音乐录音专业教学目标与设备需求——以中央音乐学院为例

韩宝强

（中央音乐学院 中国现代电子音乐中心，北京 100031）

录音专业是培养声音艺术家的学科。此专业随着无线电广播和有声电影的问世而产生，欧美早期发达国家是该专业的发源地。历史悠久的北京电影学院是我国最早建立录音系并开设录音专业的高等学府，我国早期录音艺术教育某种意义上也与电影密不可分。近年来，随着电视剧和音乐电视（MTV）的兴起，录音工作更多地成为了影像艺术的陪衬，甚至让一些圈外人士产生这样的感觉：录音艺术脱离了影视似乎难以单独存在。其实在今天的欧美大学里，音乐录音（music recording）依然是所有学习录音、音乐甚至影视专业学生的重要的基础课程，因为只有音乐录音专业才能让学生专注于声音的微妙变化，从而培养出敏锐听觉和丰富的声音想象力。

目前，国内开设音乐录音专业的有中央音乐学院、北京电影学院、北京现代音乐研修学院等，下面笔者以中央音乐学院为例，谈一下音乐录音专业人才培养模式与设备需求问题。

1 音乐录音人才应具备的条件

1.1 扎实的音乐功底与丰富的音乐感觉

毫无疑问，作为一名合格的音乐录音师最重要的是要具备丰富的音乐感觉。因为一旦进入录音环境，演奏者或演唱者的听觉习惯和演奏心理已经与平时大相径庭，于是录音师实际上就充当了指挥的角色。有的录音工作虽然会与录音编辑或录音导演一起完成，但他们只能从总体风格上加以指导，具体的音乐细节的技术处理依然要通过录音师来完成。所以，如果没有扎实的音乐功底和丰富的音乐感觉，是无法胜任这项工作的。

从认知心理学角度讲，人的音乐的感觉并非来自先天，而是通过后天培养获得。于是培养学生扎实的音乐功底和丰富的音乐感觉应作为音乐录音专业的首要目标。中央音乐学院音乐录音专业从招生直到毕业实习的整个环节都在围绕这个目标而不断调整。譬如，该院音乐录音专业在招生考试时就开始注重考生音乐感觉方面的水平，有些科目，诸如歌曲写作、和声学、现场音乐剪辑等均是该院独有考试科目，对于普通考生来说，如果在考试之前没有花一定时间训练自己的音乐感觉则基本没有考取的可能。而其他音乐知识的积累和音乐技能的培养也贯穿始终，具体学习科目详见附录。

1.2 熟练掌握设备

对于熟练掌握录音设备这一点，应该说全世界的录音专业在教学要求上都是一样的。但有一点需要注意：录音器材的使用要与所录音乐的体裁、题材和时代风格相适应，只有这样才能录制出合格的作品。

目前，录音设备从不同制式的传声器到五花八门的效果器，从形式多样的数控调音台到功能各异的后期缩混软件，品种之多令人目眩，但对于音乐录音的终极目标——录制优质的音乐制品而言，并非设备越多越好，而是恰恰相反，在保证录音质量和风格的前提下，应该尽可能优化、简化设备的使用，这样，才能让录音师有足够精力专心致志把握声音的质量。而对于古典和原生态风格的音乐作品来说，滥用效果器和缩混软件反而会产生适得其反的效果。

1.3 善于与录音者沟通

学习音乐录音专业的学生应该懂得演奏心理学，并善于与录音者沟通，这样才能保证录音质量最优化。大多数情况下，录音师都是为演奏者或其他人服务，似乎只要完成用户的要求就算完成任务。但所有专业的音乐录音师都知道，高质量的录音制品永远离不开高品质的声源，其中就包括录音者的良好心理状态。如果没有良好的声源，即使录音师的技术再高超，设备再先进，也无法获得满意的录音作品。

在与录音者的沟通中，了解乐器法知识是比较重要的一个环节。譬如管乐器会随着演奏时间的持续而发生音高逐渐升高的问题，这是由于受到温度升高导致声速变快带来的变化。录音师在录制管乐器作品时，如果能及时提醒演奏者注意音准的变化，就可以避免音不准情况的出现，减少演奏者的无效劳动。中央音乐学院为音乐录音专业学生专门开设配器课就是为了解决这类问题。

1.4 均衡的知识结构与开阔的学术视野

作为一名专业的音乐录音师，不能仅会录制西洋交响乐或其他古典型音乐，而是要能满足录制各种类型音乐作品的要求，包括各种民族器乐合奏、声乐作品、流行乐队、原生态民间音乐等。要做到这一点，首先要为学生开设能够了解这些音乐音响特点的课程——《音乐风格音响学》。中央音乐学院是一个音乐专业科目较为齐全的学院，拥有开设这个课程的要求和条件，但由于种种条件所限，到目前为止仍无法开课。只是为录音专业学生开设了民族乐器录音技巧课程，但也仅仅涉及最为常用的几件民族乐器。这种状况与相关基础学科的薄弱密切相关。

目前，关于常见民族乐器的声学和乐器法、配器法的研究进展缓慢，对少数民族乐器的声学研究成果更是寥寥无几。在缺乏这方面基础工作的情况下，自然无法展开相关录音技巧的探讨。均衡的录音知识结构也只能作为一种长期目标而加以期待。

录音师是世界性的工作，在录音技术的追求上不存在国家间差异。中央音乐学院录音专业学生可以通过学校每年举行的国际现代音乐节、国际电子音乐节和相关学术研讨会来开阔自己的学术视野，这一点应该与其他院校没有差异。但有一个奇怪的现象值得注意，那就是相对于国际间的学术交流而言，国内音乐录音界的学术交流反而相对稀少，甚至多年来没有举行过专门的学术研讨会议。究其原因，一是音乐录音专业尚无自己的单独的组织机构（国内只有一个中国录音师协会，其中有教育委员会，尚无法体现音乐录音的专业性），二是绝大多数录音师长期习惯于投身现场操作，少有坐下来潜心研究的兴趣。这种状况估计还要延续较长一段时间。

1.5 存在的问题

以中央音乐学院音乐录音专业为例，归纳目前存在的问题，大致有以下三点：

（1）知识面不够均衡，特别缺乏录制民族乐器、原生态民间音乐的专业知识。主要体现在对录音对象声源特点不熟悉，对相关录制方式和录制器材也缺乏必要的了解。这种情况在其他院校的录音专业也普遍存在。

（2）对世界录音新设备、新技术、新媒体跟踪不紧，缺乏技术和理论创新。从目前国内录音专业教材编辑出版上的严重滞后可见一斑。

（3）缺乏不同空间声场环境的录音实践训练。目前，录音专业学生的学习和实践绝大多数时间都在录音棚内进行，对完全开放的空间（如田野）或半开放空间（如体育场、带顶棚露天剧场等）声场环境的录音方式基本忽略，造成学生毕业后不能马上进入工作状态。

2 音乐录音教学与设备需求

2.1 基础教学与设备需求

在录音设备需求方面，不同学校之间，以及学校与专业录音公司或录音棚之间都有许多不同之处，这是由各自教学体系和目标上的差异决定的。譬如，偏重音乐录音教学的学校与偏重影视录音的学校在设备需求上就有很大不同。

目前，国内教学单位内的录音专业大致上可分为四种类型，第一种是以培养专业音乐录音师为目标，第二种是以培养影视录音师为目标，第三种是以培养流行音乐录音师（兼音乐制作人）为目标，第四种是以培养现场录音师（兼扩声师）为目标。由于培养目标的不同，这些学校在教学设备需求上自然存在一定差异。尽管如此，作为教学单位，相对于那些专业录音公司和录音棚而言，他们在设备需求上仍然具有一些共同之处。以中央音乐学院为例：

（1）所需设备均要求坚固耐用，能够满足长期教学使用。

（2）设备应具有良好的兼容性，能够不断升级换代。

（3）相同型号设备数量较多，以满足大量学生能够同时上课使用。

（4）本科生教学以中档录音设备为主，研究生教学少量选用高端和特殊用途设备。

2.2 录音技术创新与设备需求

下面就录音技术创新与设备需求谈谈笔者的想法。

在当今世界，随着各种新科技和新的音乐演出方式的出现，对音乐录音技术也提出了新的要求。

2.2.1 水下音乐会

国际一些先锋派音乐家已经开始尝试在水下举行音乐会，由此也衍生出水下录音技术。毫无疑问，这种录音方式对所有录音师和设备提供商都是全新的问题，至少所有录音设备都要具备良好的防水特性。

2.2.2 森林音乐会

德国首都柏林的森林音乐会已成为世界知名的品牌。据悉，今年7月20日，由伊春市人民政府主办的《中国伊春森林音乐会》在伊春市森林露天剧场举行，首开中国民族交响音乐森林音乐会先河。森林的声场环境既不同于广场，也不同于常规音乐厅，在森林中进行音乐会录音，对我们的录音师来说不啻一次新的挑战，这种露天音乐会中所使用的传声器必须具有抗风噪和较强的指向性。

2.2.3 岩洞音乐会

欧洲一些国家还经常在地下或山脉中的岩洞举办音乐会，岩洞中的声场环境极为特殊，环境噪声极低，但混响时间很长，在这种环境录制音乐会需要考虑多用近场拾取信号，以取得较好的清晰度，同时还要适度拾取远场信号以保证不失掉岩洞声场环境气氛。岩洞中没有电源，在这种环境中录音自然要配备发电机。

2.2.4 田野采风

随着新世纪音乐（new age music）的兴起，到世界各地采集原生态音乐已成为一种潮流。如果没有一定的技术和设备准备，根本无法采录到效果良好的土著音乐。对于录音师来说，不仅需要掌握各种便携式录音设备的性能，同时还需要强健的身体和应付恶劣自然环境变化的知识与经验。

目前，中国大众对原生态音乐的兴趣正在扩大，对于录音设备提供商来说，尽快推出几套适于田野采风的解决方案或许恰逢其时。但须注意，所有方案中首要解决的就是电源问题。有些使用电池供电的便携录音设备，虽然体积小，性能指标也不错，但只适合用内置传声器来录音。而为了保证声音质量，一旦接上外置电容传声器（需要幻相供电），连一首民歌都不能录完电池就会报警，这种设备自然不适合用于田野采风。

附录：中央音乐学院音乐录音专业课程内容设置

音乐录音专业的课程内容分三大部分：

（一）授课内容

软件与硬件设备操作、各种体裁录音技术，后期混音与母带技术。

一年级

教学目的：本课程以音乐录音的基本流程为基本授课内容，通过学习音乐录音的独有特点，区别于影视录音以及其他录音方式，详细地教授各种录音软件与设备的软硬件操作，初步学会各种乐器独奏录音的基本流程,使学生能具备独立进行录音的基本能力，由浅入深，由简到繁的学习能力。同时并学会几种简单扩声系统的连接与操作。

本课程着重于培养（1）了解计算机音频工作站编辑技术。

（2）掌握音乐录音的基本工作方式。

（3）熟悉各种软硬件的操作。

一年级上学期

第1～4学时：声学基础 声压级 电平 频率 Hz 人耳听音范围等响度曲线

第5～6学时：熟悉并使用设备 （调音台、监听音箱、音频工作站、DAT、卡座、效果器、CD机、音频界面、开关机器顺序）

第7～8学时：学习PROTOOLS使用 (1)File菜单解释

第9～10学时：学习PROTOOLS使用 (2)以一段乐曲为例，示范如何编辑音频数据 CONTROL+E 如何导出bounce TRIM SELECT ETC

第11～12学时：学习PROTOOLS使用(3)

第13～14学时：学习PROTOOLS使用(4) AUTOMATION

第15～18学时：效果器的添加(插入式) 混响器的使用 混响的原理混响时间 计算混响时间公式

第19～20学时：效果器的添加(插入式) 延时器的使用 延时的原理延时时间 计算延时时间公式

第21～24学时：效果器的添加(插入式) EQ的使用 EQ的原理 五种EQ的分类 GAIN FREQUNCY Q值

第25～26学时：效果器的添加(插入式) 镶边效果器的使用 镶边的原理第27～28学时：效果器的添加(插入式) 低通 高通 带通滤波器

第29～30学时：效果器的添加(插入式) 反馈抑制器

第31～32学时：预延时 初次反射声 干湿比 diffusion HF Damping high frequency cutoff

一年级下学期

第1～4学时：线路认识 卡农 大三芯 大两芯 莲花 小三芯 小两芯 电平识别 话筒电平 乐器电平 线路电平 -10dB +4dB 平衡 非平衡原理屏蔽原理

第5～8学时：常用设备与调音台的连接 AES/EBU

第9～12学时：硬件调音台的使用 FADER PAN MUTE SOLO CONTROL ROOM GAIN MICLINE SWITCH AUX EQ 电平表峰值表

第13～16学时：硬件调音台与PROTOOLS的联合使用 如何分轨录入合成器音乐（单轨录入与多轨录入）录音总线 PROTOOLS输入模块 输出模块 录音电平 电平表的观看

第17～20学时：如何使用话筒 话筒的分类 电容 动圈 卡农头 48V 调整话筒录音电平 录音室 介绍耳机放大器 如何为演奏员提供方便 谱架 话筒架 录制SOLO乐器（如吉他，小提琴）Dubbing 如何预缩混 BOUNCE 刻录CD

第21～25学时：PROTOOLS系统设置 各菜单详细介绍 AUX PLUGIN

第26～30学时：现场录音实践 设置话筒

第31～32学时：复习本学期课程

考试内容：上交独奏乐器录音作品两件

二年级

教学目的：本课程以立体声音乐录音制式，音乐混音为基本授课内容，通过各种硬件效果器的深入学习及其他录音方式如流行音乐、民族、管弦乐等，详细地探讨细致听觉感受，初步学会各种小型重奏乐器录音的基本流程,使学生能具备独立进行小型重奏乐器录音的基本能力，同时并学会初步的混音操作。

本课程着重于培养

（1）了解、录制、对比各种立体声音乐录音制式。

（2）掌握音乐混音的基本工作方式。

（3）了解流行音乐、民族、管弦乐等各种风格的录音与混音的听觉区别。

二年级上学期

第1～2学时：认识常用立体声音乐录音制式

第3～6学时：使用常用立体声音乐录音制式

第7～8学时：深入学习并熟练运用混响器

第9～10学时：深入学习并熟练运用延时器

第11～12学时：深入学习并熟练运用均衡器

第13～14学时：深入学习并熟练运用调制器及其他种类效果器

第15～18学时：如何细致编辑人声对齐、校音、去噪

第19～22 学时：流行音乐小型同期录音，混音流程与讲解

第23～26学时：流行音乐小型同期录音混音实践

第27～30学时：民族音乐小型同期录音、混音流程与讲解

第31～32学时：民族音乐小型同期录音混音实践

二年级下学期

第1～2学时：分析几首小型管弦乐的录音、混音特点。

第3～4学时：掌握小型管弦乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第5～6学时：讲解小型管弦乐的录音理念

第7～8学时：讲解小型管弦乐的混音理念

第9～10学时：分析流行音乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价。

第11～12学时：分析民族音乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价。

第13～14学时：分析爵士乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价。

第15～16学时：分析世界音乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价。

第17～18学时：分析电影音乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价。

第19～20学时：分析管弦乐与其他音乐风格录音混音的区别与相同点，进行主观评价

第21～22学时：现场小型重奏录音理论讲解

第23～26学时：现场小型重奏录音实践

第27～28学时：现场小型重奏混音理论

第29～30学时：现场小型重奏混音

第31～32学时：复习本学期课程 考试

考试内容：小型音乐重奏的录音与缩混作品一件

三年级

教学目的：大型作品录音混音技术与其他录音技术（5.1录音与混音技术，母带处理技术，影视后期录音技术）

三年级上学期

第1～2学时：分析大型流行音乐的录音、混音特点。

第3～4学时：掌握大型流行音乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第5～6学时：讲解流行音乐的混音理念

第7～8学时：流行音乐的混音实践

第9～10学时：分析几首爵士音乐的录音、混音特点。

第11～12学时：掌握爵士音乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第13～14学时：讲解爵士乐的混音理念

第15～16学时：爵士乐的混音实践

第17～18学时：分析几首世界音乐，new age音乐的录音，混音特点。

第19～20学时：掌握世界音乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第21～22学时：讲解世界音乐的混音理念

第23～24学时：世界音乐的混音实践

第25～26学时：分析几首民族音乐录音混音特点

第27～28学时：掌握民族音乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第29～30学时：讲解民族音乐的混音理念。

第31～32学时：民族音乐的混音实践。

三年级下学期

第1～2学时：分析几首大型管弦乐的录音、混音特点。

第3～4学时：掌握大型管弦乐中乐器的摆位与层次风格，并尝试录制。

第5～6学时：讲解大型管弦乐的混音理念

第7～8学时：大型管弦乐的混音实践

第9～10学时：分析5.1环绕声的录音、混音特点。

第11～12学时：讲解5.1环绕声录音、混音原理

第13～14学时：掌握5.1环绕声技术

第15～16学时：5.1环绕声混音实践

第17～18学时：母带处理技术讲解

第19～20学时：母带处理实践

第21～22学时：影视后期混音技术讲解

第23～24学时：影视后期混音实践

第25～26学时：现场大型同期录音讲解

第27～28学时：现场大型同期录音实践

第29～30学时：现场大型同期录音作品混音

第31～32学时：复习本学期课程 考试

考试内容：大型音乐作品的录音缩混

四年级

教学目的：注重混音技术的提高

各种学术讲座

毕业论文，毕业作品

由于音乐录音专业是四年制的专业，按照新的学年学分制的规定，专业课程应该安排在 前三年中学完，以方便个别提前毕业的学生能够顺利完成学业。所以第四学年的专业课 程以专项讲座和录音实践为主。学科可以邀请在各个方面比较知名的人士为同学们做专题讲座。例如：在民族音乐录音方面可以请专家授课两至三周，在管弦音乐录音或者流 行音乐录音方面，还有影视音乐录音方面以及母带处理技术应用方面，5.1环绕声录音 与混音技术都可以请几位专业人士作各种专题的讲座，相信通过这些讲座会对学生们的专业技术知识，以及在技术水平和艺术水准的结合上都会有很大程度的提升。

（二）课下作业内容

1. 软硬件操作练习（此项可由任课教师根据当时学生及教学进展情况自行选择）

2. 录音实践（此项可由任课教师根据当时学生及教学进展情况自行选择）

（1）录音作品主观判断：标记录音乐曲中的动态、音量、音色、配器、作曲，并阐述自己对录音作品的主观看法。

（2）听觉练习：包括根据教师指定的内容来练习听觉以及学生自己的自由练习。

（三）教学要求

教师可以根据实际教学情况，在保证教学内容完整、清晰、有序的提前下，适应灵活地安排教学进度与教学时间分配。

必须重视学生的录音听觉训练，要求学生能从听觉感受来理解和消化所讲授的内容，通过软硬件的应用来熟悉对录音整体行业的要求。