高职音乐专业面临的困境及对策

摘要:针对音乐专业教育面临的困难及原因,高职院校要加强师资建设,改革专业教学模式与课程模式;要结合实际,明确音乐专业的定位与办学思路;要建立与市场相适应的艺术实践教学体系;要聘请专家教授,共谋专业发展;还要积极拓宽学生的就业渠道。

关键词:高职;音乐专业;课程设置;艺术实践

近年来,随着高等教育大众化的推进,我国高校本科层次强强联合,专科层次联合升本,中专层次升格、合并、重组为专科层次职业学院的工作已基本完成,实现了高等教育的跨越式发展。但是,高职院校音乐专业的状况却不容乐观,从招生、就业及整体发展来看,都面临萎缩甚至被淘汰的局面。

高职院校音乐专业面临的困境

随着普通本科音乐专业逐年扩招,高职院校音乐专业的生源日趋紧张,学生的基本素质有所下降,以高职为跳板,以“专升本”为目的的学生比例逐年增高,教师教学举步维艰。

学制较短,学生的专业水平不能系统提高,在与本科音乐专业毕业生的就业竞争中处于劣势地位。

公办高职院校音乐专业低廉的学费与高办学成本之间的矛盾越来越突出,专业门类、学科科目不易细化,专业技能课的时间得不到充分保证,教学质量难以提高。

近十年来,国家已培养了大批艺术人才,艺术人才市场已有供过于求之势,常规的理想“对口”工作岗位十分紧张。

高职院校音乐专业的培养目标与任务不明确,有步入本科师范院校误区的倾向。

专业教学模式与课程模式不适用,大都沿用本科师范院校的模式。

高职院校多是几所中专学校合并升格而成,音乐专业的师资队伍在职称结构、学历层次和知识水平等方面与老牌高校相比有一定的差距,且队伍庞大,知识更新与人员调整难度很大。

高职院校音乐专业与本科院校音乐专业相比,专业吸引力小,毕业生就业难度大。招生难更使得高职院校之间存在着残酷的生源大战,生源问题成为制约专业发展的关键。

总之,高职院校音乐专业的生存与发展困难重重,压力极大,优胜劣汰是其发展的必然趋势。

几点对策

(一)加强师资建设,改革专业教学模式与课程模式

加大音乐教育工作的力度要与时俱进,大力培养一支优质的师资群体,建立师资培训制度。首先,应利用竞争机制对一些专业技术水平较差的人员实行转岗或淘汰。其次,应加大在职教师培训的紧迫感,在竞争上岗的同时,拓宽培养渠道,为教师提供多种进修学习的机会,并将教师的短、长期培训纳入本专业的人才战略培训计划中,使高职音乐专业教师的专业素质在较短的时间内有较大的提高。再次,要在教学、科研等方面提出量化的要求,对达到要求的教师,在薪酬、晋升等方面给予优先考虑,使高职音乐教育能保持较优秀的教师阵容。

调整专业课程设置根据文化市场的需求,除保持原有的声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥等几个常设的主干专业课程外,还要开设电声乐队、通俗唱法、MIDI制作、录音制作、文化市场运作等课程,并将这些具有时代特征的课程作为专业教学的重点,为学生的就业奠定良好的基础。

调整课程体系根据教学内容与课程特点,应采取理论与实训相结合、讲授与示范相结合、讨论与欣赏相结合等不同的教学方法。如在《乐理》、《基础和声》、《歌曲作法》等课程中,应采取理论与实训相结合教学法,在每一部分理论课后安排相应的技能训练,使理论与实际有机联系,有效地促进学生应用能力的形成;在《钢琴》、《声乐》课程中,应采用讲授与示范相结合教学法,在教的方面引入新知识;在《中外音乐史与作品欣赏》课程中,应采用讨论与欣赏相结合教学法,在欣赏教学中,教师对弹奏(演唱)技术、音乐处理进行讲授后作准确的示范,通过谈话、问答的形式引导学生运用已有知识与经验展开讨论,回答问题,及时总结欣赏的收获与体会。根据专业与课程的特殊性及学生的个体差异,在教学中可采用小组课、个别课、集体课、观摩课的形式。如《钢琴》、《声乐》课可采取小组课、个别课进行教学,既能进行共性教学,又能照顾到个体差异;《钢琴即兴伴奏》课可采取集体课、个别课方式进行教学,既能对理论知识进行讲解,又能了解学生个体的掌握情况;《钢琴》、《声乐》课可采取观摩课辅助教学,通过观摩、比较、点评,使教师与学生了解同行、同学的优点与存在的问题,了解不同的演奏、演唱风格,开阔专业学习的视野,提高发现问题与解决问题的能力,从而加速专业主科学习的进程。

加强教材建设根据社会和市场需求,应建立自己的教材体系,成立教材编写小组,参考音乐院校音乐教材,组织编写一批具有鲜明时代特征、浓郁地方特色、内容丰富完整、结构清晰严密、载体形式多样、艺术特色突出的高职系列音乐教材。同时,应根据教材要求调整传统授课模式,增强实用性和趣味性,提高教学效率。

(二)结合实际,明确音乐专业的定位和办学思路

进行教学改革,首要的问题是要树立正确的教育思想,并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路,为音乐专业的教学改革确定方向。因此,必须对文化市场进行分析研究,根据职业教育的特点和艺术规律,制定音乐专业的办学指导思想、发展方向、培养目标。

办学指导思想根据高职高专的办学宗旨,遵循高等艺术职业教育的规律,采用先进的人才培养模式,努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才,为社会主义文化艺术事业做贡献。

培养目标以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以弘扬民族音乐为宗旨,培养具有一定文化素质和音乐理论素养,具备音乐表演、编排、教学、辅导等方面的能力,适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。高等音乐职业人才应具备系统的理论知识,较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力,保持知识、能力、素质的协调发展。因此,在教学中,一方面要加强学生的综合素质教育,包括文化素质、业务素质、心理素质、身体素质和职业道德素质,提高学生的艺术实践能力;另一方面要汲取传统艺术精华,丰富学生的艺术修养,根据各地的人文、自然等条件,将各地的民俗文化、地方传统民间音乐艺术的表演内容、表演形式、表演技能纳入到音乐教学中来,弘扬传统文化,办出教育特色。要解放思想,拓宽思路,丰富流行音乐的欣赏、演唱和创作手法,加大通俗唱法和电声乐队的技能性训练,加强MIDI制作手法和录音制作训练,了解文化市场运作等知识,缩短艺术与市场的距离。

(三)建立与市场相适应的艺术实践教学体系

艺术实践教学是高等音乐职业教育教学过程中的一个重要环节,是学生走向社会的桥梁和纽带。高职教育更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力,使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。对于高等音乐职业教育而言,艺术实践教学显得尤为重要。

开发多种类型的实践课程,增加实践课时,确保实践教学任务的落实除了声乐、合唱指挥、舞蹈、器乐独奏外,还要增加各种类型的排练课,如器乐合奏排练、电声乐队排练、男女声小合唱、通俗唱法组合、打击乐组合、现代舞组合等等。要提高学生的业务实践能力和创新能力,强化学生的技能训练,建立基本技能、专业技能及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。

充分利用院内实践教学基地,组织举办各种形式的音乐会和各类比赛,提高学生的艺术实践能力艺术实践活动应形成制度,定期开展。毕业班要举办毕业汇报演出,提高毕业生自编自导的能力,并作为毕业成绩的重要依据。可邀请省内外乃至国外著名学者和音乐家讲学或演出,开阔学生视野,提高学生的综合素质和业务实践能力。

组织参加各种实践活动,提高学生的艺术实践能力为了适应文化市场的需求,扩大艺术实践的范围,提高学生艺术实践的能力,可使艺术实践活动与市场接轨,以音乐专业为依托,建立自己的文化发展公司。通过商业性演出,发现教学中的不足,了解市场信息,了解群众心声,丰富演出经验,获得经济效益,弥补教学成本的不足。通过艺术实践活动,可以启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题的研究,走出产、学、研一体化的办学之路。

(四)聘请专家教授,共谋专业发展

可聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才到校讲学,或担任某学科的教学,提高教学水平和教育质量。一个好的专业必须有知名专家支撑,专家可以带动一个专业学术氛围、科研水平和教学水平的提高,可以站在高起点上指导专业发展,提升专业知名度。

可聘请省内外一些演艺团体、企事业单位的领导和文化艺术活动家,担任专业建设委员会的成员或顾问,探讨专业的发展是否贴近市场,应该如何改善;专业的方向是否合理,应该如何完善,为专业的发展出谋划策,共谋专业发展大计。

(五)拓宽学生的就业渠道

就业指导在高校的学生就业工作中显得尤为重要,要开设就业指导课,转变学生的就业观念,以提高就业率。就业指导课不但要在毕业前夕开设,让学生及时了解就业政策和信息,更应该在学生入学时开设,让学生了解专业的发展与市场的需求,及时摆正就业观,为就业打下基础。毕业生就业率的高低影响着学校的发展,影响着招生,就业率高会导致良性循环,反之则会出现恶性循环。除了保持传统的就业渠道外,还要探索新的就业渠道。

自由音乐人凡是从事音乐表演、音乐制作、音乐创作、音乐经纪且无单位依托的个体音乐人,都应属于自由音乐人的范畴。其层次高可以高到大牌歌星、著名作曲家,低可以低到娱乐场所的走穴歌手。著名“音乐鬼才”三宝就是自由音乐人的典型代表,他依靠自己的知识和专业技能创造财富,为中国的音乐发展做出了贡献。自由音乐人的发展空间极大,只要具有过硬的音乐素养,具有拿手的一技之长,就可以在激烈的市场竞争中立于不败之地。

企业文化宣传所有的大型企业,其产品和服务都需要有自己的企业文化和人文精神,并需要以艺术的形式表现出来。中国名酒“五粮液”在这方面就有很卓越的表现,用企业歌曲的形式在中央电视台宣传自己的企业文化和人文精神,获得了良好的效果。越是效益优良的企业,越是重视企业文化,这就给艺术人才提供了良好的就业空间。

企业文艺骨干高等音乐职业教育培养的人才,不应是只会“吹拉弹唱”的音乐职业人才,而应是具有创新精神的实用型、复合型高等音乐职业人才。高等音乐职业人才应具备系统的理论知识、较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力、适应能力、交际能力,应该在企业精神文明建设与群众文化娱乐活动中发挥重要的作用。这个就业空间是巨大的,也是很有前途的。

目前高职音乐专业存在的种种问题,无疑加重了我们肩负的责任。但只要我们正视现实,找出问题,制定切实可行的对策,高职音乐专业就一定能走出困境,高职音乐职业教育也一定能开创新的局面。

参考文献:

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育,2000,(8).

[2]吴明思.浅谈高职院校音乐教育的多元化[J].广西教育学院学报,2005,(3).

[3]肖扬.高职院校音乐艺术教育之我见[J].艺术教育,2007,(12).

[4]穆向阳.高职院校音乐专业办学特色的思考与探索[J].艺术教育,2006,(8).

[5]陈辉.构建音乐教育师资人才战略[J].中国音乐教育,2006,(8).

作者简介:

陆俞锟(1967—),男,壮族,广西柳州人,广西柳州城市职业学院教师,研究方向为声乐教学、音乐理论。