论传播学语境下的动漫与电影的文化融合

楼旭东

（大连理工大学人文社会科学学院，辽宁 大连 116023）

一、动漫与电影的时空交集

1907年，美国人布雷克顿拍摄完成世界上第一部电影动画片《一张滑稽脸的幽默相》，电影动画的历史就此展开。这一时期的动画影片只有短短5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

动漫与电影真正的结合还要追溯到动漫产业化的鼻祖——美国的迪斯尼公司。1923年，沃尔特·迪斯尼在好莱坞以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”，并于此年完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

之后，沃尔特又创造了动漫史上的一桩奇迹——享誉全球的明星小老鼠“Mickey Mouse”诞生了。这只小老鼠不止为迪斯尼公司带来了一笔巨大的无形资产，同时它也拥有里程碑的意义。这之后迪斯尼屡获佳绩：1932年，第一部彩色动画片《花与树》，赢得了奥斯卡动画短片奖；1937年，推出了第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》，这可谓是一部划时代的动画片；1940年，连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。

不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮、布鲁托、高菲和唐老鸭等新形象也陆续出现在迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在20世纪40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

总而言之，在这一时期，无论是迪斯尼公司还是美国动漫产业，都取得了长足的发展。在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。这种联合不仅为电影增添了一种新的类型，也为电影创作提供了更多的题材和不断变化的精神内核。

二、动漫与电影的完美契合

（一）动漫电影化——漫梦的延续

所谓“动漫电影化”一般是指把已经成形的动漫作品改编成电影,包括把纸质画面或动画视频以电影语言表现出来的行为。在这种转换过程中,多数影片都是以动漫作品中的故事及人物为蓝本,在人物造型、场景设置上都力求靠近动漫原作,做到原汁原味，但也有电影导演在改编动漫作品时试图加入自己的理解,作出新的表达与阐释。

无论是儿童还是成年人都或多或少地接触过动漫及其相关的动漫产品，而且其中一部分人还是“动漫迷”。所以，将受众熟悉的动漫改编成电影，在一定程度上可将动漫的受众拉到电影中来。电影受众的扩大随之而来就是票房的提升。动漫电影的制作投受众所好，了解动漫世界（包括漫画和游戏）中的热点，以他们作为动漫电影的原型模板展开更加丰富的故事情节。由此，观众在观看此类动漫电影时，能在第一时间接纳故事，并且能够身临其境地享受画面，更重要的是，电影模式和技术弥补了观众在阅读漫画或者玩游戏时的单一欣赏形式，亦真亦幻的电影画面加上逼真的音响效果，这些能够最大限度地满足观众对于动漫故事欣赏的要求。电影将人们心底的动漫世界挖掘出来，用现实的影像将其表现出来。这正是“漫迷”们的“漫梦”的延续。

1.欧美动漫电影

欧美的动漫产业首先是以电影动画闻名世界的，在世界动画巨头迪斯尼公司诞生以前，欧美就出现了一些早期的电影动画作品，如1907年由美国人布雷克顿拍摄完成的《一张滑稽脸的幽默相》等。在动画制作公司来看电影动画不仅是艺术品，更是面向市场的商品。大半个世纪以来，美国源源不断地推出动画佳作，在世界动画市场上保持明显的规模优势。据《美国动画大百科全书》统计，从1911年至1998年，美国共生产动画片2286部。这些作品充分利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的动画形象，尤其是人性之美打动观众，让观众在充分娱乐的同时得到了艺术的享受，因而符合大多数受众的审美需求，雅俗共赏，人人乐之。在2005年年末，英国第四频道电视台通过网络投票评选出100部适合全家观赏的电影，包括《怪物史莱克》、《欢乐满人间》、《加勒比海盗》、《玩具总动员》、《狮子王》、《绿野仙踪》等动漫电影，而且其排名都非常靠前。

值得一提的是，由梦工厂动画制作、派拉蒙发行的《功夫熊猫》于2009年6月首映，在北美4114家影院轻松获取2000万美元的首日票房，这个成绩创下了梦工厂动画片非续集类影片首映的新高，而在梦工厂所有动画片中，也只有2008年的《史瑞克3》首日成绩比它高（3840万美元）。

2.日本动漫电影

衡量电影的成功与否，票房虽不是唯一标准，但却是最重要的标尺。日本动漫电影单就票房便已经证明了其“动漫巨头”的坚实地位。

2007年在日本本土电影中，共有29部影片票房收入超过10亿日元，其中动画影片与上两年一样都是7部作品，但票房收入只有175.5亿日元，与2006年的226亿日元和2005年的310亿日元相比，呈现大幅度减少的态势。

根据漫画改编的真人电影是2007年日本影坛的一大特征。改编自漫画原作的《ALWAYS续三丁目的夕阳》以45.6亿日元的票房，排名本土电影榜第三位。根据已故漫画大师手冢治虫名作改编的电影《多罗罗》也获得了34.5亿日元的不菲收入，位居第八位。同样的作品还有：《热血高校》(25亿日元)、《鬼太郎》(23.4亿日元)和《NANA2》(12.5亿日元)等。进口电影票房十强中大部分是好莱坞电影。除《加勒比海盗》外，《哈利波特》、《蜘蛛侠》等的续集都借助首集的品牌效应在日本大肆揽金。

除了票房的辉煌，伴随着动漫电影出现的另一衍生物就是以其主要人物为蓝图制造的玩具、文具、办公用品甚至日用品以及新潮服饰等。米老鼠、辛普森一家、白雪公主、超人、蝙蝠侠、大象霍顿等等，都是最好的例子。在影片每每创下票房纪录的同时，这些影片的衍生产品都占据了大量的市场份额，成了除电影本身以外另一个“票房”收益。其中最大的赢家之一莫过于迪斯尼乐园，这个世界性质的主题公园，深深地吸引着全世界的游人，成为一个理想的旅游目的地。

（二）电影动漫化——漫梦的实现

“电影动漫化”是以电影为基点考察动漫对电影的渗透和影响。广义来讲,动漫作品改编为电影这一过程也是电影动漫化的表现形式之一,但动漫对电影的影响更深层的意义在于电影对动漫元素的吸收。这种电影一般并非以某部动漫作品为起点,而仅仅是将动漫元素融入到电影之中。在动漫文化的影响下,许多电影创作者从动漫作品中得到启发,挖掘动漫作品所特有的元素,使之作为一种技术手段和艺术风格来为电影制作服务，这也是动漫文化渗入电影的一种“隐形表现”。

动漫元素作为一种传播符号存在，具有超越本身而指称某种意义的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。一个图形、一个造型、一个道具，都可以通过画面本身的构建和技术手段刻意地加工而成为具有超越自身的价值，带有象征意味的意象，电影动漫化的本质在于将电影意象完全形象化。动漫化的时间、空间都是为形象服务的，而情节的推进不过是形象内涵的外延。

让我们再来看一个经典例子——《骇客帝国》。这是一部标准的动漫化电影。其整体构思就是一种对现实物质世界的颠覆，动漫化的思维将目光对准了另一个我们制造的，有别于我们真实生活的虚幻世界。这正是利用了漫画得天独厚的优势，将不可能变得可能，将不现实变得现实。是漫画赋予了人们想象的翅膀，赋予人们对于过去、未来无尽的遐想。而在电影中营造出这充满无尽遐想的动漫世界正是动漫与电影的最自然、最完美的契合。

三、结论

在当今这个受到无限消费空间刺激的大众传播语境下，作为大众文化重要内容的动漫和电影两大产业，正以超出我们想象的速度加快相互融合和相互影响的速度。无论是“动漫电影化”还是“电影动漫化”这都是动漫文化与电影相结合的一种传播学表征。动漫为电影稳固了它的传统受众群，并为电影工业带来了梦寐以求的新的受众群体，源源不断的商业利润也就随之而来。

动漫与电影的完美结合使得我们的生活充满幸运与神奇的邂逅，它将生活中的现实与残酷或激烈、或细腻地表现出来，正因此二者之合才可谓“天作之合”。