有关钢琴教学的思考

李小琳

[关键词]钢琴教学；情感；弹奏；兴趣；培养

[中图分类号]G633.951

[文献标识码]A

[文章编号]1004-0463(2009)08(B)-0063-01

作为一名钢琴老师，主要任务就是给学生传授精湛的钢琴演奏技巧，充分挖掘学生的想象力和创造力，使其大脑聪慧、双手灵巧。

在常规的音乐教学中，教师通常处于主动地位，而学生则是被动的接受者，这是一种古板的教学模式。因此，我们应在教学方法上大胆创新，以一种新颖的教学方式让学生在参与的过程中体会喜悦、产生兴趣。

学生初次接触钢琴应该是一次愉快的经历。作为教师，应唤起初学者全身心的专注力来学习音乐，使其积极地表达对音乐的情感体验，这样才会达到快速入门的学习效果。

在钢琴学习中，学生的演奏能力以“乐谱”、“技巧”、“风格”为发展过程，体现Ⅲ由低到高的变化，表现了从“理解乐谱”到“技术掌握”再到“音乐表现”层而上的区别，最后经过表演使三者得以结合，达到音乐表演及传播交流的目的。只要学生认真完成每个过程，让钢琴成为心中的最爱，就能使机械的技巧转化成美妙的音乐表演。

在教学的过程中我们会遇到两类学生：一类是音高感很强的学生，另一类是音高感不太好的学生。前者会把连贯的音乐听成一个个独立的音符，由于过多地关注单音而失去了对乐句的感觉，以致在弹奏的时候无法弹出流畅的乐曲。因此，想要弹好钢琴，首先就应把握乐曲的节奏，其次还应注重和声色彩的渲染。涅高兹把摆锤的摆动、钟表的嘀嗒声比作节拍，而把脉搏、呼吸、海潮、麦浪的起伏比作节奏。节拍和节奏是塑造音乐的基本形式，所以如何掌握音乐的节奏和节拍就成为弹好钢琴的关键所在。

那么，怎样才能完美地弹奏一首乐曲呢?我认为先要了解作者的创作意图，这样才能使乐曲本身的艺术形象得以再现。由于作品上的每一个音符、速度、力度记号、连线、断音、重音等都体现着作者的意图，所以在教学中，教师应要求自己的学生准确地背诵原谱，让学生做到背谱演奏。关于这一点朱公一教授有精辟的论述：“每一首音乐作品自其诞生之日起就形成了它固有的风格，这是不可更易的客观存在。”所以，在演奏过程中千万不能忽视乐谱的存在，不能让表演的热情影响了我们的理智。

教学生弹钢琴，不能把学生变成钢琴的奴隶，而是要让学生在学习的过程中发展智力、丰富知识、扩大视野，让其充分发挥想象力去表现音乐。弹琴能锻炼学生的吃苦精神，而这种精神的养成对学生各种能力的发展有着积极的作用。

在现实生活中并非每个弹钢琴的人都能成为钢琴大师或者是钢琴界的大腕，许多学习者只是因为喜爱而学习。音乐是情感艺术，学生只有融入音乐许许多多的“故事”中，才会获得丰富的情感享受，从而在学琴的生涯中得到无限的乐趣，使钢琴成为我们最好的倾诉者。

怎样才能让学生愉快地接受所学的知识呢?这就需要老师在平时的生活中激发学生的兴趣，从各个方面引导学生顺利地进入学习轨道。教师应注重平时的引导工作，着手帮助解决学生在学习中遇到的困难。为了引起学生对音乐学习的重视，教师还应多举一些生动易懂的例子来引导学生。

总之，和人类的其他活动一样，“自然”是弹好钢琴的首要因素。就如同每一个初学者的第一节课永远是先学会放松，然后再进入繁复的知识学习阶段。所以，教师应该帮助学生轻松愉快地学习钢琴，而不是强加给学生那些概念化的知识与技术性的演奏技巧。