论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

2011-03-06孔瑞林爱国

中国陶瓷工业 2011年2期

孔瑞林爱国

0引言

高温色釉瓷绘是运用高温色釉做颜料，在陶瓷坯胎上进行绘画的陶瓷艺术表现形式，它可单独表现画面，也可以和陶瓷釉上彩绘颜料、刻划花、半刀泥、雕刻等等艺术形式相结合共同表现画面。俗言道：“三分长相，七分打扮”，陶瓷艺术的长相，是靠釉和彩来装扮的，白胎瓷和生坯都要精心装饰，烧成之后才能美丽大方、形色动人，陶瓷彩绘和综合装饰则起到了“七分打扮”之成效。它通过陶瓷艺术家的灵巧画笔，在各形各异的陶瓷器形上用色彩、图案进行绘画装饰，把一件件陶瓷艺术品打扮的华丽富贵，使人赏心悦目、美不胜收，既美化了人们的生活，也丰富了人们的思想感情。

高温色釉瓷画意蕴美并不是无源之水，无本之木，它直接根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。由于高温色釉经过火的神炼可以搭配出许多富有变化的“入窑一色，出窑万彩”的神奇现象，常常烧成出乎人们意料之外的艺术效果，陶瓷艺术家会根据自身世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，在表现彩釉流动的抽象美基础上，加大具象美的表现力，充分利用材料对比、色彩对比、质地对比、视觉空间对比、多样统一对比使作品达到“天人合一”、“鬼斧神工”、“自然天成”的意蕴美境界。“意蕴美就像是人的灵魂和心胸”，它不是由人的感觉直接感知的，只能通过对艺术形象的感知去体味那无形的精神，在这一点上，当代景德镇高温色釉瓷画的意蕴美寓意于艺术作品的材质、形象、题材中。

1 情景交融是意蕴美的形象特征

情景交融是高温色釉瓷画意蕴美创作的形象特征。高温色釉瓷画的情感表达是靠色釉高温窑变所产生的艺术效果和描画的景物来显现的。高温色釉瓷画意蕴美的这一形象特征，用中国的说法就叫“情景交融”，南宋文学家范晞文在《对床夜语》中首先提出这个概念，他说：“情景相融而莫分也。”清人王夫之对此论述更为精要，他说：“不能作景语，又何能作情语耶？”这是强调情对形象的依赖关系。文学和艺术对意蕴美的表达是相通的，如果把居于二者之中的也算作一类，那么，当代景德镇高温色釉瓷画的意蕴美有了三种情景交融的不同类型：

1.1 景中藏情

这类高温色釉瓷画意蕴美的创作在这个方式中，往往是艺术家藏情于景，一切都通过生动的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情意深浓。如图1，宁钢的“金秋荷塘”。

这幅作品，全是写景，秋季金色荷塘入画。通幅作品运用高温色釉，通过喷、洒、泼等手法处理，采用乌金、黄釉、窑绿、褐色等高温色釉，经过高温烧成，产生了虚实相融的画面色彩，形成误入荷塘深处的景地，表现出了误入荷塘深处而不思归路的美好景致。整幅画面喷黄釉做底色，表现出秋收的金色景象；洒泼的乌金、窑绿色形成荷塘的深处重色彩，在窑绿色和黄釉底色上洒泼明度不一的黄赫色釉，经过高温还原产生的窑变效果，形成了隐隐约约的是荷叶又非荷叶，是水非水，釉色似而融合，似而飘逸，和粉彩刻画的荷花、莲蓬、水草和鹭鸶形成荷塘深处的一角。釉色形成的金色画面，白嫩细致的粉彩刻画出污泥而不染的荷花，白中透红，光彩夺目；透着暖暖绿意随意飘动的荷杆和水草，伴随着傍母而眠的或调皮好动、可爱的小鹭鸶，使人们从画面景物中感受到的一股融融秋意扑面袭来。高温色釉相融相间的画面和表现的景色中情在景中藏，处处都在抒情。

图1 “金秋荷塘”Fig.1 Golden lotus pond

高温色釉瓷画意蕴美的这种创作方式，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是意韵美追求的最高最难的境界。

1.2 情中见景

这类高温色釉瓷画意蕴美的创作方式，往往是直抒胸臆的。有时甚至全不写景，但景物却历历如现。如图2，李菊生教授的“源远流长”这幅作品。

此幅作品运用高温蓝色结晶釉和窑变黄花釉，通过面积对比、釉色对比和釉色的冷暖对比等喷画出一个虚幻的场景，釉色在高温下窑变出色彩丰富的肌理效果，寓意着酒的海洋。无光黑和窑绿色釉通过釉面的厚薄，使釉色相间相融表现出了玉石的造型，大块的暖色调中国红色釉形成服饰，乌金和无光黑画出胡须、帽子和酒坛，釉上彩绘出人物面部和胳膊的肤色，这样一个醉眼蒙胧，酣态可掬的“酒仙”的形象便以写实的手法在这种酒香醇浓的意境里不描自现了。略显粗狂的胡须中那面带笑容、酣态可掬的酒仙，一副“天下人皆醉，唯我独醒”的神态中透露出世人天真豁达的个性。釉色的自然搭配和统一中的对比，使整幅画面不仅是“情中见景”，更是“画中见景”了。它有点类似于小说中的语言描写显示个性的手法，又是意蕴美创作中化实为虚的艺术处理。

1.3 情景并茂

这一类型是上述两种高温色釉瓷画意蕴美表现形式的综合型，高温色釉瓷画作品的抒情与绘景在这里达到浑然一体的程度。情景并茂就是画面处处情态毕现，情景并茂，自然天成----情中显景、景中寓情。高温色釉这种材料在高温下窑变产生了“天人合一、鬼斧神工”的丰富肌理效果，能给人无限的联想空间，釉色的相间相融，形成了无尽的意蕴韵味。情景并茂的特点，就在于以尽可能简洁、概括而形象的釉色形成画面，以优美的景致陈述作者丰富的思想感情，寄托作者的理想，藉以在欣赏者的联想中创造一个无限广阔的空间世界，任想像去遨游，产生出韵味悠远的意境。

图2 “源远流长”Fig.2 Has a long history

图3 “桂林山水”Fig.3 Guilin landscape

潘文复先生的“桂林山水”（如图3），采用逆光的手法，黄釉做底，运用黄花釉的厚薄不同，发色就不一的特点，画出虚实层次的远山，虚实相得益彰，层次深远；运用乌金釉和珊红釉用大笔触绘出近景茂密的树林；乌金釉和珊红釉在高温下自然融合，形成了窑变后浓厚色彩层次的茂盛树林，它结合黄花釉形成的远山和它在水中淡蓝色釉形成的倒影、无光黑釉勾勒的几只小舟在水中飘荡，表现出桂林山水的美好景象和人们悠闲自得的生活韵意美。情景并茂的意境，一般都出自艺术家对自然和生活美景的细致体味而创作出来的意境美，这需要艺术家有较高的艺术素养才能创造出上乘之作。

总之，当代高温色釉瓷绘的意蕴美以它情景交融的形象特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的美感特征，呈现出生命律动的本质特征，集中体现了艺术创作的审美理想，成为抒情性艺术形象的高级形态，被众多艺术家、诗人、作家所追求。