学习京胡的一点体会

■谢文华

有许多爱好拉京胡的朋友,拉了很多年,甚至拉了一辈子也拉不好,就连许多爱唱的人也不要他拉.在此我想用我的学习过程及体会奉献给大家,希望对大家能有一点启发和帮助。一般说来学习拉京胡有三个阶段。

一、在初学拉京胡时，首先要对基本功训练作严格的要求。例如、弓法：主要有单弓、双弓、长弓、短弓。要求能快、能慢、能强、能弱。指法：主要有揉、打、弹、滑、抹以及音准。要求指法与弓法配合或相互配合。同时再拉一些曲牌和唱段作不断的练习，初学阶段首先需要解决的问题就是两只手的配合与协调。

二、接下来第二步那就是要学习唱腔，对于学习拉京胡的每一个人都必须会唱，对于唱腔、吐字、发音以及用气都需娴熟掌握，在娴熟掌握唱法的前提下，我们才能知道演员的需要，包括哪些地方不好唱，哪些地方演员无法达到等，这些东西都需要用我们的琴来为演员做弥补，做衬托。弥补与衬托演员是我们拉琴人的重要职责，如果一个不会唱的琴手，弥补与衬托演员是无法完成的，一个不会为演员做弥补和衬托的琴手是一个不称职的琴手。因为他给演员带来的是严重制约，使得演员无法发挥，甚至从中起到破坏和捣乱的作用。因此，我们每一位习琴者对学会唱、学好唱至关重要。

第三步就是要把我们所有的演奏技巧融入到唱腔之中，与唱腔保持一致。全国著名京胡教育家王鹤文老师曾这样说过：“演员用嗓子在演唱，我们用琴来演唱。”是的，王鹤文老师此话说的太好了!演员在唱,我们用琴和演员一起唱,并肩同行,互相帮助,你们大家说,哪一位演员不愿意有一位志同道合,并肩作战的琴师。

我们拉琴的每一位同志,如果能顺利的通过以上三个阶段,我想就已达到了一个称职琴手的水平。在此，我还想说一下更高境界的琴师们。他们在与不同演员长期的合作中，根据不同演员的演唱特点及风格，创造出新的演奏技巧和独道的演奏风格。当然，这不是所有拉京胡的人都能做到的。在我们前辈京胡大师们的手里，他们都有着自己独道的演奏风格，塑造出丰富多彩的京剧音乐形象，为我们后人留下了丰厚的艺术遗产，同时也给我们的学习与继承、创新与发展指明了前进的方向。

以上是我学习京胡的一点体会，仅供大家参考，如有不妥之处，请大家提出批评，让我们共同学习。