在色彩写生中应该注意的几个问题

王秀杰

摘要:在色彩写生绘画中,应摒弃各种错误的观念理论,正确地把握好画面的各种色彩关系,完成一幅好的绘画作品。

关键词:条件色 固有色 黑白灰 冷暖对比 补色 空间感 色彩倾向

学习色彩通常以写生为切入点,写生一直被视为重要的绘画基本功。在写生过程中,一定要正确地把对象中的色彩关系反映在自己的画面上,绝不能简单、孤立地抄袭与模仿对象的每个细节中的颜色。通过自己的教学实践,我感觉在色彩写生中需注意如下几方面的问题:

一、在色彩写生中不要形成“抄”的习惯

经常听到有人会这样说:“这画画得真好、真细,和真的一模一样”。这样的说法对初学绘画的人是极大的鼓舞,久而久之也会感觉画得细、画得真、画得一样才受欢迎,于是非常认真地照“抄”每个细部,而且为了力求准确,总是在调色盘上调来调去,在画面上改来改去,但从专业角度来说又是简单幼稚的。我们首先应该认识到,在色彩写生中“抄对象”和画素描时的“抄对象”是一样的,如果素描是抄,色彩写生也必然会抄,“抄”必然是画什么地方就看什么地方,看什么地方就抄什么地方。抄对象是“单打一”,是“一点论”,而画关系则要求“多点观察”、“多点比较”,从整体上观察的方法。这是两种截然不同观察所画对象的方法。抄对象的根源是不了解色彩存在于“相对性”之中,又存在于一定的光源下形成色彩的“统一性”之中。色彩是在相互比较中看出变化,是在相互依存中统一于一体的,所以看什么画什么是错的。

二、在色彩写生中应注意对条件色和固有色的理解和变化

在写生对象中,各种不同物体的颜色不是孤立的,它们存在于同一光源下,并且统一于其中,这是第一个条件;它们之间相互依存,你深我浅,你冷我暖,这是第二个条件。所以写生对象的颜色不是固定不变的,它们会随着光源的不同、颜色之间的关系不同,随时会产生各种预想不到的变化。一个物体的颜色,在不同时间、不同地点、不同光源下,色彩都会因不同的条件产生极为明显的差别,所以在写生中要想画得和对象一模一样的“准确”是不可能做到的,只能要求把色彩的各种关系画得正确。

三、注意写生绘画中的感觉和直觉

我们所说的“感觉”,一般是指经过长期写生训练,又经过长期的理性认识的不断深化后的“感觉”,而非“直觉”。直觉是初级印象,不是真正意义上的感觉。绘画不同于其他事物,它要求对形、色的认识都要非常具体深刻,靠第一印象无法确定色彩关系各种变化的程度。老师在上课时应该讲清在写生中如何正确观察色彩、如何具体去比较,不断启发与提高学生对色彩关系的规律性认识。写生的过程是对色彩的各种关系的观察与比较的训练过程,感觉越深化,对色彩辨别能力越具体、越深刻、越敏锐。作为打基础的写生实践,是不能脱离对理性思维指导的。感觉非常重要,但不能孤立谈感觉。

四、在色彩写生中注意亮面与暗面的统一

在画亮部与暗部时,必须对这两大部分进行比较,一方是受光,一方是反光;一方是反映光源色,一方是反映环境色;一方偏冷,一方偏暖;一方多加白,一方控制白的量;二者在光感上都不会相同。在室内写生时受光的部分一般偏冷,而暗部则偏暖;在逆光情况下,对象受光部分面积小,虽然很亮,色感却很弱,它不反映物体的本色,色彩变化也简单。逆光下则大有不同,它色感强,变化也异常丰富。总之,不管受光与不受光、物体色彩如何变化,都要把握住两者区别统一的规律,既不能二者混淆不清,又不能把关系乱画,要养成对两大部分正确观察的习惯。

五、在色彩写生中需注意黑、白、灰的关系

“黑、白、灰”是指颜色中三大不同的明度、层次。在写生中,要把对象中各种颜色的不同明度归一归类,哪些属于黑的范围,哪些属于白的(也就是亮的)范围,哪些颜色又属于灰的范围。这样做的目的是把对象中黑白灰的位置经营好,以形成完美的黑白灰构图。把对象的黑白灰关系原样照搬于画面的自然主义的做法极不可取,为了构图需要,不应该有什么画什么,要该加的加,该减的减,该移的移,这是写生中超越自然的第一步。黑白灰关系是构图中颜色深浅变化的依据,决定着明度在画面中的走向与构图的完美处理。这是关系到构图优劣的重要课题,轻视它是不对的。

六、在色彩写生中需注意冷暖关系

色彩的冷暖差别,在画面各种颜色中无处不在。冷暖是色彩变化的核心,是色彩的灵魂,它渗透在一切色彩变化中,成为变化的主导。暖色是指倾向于橘红色方向的颜色,冷色则倾向于蓝色方向。无论色彩的明度如何不同,颜色都在相对的比较中存在着冷与暖两种不同的色性。冷与暖的变化是相对的,如一块颜色放在比它冷的颜色上,就会偏暖,反之则偏冷。任何时候冷暖变化都是相对的,不是固定不变的,在写生观察过程中,辨不清冷暖,就不知颜色如何调。

七、在色彩写生中需注意强弱关系

强弱关系是指颜色之间鲜艳程度的不同,在写生对象中,这种强弱差别无处不在,你弱我就强,你强我就弱。不注意对象中的这种差别,色彩画得再丰富多彩也会平淡无味、毫无生气。拉不开色彩的强弱层次的变化,就不会有色彩节奏的起伏。在色彩的运用上,有“生”与“熟”之说,但二者并无优劣之分,灰色调追求熟,使画面色彩高雅,表现高调对象时画面必然要强烈而响亮,颜色可以调“生”一些。大自然中的色彩是异常丰富的,不能只会几种颜色去调色,也不能只会调几种颜色,要学会画灰色调时,能画出色彩的强弱变化;在画亮色调时,也能画出丰富的强弱节奏。

八、在色彩写生中需注意不同倾向的色彩关系

在写生对象中,比较接近的各种颜色放在一起时,如何画出它们的区别呢?除了黑白灰、冷暖差别、强弱对比之外,最重要的是找出它们之间的色彩倾向的不同。如在画灰色调时,为什么颜色容易“脏”?主要的原因是调出的颜色倾向不明确,把对象中的各种灰色的东西,进行不同倾向的比较,不比不知道,一比就明了。

九、在色彩写生中注意绘画的补色关系

颜色中的红、黄、蓝三原色之间的补色关系,也是一种对比关系,写生中要有意识地发现和处理好补色现象,了解补色关系最重要的一个目的是为了在写生中充分利用它来加强画面色彩变化。当一块颜色放在鲜艳的红颜色上面时,由于错觉,这块颜色就会感觉偏绿,也会闪烁出绿色的余光。同样是这块颜色,要是把它放在翠绿的颜色上,它又会闪烁出红色的光,把这种错觉现象反映在画面上时,色彩就会从单纯变为复杂,由稳定变为活跃。

十、在色彩写生中注意空间关系

写生时,各物体之间有前有后,有远有近。空间距离的不同,会使颜色之间产生很大的变化,特别是在室外写生,不像室内空间有限,空间大了,同样是绿色山峰,近山绿而远山蓝,近山暖而远山冷,近山色感强,而远山色感弱,这就要求室外写生更注意空间的对比,不对比再大的色彩变化也难发现。

总之,要想画好色彩写生,就要正确地把握好对象中各种复杂的变化,从而表现好画面的各种关系,画出画面的色彩节奏。