浅析新罗陶偶的概念性和造型性

赵昕

（景德镇陶瓷学院，江西景德镇333001）

0历史背景

朝鲜半岛的陶器制作开始于新石器时代早期，最先出现平底无纹陶器，然后出现带几何图案的圆底平口的半卵形陶器。青铜时代始于公元前15世纪左右，没有任何图案的平底陶器取代了篦纹陶成为主流，同时还制造了一些黑陶和抛光赤陶。

高句丽在公元1世纪时兴起，百济与新罗跟着发展壮大，形成组织严密的国家。然后高句丽吞并了扶余，新罗征服了伽倻，形成三国鼎立的局面。高句丽的陶器更多接受了中国的影响而后形成自己的风貌，其中以瓦当的纹样和黄绿铅釉陶器最具特色。新罗则以陶偶著名，它们虽是用手即兴捏塑，却将当时新罗人的日常生活表现得既诙谐又有生命力，并大量出现盖子上有动物陶偶装饰的马形、鸟形、鱼形、蛇形、龟形等陶器为陪葬的冥器，作为运送死者灵魂飞升的工具。

新罗在唐军的帮助下征服了高句丽和百济。公元735年，唐朝承认大同江以南的领土属于新罗。统一新罗（668～935）时期的陶器从实用性不断向功能合理性转化，并喜欢在整器上施以华丽的印花纹样，并逐渐开始重视陶器的概念性和造型性。

1 新罗陶偶的概念性和造型性

这次展出的陶偶主要表现的是人物或动物日常生活中的动作，它们都显示出了一些共同的特征：完全采取徒手制作的造型，自然古朴，简单随意；尺寸都是5厘米左右；人物陶偶表现的是新罗男子或女子的性别特征或某种活动；动物陶偶主要用于装饰在陶锅或陶缸盖子的周边，富于当时新罗人的寓意，给人以直观的感觉和认识。这些所表现出来的形象丝毫没有拘谨之感，可以充分折射出当时新罗人质朴的富于生命力的心理面貌。它们蕴涵着古代新罗的审美概念和宝贵的创造经验。随着新罗人们的审美观念和消费观念的改变，新罗陶偶的内涵和文化意义也发生了深刻的变化，并日渐以一种新的姿态深入到大众的生活中。

一个民族的存在，意味着这个民族的审美情趣就存在，但民族的审美也会在文化、历史的积淀中不断发展变化。如果我们在陶偶中寻觅，或许能从中发现其它的收获。这次出土的陶偶，用深刻的点或线既可以表示眉毛，也可以表示眼睛和嘴，这种简洁的概念化的表现方式在今天看来已经很有抽象的意味了。虽然陶偶的头像迥异，但其表现方式都是概念化的，似乎带着儿童的天真与烂漫或带着原始的质朴与粗犷。概念化的表现方式，自然简洁的手法却可以丰富造型变化，表现人物单纯质朴的性格特征。其自然之质、粗犷之美更是现代许多陶艺工作者所致力追求的。

从陶偶中可以看出，对于泥与火的把握，和现代人类的返璞归真如出一辙，只是远古的人们更多了一份质朴、纯真。

图1男子陶偶系列一：分别表现出了新罗男子打猎、拉货和背重物的日常生活景象。这些陶偶造型简单，表现的形式却非常生动，不仅增加了趣味的变化，而且在视觉上自然而舒适，追求的是当时新罗人安定的生活状态和自我情感的表现。

图2男子陶偶系列二：表现了当时新罗人风流雅兴的日常生活面貌，千姿百态，如弹着伽倻琴的形态，吹着管乐器的形态，随着音乐翩翩起舞的形态等等。自然而运动的曲线，起伏变化，有着一种即将爆发的内在生命力，使形体非常的充实，一种愉悦的感觉通过陶偶可以直接传达给观赏者。

图3女子陶偶系列：是新罗女子产子情景以及产后成为母亲后的愉悦感觉的直白表现，无论是站着的还是躺着的姿势，都是那么的连贯，挺括有力，生动而安定，从陶偶中可以感觉到新罗女子单纯质朴的母性本质。

图4动物陶偶系列：从采用生动的马、龙、鸟等动物形态来装饰的冥器可以看出，新罗人对当时的世界有着自己非常深刻的认识，认为灵魂是存在于冥界的；另外还有用乌龟、蛇、鱼等装饰的陶器，则是起着希望丰收多产的象征作用。除了这些以外，据考证，还使用的有青蛙、兔子、牛、猴子、螃蟹等等动物形象。这些动物如同新罗人的伴侣一样，被赋予强烈的生命力，装饰在与人们密切相关的日常用的陶器上面，使其具有一定的特殊意义，整体感很强，增加了视觉冲击力，形成造型的朴厚含蓄。

图1 男子陶偶系列一Fig.1 Man figurine series 1

图2 男子陶偶系列二Fig.2 Man figurine series 2

图3 女子陶偶系列Fig.3 Woman figurines

通过陶偶可以感觉到新罗人一直在追求一种标新立异的形式，这种形式在传承中不断发展，逐渐形成他们特有的审美情趣。他们的这种审美取向，并不只是说新罗陶偶的表现形式与传统有什么直接的因果关系，更多的是表现他们的直观感受和历史长期积淀下来的美学特征--展示着体积与空间的韵律，这是一种生命力的表现。

图4 动物陶偶系列Fig.4 Animal figurines

2 新罗陶偶和现代陶艺

我认为新罗陶偶的价值核心，主要取决于它的审美取向，这在陶偶上都有着明显的体现。同时我认为陶偶着重在于“艺”，据考证，当时的陶器审美的评判标准是规矩、典雅、精美，偏重于“技”。所以，当时的陶器形成两极：有的人继续沿着传统的审美方向走，将传统工艺继续传承，讲究器具的造型、釉色和烧制，并在新罗末期已发展出初期形式的青瓷；有的人热衷于自然表现的概念性和造型性，紧紧跟随社会文化和环境的步伐，为了表达现实生活而标新立异，陶偶是最好的代表。陶偶所表现出的稚拙和情趣，以及它们独特的概念性和造型性都凝聚着新罗人的智慧，也为现代陶艺界提供了直接的借鉴。因为现代陶艺的价值核心，也主要取决于它的审美层面，这和古代陶偶有异曲同工之妙，不同的只是程度，而这程度的差异也正是现代陶艺区别于传统陶艺的关键。

从事现代陶艺创作或教学的陶艺工作者们是否能从这些陶偶间找寻到一些启发或灵感呢?现代陶艺与新罗陶偶之间，在创作者的思考方式、作品的表现方式和存在方式上有着一定区别。在思考方式上，新罗时代的创作者们一直努力地利用粗朴浑厚的造型来表现当时社会世俗化的情境与情趣。而现代的许多创作者们致力于塑造形神统一的形象，追求“形似”、“神似”的审美理念。在新的时代和环境中又产生了新的审美理念，现代很多陶艺创作者们吸收了西方现代艺术理念，借助泥土的特性，希望表达自己自由的个性、欲望和情感的宣泄，追求的是形式上的意味。在作品的表现方式上，无论是哪个国家的古代陶偶大多都继承着富于概念性和造型性的手法，并且逐渐形成、发展着各自的民族传统审美模式。现代的许多陶艺创作者们往往打破传统模式，不断探索表现形式上的多样性、差异性，通过自己的艺术修养和审美取向，逐渐形成了新的审美标准。传统陶艺在技术上、“形”、“神”上追求至臻至善的完美，而现代陶艺则运用最合适的材料和技术去表达直观的情感。新罗陶偶与现代陶艺最大的区别可能就是其存在方式。新罗陶偶与当时人们的信仰息息相关。因其独特的文化背景，新罗陶偶与巫术密不可分，所以陶偶多为冥器，用于殉葬和祭祀。现代陶艺则纯粹是为了艺术表现，反映作品的风貌。然而，陶偶与现代陶艺在一定程度上则又有着相似的地方：对信仰的虔诚。巫师怀着对不可解释的自然现象的崇拜，陶工背负着对宗教的信仰，而现代陶艺创作者们则是对艺术的虔诚。

3 结语

古代陶偶大多作为宗教意味的偶像而存在、发展和演变，现代陶艺则作为纯粹的艺术而存在，随着艺术思潮的发展而潮起潮落，表现特殊的艺术魅力。古代的陶偶与现代陶艺虽有区别，却又相互联系。古代陶偶都具备一定的功用，但因其具有的概念性和造型性，同时它们也是艺术的。古代陶工们一直在追求一种直观美的形式，这种形式在传承中不断发展，逐渐形成一个民族的审美情趣。

通过新罗陶偶，我们既要看到不同的历史时期、不同的国家、不同的民族所利用材料的不同，也要看到它们审美层面的不同，任何审美层面的形成，都要经过一段艰辛的历程，这里包括了思考、探索和反复实践的过程，不可避免的还有失败的教训，因此，我们在继承传统的基础上，也应该对各种风格的陶瓷艺术和技术加以理解，进行总结，从而得到借鉴。在吸收和消化的过程中，不断发挥革新和创造的精神，更好地发展中华民族的现代陶瓷艺术。

1刘弘俊.韩国陶瓷简史.韩国：学古斋出版社，2001

2徐英乔.新罗人故事.韩国：Sallim出版社，2009

3李延洙.Monthly Ceram ic Art（韩国）.2008，13（148）：44～47

4杨永善.陶瓷造型艺术.北京：高等教育出版社，2004