参观美国文化演艺建筑随记

文/章奎生，杨志刚

1 前言

白瑞纳克（L.L.BERANEK）博士是世界闻名的声学专家，更是国际公认的厅堂音质领域的权威，现已96岁高龄；他和他的BBN声学顾问公司曾主持设计过数十个音乐厅和歌剧院。白瑞纳克在其于20世纪60年代潜心所著的《音乐厅和歌剧院》（CONCERT HALLS AND OPERA HOUSES）一书中介绍了世界22个国家的76个音乐厅和歌剧院；90年代末，他又修改、补充并出版了该书的第二版。在修改版中，将音乐厅和歌剧院声学设计实例增加到30个国家的共100个，包括美国的26个音乐厅及歌剧院，和中国大陆惟一一家大剧院——由章奎生声学设计研究所负责建声设计的上海大剧院。

虽然笔者曾参观过书中介绍到的如维也纳金色大厅、维也纳歌剧院、巴黎巴士底大剧院、悉尼歌剧院及音乐厅、香港文化中心音乐厅、台北文化中心音乐厅及歌剧院等演艺建筑，但遗憾的是未曾参观过美国音乐厅及歌剧院。2010年春节前夕，笔者一行有幸受邀，专程参观访问美国的文化演艺建筑，主要考察音乐厅和歌剧院，短短14天时间先后到访了旧金山、洛杉矶、拉斯维加斯、纽约、费城、华盛顿和芝加哥共7个城市，其间共参观了7个音乐厅、6个歌剧院，收获颇多，现将部分音乐厅和歌剧院的参观了解情况随记于此。

2 参观随记

（1）旧金山戴维斯音乐厅

笔者一行于2月11日中午从香港搭乘美联航启程，到达美国西海岸的旧金山市的时间仍是11日上午，当即驱车前往旧金山音乐中心的戴维斯音乐厅，但音乐厅并不开放，当获悉我们来自中国后同意接待参观。据介绍，音乐厅建成于1980年，90年代初因声学问题进行了较大改造。戴维斯音乐厅可容纳观众2 740人，有池座、两层楼座及沿侧墙的跌落式包厢。观众厅平面呈马蹄形，前部设200 m2的尽端式演奏台，台后设观众席兼合唱台及管风琴。18 m高的吊顶为整体水平状，吊顶上均匀安装了大量约似倒六角形锥体，以起声扩散作用；在演奏台上空又吊挂了59块1.8 m × 1.8 m的方形透明声反射板以增加反射声。挑台栏板及包厢栏板均设计成凸圆弧形以利声音扩散反射；圆弧形后墙也作了声扩散处理；侧墙面设计了很多大小不一、形状不同的柱形扩散体，上部还挂有窗帘式可调吸声帘幕。在池座两边各设计10个升起式的包厢坐席，起到缩小大厅有效宽度和增加侧向栏板反射作用。笔者感觉该厅的装修设计与声学设计协调欠佳，整体性差，显得琐碎杂乱，不甚美观。戴维斯音乐厅的每座容积为8.78 m3，实测满场混响时间为1.85 s，声学设计为美国BBN公司，主观音质评价达到良好的B级。图1为戴维斯音乐厅外景照，图2、图3为内景照。

（2）洛杉矶迪斯尼音乐厅

2月13日，到达洛杉矶的第二天上午，笔者一行即前往迪斯尼音乐中心，可惜不接待参观，购第二天下午音乐会票再次前往才得如愿。迪斯尼音乐厅由著名建筑师弗兰克·盖里设计，在20世纪90年代建成。其建筑外形非常现代独特，犹如风帆状雕塑的大弧形不锈钢面材在阳光下熠熠闪光。图4为音乐厅建筑外景。该音乐厅容座2 500人，观众厅外形平面呈矩形，演奏台设在前中区，观众席有较大的台阶起坡，并用大片木装修弧形栏板将观众席分割成多个不同层面的区域，既丰富了反射声，也拉近了观众与演奏台的距离，增加了亲切感。音乐厅内的木饰面吊顶也特别设计成分段下凸的圆弧形，犹如飘带横空悬挂在观众厅上空，起到很好的声反射和声扩散作用。设在演奏台后部的管风琴造型也很独特，就像一捆尚未点燃的篝火木柴。迪斯尼音乐厅还有一个特点，就是观众厅前后墙上部都设有开口与厅外大堂空间相连通，声学上形成了耦合空间的作用，现场试听效果较好，该音乐厅声学设计为日本著名声学专家永田穗先生。图5 ～ 图7为迪斯尼音乐厅内景照。

（3）纽约卡内基音乐厅

2月18日中午，笔者一行按约定时间到达闻名已久的纽约卡内基音乐厅并购票参观。卡内基音乐厅位于纽约市中心的第五大道，是一座历史悠久、以音质优良而闻名于世的著名音乐厅。据讲解员介绍，卡内基音乐厅建成于1891年，在1986年 ～ 1988年先后作局部改建。该厅坐席数为2 804座，包括池座1 000余座；另有4层楼座，其中，二、三层为包厢式的浅楼座，各有200多座，而四、五层为大挑台楼座，分别有444座和837座。4个楼座挑台栏板逐层向后退进，使观众席层次丰富，视听效果和声场扩散均好。观众厅平面呈矩形，四角为圆弧形，前部演奏台设圆拱形台框，台顶为半圆拱形穹顶，前部天花也呈向上展斜的反射面，十分有利于乐队声音向观众席扩散反射。观众厅内大部分天花及墙面采用钢板网粉刷或实墙抹灰，因而有优良的声反射效果和较少的低频吸声效果，为优良音质提供了充分保证。卡内基音乐厅每座容积并不大，仅有8.65 m3，其满场混响时间也仅为1.8 s，但其低音混响较为丰满，获得了广泛的赞誉，众多音乐家和乐团都渴望能进卡内基一展技艺。该音乐厅的主观音质评价达到优异的A级，参观时有乐团正在排练，我们也有幸在厅内就座试听了排练片段，可惜时间很短，但感觉确实不错。图8、图9为卡内基音乐厅外景和内景。

（4）纽约林肯艺术中心

2月19日上午，笔者一行驱车前往纽约林肯艺术中心（“费希尔音乐厅”）参观，也需买参观票并有专人引导介绍，但观众厅内不许照相。林肯艺术中心好似一个大院，中间为广场，三面分别为交响音乐厅、歌剧厅和戏剧厅。

林肯艺术中心的交响音乐厅早年曾称费哈茅尼大厅，该厅在声学设计历史上曾发生过一次有名的“声学的灾难”。当时该音乐厅由白瑞纳克负责声学设计，他设计为鞋盒形平面并要求在前部天花做局部浮云式反射板，而建筑师却将平面修改为近似椭圆形，又将天花全部悬吊浮云式反射板。1962年9月音乐厅开幕演出后，因出现严重音质缺陷而遭到社会舆论的激烈批评，业主也责怪白瑞纳克的设计不好，在之后6年中业主另请多位专家改造均未见效，最后决定拆除全部墙面和吊顶装修，另请哥伦比亚大学著名声学专家哈里斯负责重新改建，并由他指定建筑和室内设计师。在花了一千多万美金后，林肯中心音乐厅终于改造成功，并改名为“费希尔音乐厅”，白瑞纳克博士也因此而改行去从业电视台。

如今的费希尔音乐厅容纳2 742个观众，其中池座1 640座，三层浅楼座及两侧各三层各六个跌落式包厢，分别可容纳350 ～ 400个座位。观众厅的平面也是鞋盒形，前部演奏台为尽端式并设台框和反射板。给人印象较深的有三方面：一是天花设计了横向条状折线形的木饰扩散反射板和折线形竖向条状侧墙面；二是两侧墙设置的上下三层共36个斗状包厢和演奏台两侧上部墙面的斗状声扩散反射体；三是演奏台上空装设了圆筒状垂直悬挂反射板，这是该音乐厅声学设计之明显特点。该厅的每座容积也不大，仅为7.44 m3，中频满场混响时间也仅为1.76 s，因此，其主观音质效果评价仅属良好。图10 ～ 图12为费希尔音乐厅内景。

（5）华盛顿的肯尼迪演艺中心

2月21日上午，笔者一行参观了于1972年建成开幕的位于华盛顿的肯尼迪演艺中心，该中心在一幢大型建筑内包含了音乐厅、歌剧厅、戏剧场和艾森豪威尔剧场等多个演艺厅。声学设计人就是著名的美国声学专家哈里斯先生，很幸运，我们遇到了一位讲流利普通话的讲解员，她是一名在华盛顿工作的云南姑娘，她当天正巧在肯尼迪中心做志愿讲解员，这为我们参观演艺中心提供了很大方便。

a.音乐厅

演艺中心的音乐厅拥有2 760个观众席，矩形平面，1.1 m高的尽端式演奏台面积为186 m2，前段设管风琴。厅内有三层楼座及侧墙沿边包厢，池座两侧也有局部升起的包厢式坐席，两侧墙及演奏台侧墙都设计了木质折线形及梯级形的展斜式墙面，有利于声音的反射和扩散。台口前上方设置了木装饰反射板，观众厅整个天花基本布满六角形（约3 m直径）凹凸状的起装饰和反射作用的单元体，并悬挂了11个大型水晶吊灯，台口前上方还挂装了集中式扬声器系统。该音乐厅每座容积仅7 m3，满场混响时间为1.8 s，主观音质评价为良好。图13 ～ 图15为音乐厅内景照。

b.歌剧院

肯尼迪演艺中心歌剧院观众席数为2 142个，设三层较浅的楼座，观众厅平面呈马蹄形，设镜框式舞台和乐池。侧墙和后墙均为连续凸弧形扩散反射面，前侧墙上部设两道耳光；台口上方及台口两侧均设有扩声系统；在平面天花中部设计有大圆形凹入平顶，其后部设面光灯桥，中间则装有水晶照明灯饰。歌剧院也可演出芭蕾及音乐会，甚至举行会议，大部分天花及墙面用料均为抹灰粉刷，有利于声音反射，地面满铺薄地毯。该剧院单座容积仅6.1 m3，满场混响为1.5 s，音质效果较好。歌剧院的声学设计也是哈里斯。图16为歌剧院内景图。图17为肯尼迪演艺中心内1 100座的艾森豪威尔剧场内景图，其天花均为三角长条形声扩散体，而墙面均为半圆形和三角长条形扩散体交替布置，主要用于戏剧演出。

（6）芝加哥旺茨音乐厅

2月21日晚，笔者一行飞抵这次访美之旅的最后一站——芝加哥，第二天即前往旺茨音乐厅参观，这是一座建在学校中的小型音乐厅，容座仅600人。该音乐厅设计有些特色，平面呈马蹄形，后区坐席特别升起，并有一个小的楼座；墙面用木质装修呈挂幕状，前墙局部做QRD状扩散处理；天花则为横向波浪形，音质效果很好。图18、图19为音乐厅内景照。

3 结语

以上介绍的这次参观的美国音乐厅和歌剧院大多建设年代较早，迪斯尼音乐厅和旺茨音乐厅则较新。这些演艺建筑在设计时都十分重视声学，都请声学专家当设计顾问，所以音质效果都相对较好或非常好。在室内设计上也并不十分豪华，而是实用简洁；但在视线设计和舞台工艺、灯光音响方面相对较弱，这与建设年代偏早有关。这些音乐厅和歌剧院声学设计方面也已出现一些新的手法和技术，值得我们参考借鉴。