二胡协奏曲《江河云梦》初探

奚淑婷

(天津音乐学院,天津 300171)

二胡协奏曲《江河云梦》初探

奚淑婷

(天津音乐学院,天津 300171)

本文通过对二胡协奏曲《江河云梦》的详述,展现了中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。体现了二胡新作品的技巧应用与发展。

江河云梦;二胡协奏曲;音乐律动;旋律演奏①

一下子冲上高潮达到尾声的顶点,稍停顿,全体乐队在属7和弦上甩出上滑音,跌落在主和弦上结束全曲。

作者通过个人对大自然景观以及变化后产生现象的观察、思索和感受加以提炼,给予听者心灵的感染。以音乐的形式抒写着个一人、一个民族、乃至一个时代的情感与心理现实,并以此暗示生命间应和谐相融,遵循自然,体现了一种积极进取、激昂奋进和不屈不饶的坚定信念和对大自然的歌颂、赞美;及对人类返璞归真的真诚向往。作曲者为我们留下了具有感染力的乐章,乐曲旋律流畅而富有变化,使听者充满动感。这个主题不仅是对大自然的歌颂,也是对人类文明回归大自然的希望的寄托。

[1]粱云江.二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J].天津音乐学院学报,2003,(2).

[2]赵寒阳.20世纪末二胡音乐及其演奏技巧的新发展[M].北京:北京音乐出版社,1999.

[3]徐娟琴.浅谈二胡的演奏技巧[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[4]朱新华.二胡音乐艺术的传统与发展[M].北京:中国文联出版社,2002.

[5]张韶汤,良德.二胡演奏法[M].北京:人民文学出版社,1973.

Abstract:Thispaper show s the combined approach of Chinese folk tune style with western major andminor tune style during expatiating the Erhuconcerto Jiangheyunmeng.The application techniques and development are embodied in new Erhuworks.

Keywords:jiangheyunmeng;erhuconcerto;musical rhythm;melody performance

The Analysis of the Erhu Concer to Jiangheyunmeng

X IShu-juan
(Tianjin Music College,Tianjin 300171,China)

J648.21

A

1004-7077(2010)04-0103-03

2010-05-29

奚淑婷(1985-),女,山东枣庄人,天津音乐学院2009级硕士研究生,主要从事二胡演奏艺术研究。

[责任编辑:吕 艳]

二胡协奏曲《江河云梦》[1],作曲者梁云江,四川音乐学院教授,民乐系副主任,青年二胡演奏家、作曲家。《江河云梦》创作于20世纪90年代,荣获四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。于1990年由宋飞教授首演并录制唱片。其创作灵感来源于作者一次峨眉山之旅。作者站在高山之巅,放眼望去一座座连绵不绝的山脉被浸没于滚滚的云海之中。风云变幻莫测,云由水成,云生雨雪而后汇成江河,它们之间的相互转化形式是复杂多变的,一股股云雾堆积而至,一会儿眼前满布阴霾,风雨夹杂着云雾在身边湍流不息,天地在瞬息合二为一,内心汹涌澎湃,感慨万千创作此曲。正如作者在曲名下所注释的“飞云似海,流雾如梦,唤一声往昔岁月,来去匆匆”。他通过对祖国壮美河山的形象描绘而表现出一种缥缈的意境、浪漫的情怀和对祖国美好未来的坚定信念,以及对变化万千的大自然感慨之情及无限的爱恋。全曲是由引子、第一主题、第二主题(中段)及尾声三个部分构成的单乐章曲式结构。调式调性上采用中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。

乐曲的引子:雄伟、自信,是用稍显自由的散板来陈述的,分三句话。第一句的开始是由全体管弦乐队以磅礴的气势在雅月b羽调式上奏出并引出独奏二胡,坚定而大气,在演奏时要富有弹性。紧接着十六分音符的级进上行在演奏时也不要太快,就像爬山一样找到它的最终目的地:小字2组f。之后的乐句分别在不同的调性上重复模仿,使音乐像阶梯一样逐级推进,并拓弦的展、拉宽,借此体现来作者内心随风云变幻而生的跌宕起伏。第一次减七和分解上行刚强坚定,第二次重复时语气弱下来,伴随着变化音的频繁出现使音乐线条如流雾一般具有流线型旋律线,所以演奏时要带有律动感。第三句运用第二句的节奏型一级级推升,在到达高潮小字3组e后,连续进行了两个八度的向下跳进,然后再以半音阶的形式回升并下落,像一个大波浪加一个小波浪,渐次上升又恢复平静,引出下一段:心平似镜、宁静如水的第一主题。乐曲的引子可以想象成:作者站在山峦之巅凝望飞流直下三千尺的大瀑布,湍急的山泉从至高点飞落下来溅起无数的水花形成水雾,在山腰又于云雾汇合,不停的相互交织越发激烈,思绪也随之飘舞纷飞……作者在创作此段时运用了很少见的增减和弦,和几近无调式的旋律描写使音乐变得变幻莫测。

第一主题(第1～12小节)宁静而悠远,音乐线条如丝线般光滑细腻,由远及近飘然而至,欲断还续。主题分两句在a小调上奏出,后一句采用了变化反复的手法,乐句结尾处管弦乐队在两个八度上的同音反复犹如山间的回声。老师在教导我时很

巧妙的将这段的感觉比喻为放风筝,要有一种广阔的空间感。旋律飘逸舒展,恰似空中的云霓。演奏时要将弓毛搭轻轻地搭在琴弦上,使弓毛摊成薄片,感觉就像一根弓毛在擦弦。身体随着音乐律动左右运动,用腰来做支撑点。目光要高出视平面十五度角。第二句语气加重,揉弦和支撑点也相对加深一些,但还需要注意音与音之间和每句间的连接,否则就像断了线的风筝,摇摇欲坠。之后是主题的变奏和发展(第13～35)此段以强的切分音奏出,接着是连续的分解和弦下行、级进下行音阶和上行琶音,且速度大多是由慢渐快,或是由慢渐快再渐慢,看起来难度系数较高,若在练习时寻找到一定的指序规律和惯性原理,便会水到渠成[2](P69～74)。例如:第14小节的分解三和弦上行都是一、三指交替而至。接下来是稍快的行板,也是由第一主题派生出来的,在雅乐羽调式上演奏。管弦乐队做属持续音。在演奏时要带有一种自豪感,像长着两撇下胡子的阿拉木汗摇晃着脑袋在唱歌。2/4、3/4拍转换处的连续十六分音符在练习时要找到惯性原理,像画圈一样。后面的级进下行音阶如从山坡上滚落至低谷的小石子。吸一口气,开始在羽调式上做坚定而不失弹性的顿弓演奏。乐曲通过乐队演奏的上行分解和弦过渡到深情地、令人激动的第一主题的展开。不同于以往的抒情篇章,右手单纯地作用于弓毛给琴弦连续施力,它给人的感觉是一股一股的、成交替式接踵而来。为了使我们更好的理解并领悟到这段的意境,老师让我们更仔细地观察生活中的点点滴滴,练琴与其中很多都是有联系的。例如最基本的走路,也许有人会产生疑问,这根本是两码事吗?其实不然,通常人们走路都是在一只脚的脚跟最先接触地面的同时另一只脚的脚跟早已离开地面,只剩下脚前掌做支点推动人们前进。这是人类所做动作中最省劲儿,且两个环节之间衔接最紧密的动作之一。体现在二胡上就是音与音之间的衔接,以手指按弦的点为支撑点与腰连起来,使体内形成一股气柱,并以臀部为支点,左右运动。双手环抱使之成为一个圆形气场,有点像打太极拳[3](P38～41)。这样更容易达到乐曲所要求的意境。

第二主题的进入(第36～59)前四小节是由5/8拍起的,二胡以待起拍进入并层层推进。(第60～116小节)此段也以是弱起小节进入重音在第二个音,与此相同的音型、节奏型也出现在第二主题变奏的第251小节,但却是正拍进,第二个音是次强拍。此处要使用击弓演奏。此段后半部分是均分十六分音符的短弓演奏,练习时要找到放松的状态,换弓换弦时要减少不必要的动作,花最少的力气达到最好的效果。第117小节开始的第一插部是由一连串相同音型、节奏型的模仿引入的,演奏时要有种曲线感,如袅袅炊烟左右摇摆而升。然后看到第一插部所描绘的景象,远处一艘轮船在滚滚河水中行进。音乐悠扬、流畅。二胡主旋于和声织体构成紧打慢唱的形式。用宋老师的话讲是:像一艘时代的巨轮在大海中航行。后边衔接第二插部的分解和弦琶音,给人的感觉像是:春天来了,站在船头看着河边的柳树发芽了,冰雪一点点融化,循着潺潺水声,峰回路转,异步换景,眼前的一切迷离生幻,令人感觉仿佛进入了红楼梦中的警幻仙境,那样令人神往,它赐予我们的是全方位的审美感受和熏陶。心情豁然开朗,眼前层层浮现的一切不禁让我们感叹大自然造物的无穷魅力,同时艺术的创作过程也是需要点滴的积累而来不得半点虚假的。此段相同旋律的低八度重复时乐队伴奏集中在一个八度之内,音乐整体的音响相对之前较弱。随着近年来二胡技巧的飞速发展,各种不同的技巧层出不穷,用来表现风格迥异的音乐内涵及音响效果[4]。第194小节开始第二主题的变奏坚定而有力,为了表现这种信念和力量作者创新了二胡技巧中的跳顿弓,将跳弓与顿弓有机结合效果既是跳弓又有顿弓,声音不像顿弓那样铿锵顿挫又不像跳弓那么轻巧,要找弹性。中段的散板是连续的分解三和弦琶音,练习时如采用相同指法,身体随着音高而做上下、左右、前后的律动,会容易奏出更好的音色,也不死板。中段结尾处作者采用相同的音型、节奏型处理,使音乐层层推进,同时也打破了传统指位的规律,拓展了技术运用和发展的空间[5]。在练习这句时最好不用换把,要不断扩宽指距尽量减少多余的动作,不要因小指够不到而用腕子帮忙,这样不但会减慢速度而且音色听起来也会不够扎实。后面的慢板如一个个小波浪使音乐随波逐流渐渐恢复平静,不禁让人浮想联翩。回首往昔岁月,如过眼烟云、来去匆匆、瞬息万变。

乐曲的尾声以两小节为单位,用相同的音型、节奏型向上方二度模进进行,乐队在每小节的次强拍上做强奏,给人以坚定、有力、积极向上的感觉。音乐从第373小节处开始对前一小节进行扩充变奏,在练习时左右手的方向是相反的。从整体看二胡主旋和伴奏织体之间相互呼应,勇往直前的奋进感犹然而生。从3/8拍开始,二胡开始带有上滑音的级进下行演奏,伴奏织体重音转为强拍,迅速增强了乐曲的结束感,并以级进上行的十六分音符使音乐