精彩创意 别样舞台——首届亚洲戏剧院校大学生戏剧节舞美设计评析

孙大庆，田 君

（中央戏剧学院 舞台美术系，北京 100710）

5月18日～23日，第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节在中央戏剧学院举行。戏剧节为期5天，共有来自7个国家的9台剧目参加演出。本文对部分剧目的舞美设计进行评析，以此展示剧目中体现的当代戏剧舞美样式、教学实践的创新与发展，以及各国学生对戏剧艺术理解的丰富性和多样性。

大气时尚的《名扬四海》

作为整个戏剧节的预热开场，中国中央戏剧学院演出的音乐剧《名扬四海》片段赢得一致好评。《名扬四海》是美国百老汇经典音乐剧，这是中央戏剧学院与美国倪德伦环球娱乐公司、北京东方百老汇国际剧院管理有限公司、美国百老汇凤凰音乐剧制作公司的一次友好合作，也是中央戏剧学院音乐剧表演教学实践取得的又一丰硕成果。巨大的金属楼体结构在舞台上运动自如，镂空的铁架饰以变化丰富的灯光显得格外绚丽，很好地阐释了“我要成名”的主题。舞台灯光异常耀眼，随着音乐的变换而变化，效果极其丰富。设备上不仅运用了200多台常规灯具，还使用了44台电脑灯，包括10台染色灯和34台图案灯，为舞台增加了诸多美妙的变化。该演出音乐欢快，主题积极向上，灯光相应地以鲜艳的纯色为主。尽管只是作为开幕式的欣赏片段，观众依然可以领略到大气时尚的舞台魅力。

与观众一起演的《潜在的支出》

本届亚洲大学生戏剧节的开篇剧目《潜在的支出》，由中国中央戏剧学院精彩上演。该剧讲述21世纪莫斯科一对兄妹的故事，他们从小相依为命，当哥哥被漂亮的银行职员说动了心，贷款买下一套期房，而妹妹要借腹生子却被情夫推托时，兄妹二人陷入了深不见底的困境之中。

演出以演员和观众做互动数字游戏的方式开始，让观众逐渐进入剧情，别有新意。干净而大气的舞台设计，令人眼前一亮。可以随意从台板直接支起放落的桌椅、方台，出人意料。在此剧中，舞台灯光与投影幕的结合是一大亮点。不断变换的背投影像，揭示着事件发生的不同场所，而灯光则在象征票据或传单的错落舞台上营造出不同的氛围及心理空间。一摞摞巨大的单据高低起伏，灯光借此清晰地勾勒出了每个演区，远近高低，冷暖虚实，整个舞台显得别致而有层次。该剧的特别之处还在于每场之间的过渡，在这部戏中，可以说每一场主人公都有不同的、复杂的生活难处，每个具体事件都现实而有压力，而导演却把过场处理得轻松而惬意：蓝色光下浮动着雪花似的光影，俄罗斯的街头行人匆匆，寒冷、追逐、依偎、注视，都在诉说一种无奈的社会状态。在演出过程中，不时的现场互动能够得到观众有效的配合，阵阵笑声和掌声更点燃了演员的表演激情。动情之处，演员投入的表演还能激发观众对于剧本主题的深层思考。

另类邪典《德古拉》

美国新墨西哥大学艺术学院演出的《德古拉》是一部具有吸血鬼异色的剧目，以西方文艺作品中常见的“吸血鬼”题材为蓝本，注入了创作者对人与人之间的关系的独特理解。舞台幕启就把观众带到了19世纪的英国，简约而明确的灯光设计，配合神秘灵动的现场音乐，以及独具匠心的舞台装置，营造出时而恐怖时而迷离的舞台气氛。剧中的主要人物由两名演员扮演，这种人物的两面性是为了体现出人在一定状态下产生的心理分裂，所有的人像是各自沉浸在一个自我营造出来的梦幻当中。部分角色的分开演绎是一个极具挑战的诠释。

本剧构思大胆，舞台形式极富创意。舞台后区是一个长形铁架装置，上面演戏，下面供演员现场奏乐。上空则悬吊着若干根五六米长的塑料管，关键时刻观众可以看见从天而至的“血浆”，塑料管的末端挂有老式吊灯、工业零件、秋千、自发光灯具等等，其余的景物道具均为流动使用，材料以钢铁、塑料、沙土和红色“血浆”为主。在这部戏中，灯光的作用尤为精彩，它不仅起到了揭示地点、暗示心理的作用，几乎还承担了“演员”的任务，作为一种形象随时出现或持久驻留于舞台。在整体效果上，舞台灯光时而冷酷压抑，全场昏暗，只留有范围极小的局部白光；时而媚艳疯狂，玫红、草绿和妖艳的蓝光满场流动，整场演出充满诡异的气氛，绝大部分时间笼罩在点缀着极小演区的幽暗中，而该剧的演区也主要由灯光营造，除几个主演区外一切几近黑暗。演员手持的自发光灯具为本就灵动的舞台又增了诸多亮点和趣味，尤其是当演员怀揣灯具包裹于塑料布中时，看似取暖又好似停跳的心脏一般，表演处理新颖而大胆。

干净利落的《费德尔》

《费德尔》由韩国中央大学出演，此剧是由该校的学生通过课余时间排练完成的学生作品。演出较为完整地保留了原剧的基本故事情节，但是在导演的全新阐释下，整个剧的演出形式让人耳目一新。

演出运用了水和纱布这两个意象来贯穿，主要演员服装大体分成红、黑两色，在暗示对立关系的同时给观众以鲜明的视觉对比。值得一提的是，在整个演出过程中，现场敲击的鼓声成为了重要因素，它统领整个剧的发展，忽重忽轻的鼓声不仅左右着全剧的高潮起落，也体现出人物的情感变化。所有演员倾力演出，以其富有张力的动作语言，甚至把演出扩展到观众席，加强了与观众的交流，也使得这个作品有了更强的生命力。导演的阐释以及舞台的呈现形式都给观众留下了深刻的印象，剧中人物对欲望的索求以及情感与理智的碰撞也带给观众更多的思考。该剧舞台灯光与设计等极为干净，以营造人物心理空间为主，表达清晰而有力量。

此次戏剧节为各国大学生提供了丰富的创作土壤，也给予了戏剧学子们一个友好的交流平台。在此期间，各国戏剧院校的师生结下了深厚的友谊，共同经历了美好的时光，留下了难忘的记忆。