戏曲演员的艺术创造

■于吉秋

艺术创造是所有艺术门类创造主体所必备的内在动力。对于从事戏曲艺术表演的演员而言这也是一个毋庸置疑的话题。

戏曲演员要演好自己所扮演的角色，必须要创造角色。体现人物，理解人物。勇于实践，不断探索，把握角色的主体，挖掘人物的性格核心，这样的人物角色才能得到观众的认可。戏之像与不像，关键在于戏曲演员创造人物的形象是否入情入理。“情”在这里是指演员所扮演的剧中人在特定环境中产生的特殊情感。“理”则是这种特殊情感在世态常理中的根据。戏曲演员在特定环境艺术创造的发挥，我认为要具备以下方面：

一.艺术创造要有坚实的艺术功力。戏曲演员经过长期的艰苦训练，在“唱、念、做、打”等各个方面聚集而成的基本功，是他们能够胜任艺术创造的基本保证。一位戏曲演员要使自己的艺术作品美中求美，就必须具备扎实的基本功，因为它是演员创造人物形象的必要“材料”。没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。训练基本功，掌握基本功。从“唱、念、做、打”到“手、眼、身、法、步”，这都是一般的戏曲表演程式。因为演员的表演既是生活的，又是夸张的、变形的，是按照戏曲的一般程式去完成的。只有把它们作为整体配合运用适当，才能在演员创造人物形象时需要什么，就可以拿出什么。一动、一站、一笑、一看都是美的。演员具备了这些坚实的艺术功力，才有可能把艺术作品创造得完美无缺。

二.入情入理的情感是戏曲演员对艺术作品创造艺术感染力的又一源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。戏曲演员要演好一场戏，扮演好一个角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做好从心灵上打动观众，就必须先让艺术打动自己，从情感上感染自己，剧情与角色化为一体。戏因情而动，情乃戏所依，不管是每一场演出，始终以情来贯穿，准确无误地去表现剧情，表现人物，才能创造好的艺术作品。

三.提高自身的文学修养。戏曲演员在提高自己的艺术表演力的同时，也应该使自身的文学修养不要成为只是一句冠冕堂皇的空话。演员对文学和历史的了解，对人生的感悟与体验，将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。为了让自己走进人物的内心世界并把它很好地呈现给观众，这要求戏曲程式的基本功和表演技巧，还要有足够的文学修养来方便自己去准确、深刻地理解人物，才能使自己创造的艺术形象鲜活，更能打动观众。

四.艺术创新。谈到创新，人们会联想到新颖、出新。就不由自主地想到毛主席的“推陈出新”。戏曲发展的关键是创新，也是戏曲自身发展的需要。因为一部好的艺术作品，不能贴近现实生活，远离了时代，难免会衰落。戏曲演员也只有不断地注入新的现实生活内容，以及在艺术创造人物的表现手法乃至样式，去不断追求新颖，才能够焕发出新的生命力，才能以崭新的精神风貌和艺术形象被人们所喜爱和接受，才能显示出自己创造艺术人物的功力。

五.持之以恒的艺术实践。演出实践能帮助戏曲演员找准“舞台感觉”，能够激发演员艺术创造的动力，能够帮助演员在实践中创造，在创造中实践。真正达到演员与角色和剧情三者融为一体的境界，更好地去创造完美的艺术形象。

综上所述，我认为戏曲演员的艺术创造对于戏曲演员自身以及戏曲艺术的繁荣发展都具有一定的意义。我作为一名青年演员，愿以此与业内同行共勉。