钢琴演奏中的指力触键

■陶冶

优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的目标，钢琴的音色变化其实就是演奏家极端细致的指触差别。敏锐的指触通过十指力量的变化、速度的变化而产生多种不同的触键方法。指力触键正是所有触键方法的第一关键，可谓是基础之基础。只有掌握好指力触键的正确弹奏，才能进行日后的其它触键方法的顺利学习。

指力触键可追溯到击弦古钢琴和拨弦古钢琴的时代。当时的钢琴具有非常轻巧的机件，音量远不如现代钢琴那么洪亮，但对音色要求极高。明澈、清晰，颗粒性强且富有弹性的音色需要指尖十分敏锐的指触，并以极快的下键速度弹奏。虽然如今的钢琴演奏需要融合各种触键方法，但指力触键的基础地位却不容忽视。

指力触键是所有触键方法中肌肉运动最小的一种。钢琴的机械发声原理，要求触键的速度缩短到极快的瞬间。也就是说，要求在最短时间集中力量于指尖。只要练就自然而放松有力的手指支撑力，必须将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上，再也不需增添任何外加的压力，便可获得良好的、真正的、纯粹优美的钢琴音色。

指力触键力度大小的控制直接影响到演奏的音色，指力触键常用在巴洛克时期的作品中，要求手指第一关节拥有极大程度的韧性及力度，一般产生较小的音量及细小清脆的音色。在钢琴之父巴赫的作品中，大部分音符的弹奏多采用这种触键方法。例如《巴赫平均律》第一集第二十一首的前奏曲几乎全部用快速、垂直的指力触键，手掌与手腕保持平稳，只是在音符大跳时让手腕平移过去。

指力触键还用于演奏mp至mf的单音或双音，产生清脆悦耳的音响效果，并使双音更加整齐集中。几乎所有时期的作品都需要此种方法，也是作为每个学习钢琴演奏的人所必须掌握的最基本的技能而多加练习。

训练指力触键首先要学会放松，“不要增添任何自然重量以外的压力”是必须掌握的基本方法。在生活中，用榔头敲击钉子，举起落下，击在钉子上后，就一定不会再将榔头继续用力，同时，我们在举落过程中，也并没有使腕臂僵硬紧张，而是腕关节、肘关节、肩关节都灵活放松，只在一击的瞬间将臂力自然有控制地传递到榔头端部，爆发地击向钉子。在举落过程中，如果腕臂僵硬紧张，掌指过度紧握榔头，在击落的一瞬间，会是什么结果呢？无论快速音群还是柔美的歌唱，都需要快速的触键、快速的放松，千万不能发出声音后继续对琴键施加压力，而只是让手指像衣服挂在衣服架上那样，“挂”在琴键上，在弹奏时，手迅速放松的同时，要在指尖保持内应力，同时准备发出下个音。而要做到这点，第一关节需付出很多的努力。以第一关节为基础辅以掌、腕、肘、臂等其他部位加以实现的指力触键，不但可以使音色柔美，而且可以产生出不同层次、变化多端的各类作品所需要的音色。

其次，在指力触键的练习过程中，指关节富有弹性的支撑是至关重要的。很多初学者会错误的认为钢琴演奏的基础在于手指的快速运动，于是大量的进行高抬指的训练，但实际上决定钢琴演奏的音质好坏的，不是手指的快速运动，而是持续延绵的内力；不是手指的第三关节“高抬指”的大幅度运动，而是在尽量小的指力触键动作中，释放手指的第一关节所可能凝聚的最大的力点，这或许可以被认为是钢琴演奏中指力触键的奥秘。

在这里，我想提到指力触键中一个重要的训练方法：低指触键。顾名思义，低指触键的意思就是低指贴近键盘练习。贴键弹奏法是高抬指弹奏法的继承和发展。贴键弹奏法强调肩、臂重量的运用。戈多夫斯基（LeopolGoodowski）是20世纪最伟大的钢琴家之一。他强调弹奏时应控制住每一个手指，指头紧靠在键盘上，尽量保持与键盘最小的距离，这就不会产生任何不必要的浪费动作，不仅不浪费而且节约力量，追求演奏音色的丰满、柔润及华丽。钢琴演奏者在低指触键训练过程中，从慢速逐步过渡到中速、快速。随着速度的增加，相应减少手指运动的幅度，同时保持颗粒性的要求，使手指技能得到最大限度的发展，从而产生各类作品演奏所需要的变化无穷的音色。

由此可见，指力触健作为基本的触键方法，在钢琴演奏中占据了极其重要的地位，要想演奏出优美的音色一定要重视指力触键的运用，所以，钢琴初学者能使用文中介绍的训练方法加强练习，只有这样才获得最好的钢琴演奏的指力触键。