民间信仰的基础，影响深远。

大足石刻分为北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山5处，尤以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其中北山石刻位于大足县城西北2公里处，始刻于唐景福元年（公元892年），至南宋绍兴年间（公元1162年）结束。北山石刻共有摩崖造像近万尊，主要为世俗祈佛出资雕刻。造像题材共51种，以当时流行的佛教人物故事为主。

北山，古名龙岗山，造像崖长约300米，高为7～10米。龛窟密如蜂房，分为南、北两段，通编为290号(1～100号为南段，101～290号为北段)。其中造像264龛窟，阴刻图1幅，经幢8座。北山石刻中的“转轮经藏窟”被许多艺术家誉为宋代石刻之精华和代表，此窟石刻造像秀美、雕刻精细、整体布局协调、保存完好无损，堪称东方美神之大荟萃。特别是此窟中的普贤菩萨，具有东方女性美的特征，表情温柔娴静、典雅大方，被誉为“东方维纳斯”。

宝顶山位于大足县城龙岗镇东北15公里处的宝顶镇，海拔527.83米。宝顶山石刻包括以圣寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像，由号称“第六代祖师传密印”的赵智凤于公元1174-1252年间(南宋淳熙至炉子佑年间)。历时70余年，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场。同时，也是大足石刻精华之所在，并把中国石窟艺术推上了最高峰。宝顶卧佛是宝顶大佛湾及大足石刻最大的一尊造像，全长31米，佛经叫释迦涅盘圣迹图。释迦头北脚南，背东面西，右侧而卧。两眼半开半闭，似睡非睡，安祥，平静。在释迦面前从地里涌出18弟子，或内向，或外向，或合掌而立，或手捧香花水果，或手持如意，或侧首伫望，皆作悲恸状。表现了弟子对逝者崇敬厚爱而依依眷恋之情。宝顶山石刻，气势磅礴，宛如一卷镌刻在500多米的崖壁上的连环图画，前后内容连接，雕像无一雷同。而且佛教的世俗化、民族化、生活化特别显著，可说完全是中国化了。

在大足石刻中，公元11-13世纪的道教石刻，是中国道教石窟造像最多、最集中、反映神仙系统最完整的。保存完好者有5处，以南山为主。南山主要有三清古洞、后土圣母龛、龙洞、真武大帝龛等道教题材。三清古洞，共刻像421尊，以道教最高神“三清”为主，配刻以“四御”及圣母、王母等群神，生动地反映了公元12世纪道教已由早期的老君、“三官”崇拜演变为神系、神阶明确的“三清”、“四御”信仰的历史事实。在中国宋代道教石窟中，此窟雕刻最为精美；就内容而言，是最完备而有系统的反映宋代道教神系的实物资料，有着极高的宗教、历史、艺术价值。南山石刻是中国道教造像的代表。

石篆山石刻是典型的儒释道合一造像区，在石窟中罕见。其中，第6号孔子龛，正壁刻中国大思想家、儒家创始人孔子坐像，两侧壁刻孔子最著名的十大弟子。这在石窟造像中，实属凤毛鳞角。第7号为三身佛龛。第8号为老君龛，正中凿中国道教创始人老子坐像，左右各立7尊真人、法师像。据造像记知，以上3龛造像均为大庄园主严逊出资开凿，同为当时著名雕刻匠师文惟简等雕造。

大足石刻闻名于世一方面是注重雕塑艺术自身的审美规律和形式规律，是洞窟造像向摩崖造像方向发展的佳例。另一方面，大足石刻以其浓厚的世俗信仰、纯朴的生活气息，在石窟艺术中独树一帜，把石窟艺术生活化推到了空前的境地。

在立体造型的技法上，运用写实与夸张互补的手法，摹难显之状，传难达之情，对不同的人物赋予不同的性格特征，务求传神写心。强调善恶、美丑的强烈对比，表现的内容贴近生活，文字通俗，达意简赅，既有很强的艺术感染力，又有着极大的社会教化作用。在选材上，既源于经典，而又不拘泥于经典，具有极大的包容性和创造性，反映出世俗信仰惩恶扬善、调伏心意和规范行为的义理要求。在布局上，是艺术、宗教、科学、自然的巧妙结合。在审美上，融神秘、自然、典雅三者于一体。充分体现了中国传统文化重鉴戒的审美要求。在表现上，突破了一些宗教雕塑的旧程式，有了创造性的发展，在内容取舍和表现手法方面，都力求与世俗生活及审美情趣紧密结合。其人物形象文静温和，无论是佛、菩萨，还是罗汉、金刚，以及各种侍者像，都颇似现实中各类人物的真实写照，神像人化，人神合一。从各个侧面浓缩地反映了公元9－13世纪间的中国社会生活，极富中国特色。

总之，大足石刻在诸多方面都开创了石窟艺术的新形式，成为具有中国风格和中国传统文化内涵，以及体现中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术的典范。同时，作为中国石窟艺术发展、变化的一个转折点，大足石刻所出现的许多有异于前期的新因素又极大地影响了后世。■