论德拉克洛瓦的绘画色彩体系

贾舒捷??邵倩

摘要：十九世纪的法国浪漫主义打破了古典主义的重形式、重素描的绘画传统，主张使用色彩，用绘画作品表现自己的情感。作为法国浪漫主义领军人物的德拉克洛瓦，其一生都在为色彩理论的发展倾注自己的心血。他让色彩在绘画中成为独立的个体，用强烈的色彩在作品中表达自己的情感。他提出了绘画补色理论，并将这一理论写入书籍之中。他的色彩体系将欧洲绘画色彩的发展领入了一个新的时代。

关键词：德拉克洛瓦;色彩;补色

一、德拉克洛瓦色彩体系的特征

（一）色彩鲜明、对比明显

德拉克洛瓦在与安格尔关于色彩的争论中，将色彩作为表现艺术作用内容情感的最为重要的部分。他认为画家应该按照自己的理解的生活中事物的色彩进行创作，要做到主观性的色彩以及画家情感的抒发。因此重色彩、重情感是德拉克洛瓦绘画作品中比较鲜明的特点。德拉克洛瓦的用色受到了康斯太布尔、籍里柯等人的影响，除此之外，德拉克洛瓦的一生对鲁本斯的绘画准则都是遵从的，因此，他在作品的用色上势必受到了鲁本斯的影响。鲁本斯的作品中强烈的色彩对比对德拉克洛瓦色彩的体系的形成有着重要的影响。

当年轻的德拉克洛瓦从盖兰的画室毕业以后，他感受到此时的绘画作品大都偏向于沉稳，缺乏活力，他发现造成这种局面的原因是因为当时绘画的颜色大都是褐色、赭色等，因此德拉克洛瓦开始在自己的作品中大胆的使用艳红、翠绿、天蓝色等鲜亮的颜色，他的这一大胆的用色手法，为法国浪漫主义色彩的发展奠定了重要的基础。除此之外，德拉克洛瓦渐渐不满足于原有的颜料色彩，他开始自己开发新的颜料，明黄、辛黄、朱色都是德拉克洛瓦在调色板中创造出来的新的色彩。

德拉克洛瓦在自己的作品中除了喜爱运用色彩明亮的色块以外。他对于红色色块的使用有着独特的感情。从早期的作品《自由神领导人民》再到其中期的作品《希奧岛的屠杀》以及后来北非之旅后创作的《阿尔及尔的女人》《哥罗摩的犹太婚礼》等大量作品中，清晰的看出德拉克洛瓦对于红色色彩的喜爱。在德拉克洛瓦看来，红色是从人类产生的原始社会一直到当时他所生活的时代中有着独特的含义，人类将红色赋予了独特的精神内涵，他在自己的众多作品中分别展现了红色的不同的含义。红色是暖色调，在作品中起到了吸引观者目光的作用，中期的创作阶段，采用红色大多是因为补色理论，在画面中与绿色、黄色为互补色，使整个画面从细节到整体做到和谐统一的画面效果。除此之外，红色颜料的使用还有其他的作用，在《希奥岛的屠杀》中，大量使用了红色，因此，这幅作品一经展出，就在当时画坛产生了强烈的反响，称赞这幅画“不仅仅是革命的屠杀，更是色彩的屠杀”，这幅作品对整个法国浪漫主义的长足发展奠定了重要的基础。观赏者会在作品中感受到作者在进行创作时满腔的愤怒之情与同情之心，红色的使用带给视觉的冲击感更加深了对于希腊人民当时的被压迫的惨状，以及土耳其士兵的暴力残忍，感情渲染的更加到位。

（二）绘画补色理论的提出

所谓绘画补色，指的是如果两种色彩相互混合以后呈现灰色或者白色，那么这两种颜色一般被称为补色，我们常见的补色有红绿、黄蓝等。将补色理论放置在绘画之中，如果将两补色相互混合会出现两种不同的色彩，分别是白色和黑灰色，前者被称之为色光混合，后者被称之为色料混合。在油画中，如果将互补色分开使用，都在画面中占有一定的比例的话，那么这两种色彩都会在自己的位置上大放异彩，但是如果将两种颜色进行混合，那么画面中呈现出的黑灰色会使整幅画给人一种模糊、脏乱之感。

德拉克洛瓦早期的创作中依然是采用古典主义的色彩绘画方式，但是在创作中，德拉克洛瓦意识到这种沿用已久的色彩理论是存在弊端的，并且不能够将自己的感情全部表现在作品中。通过较长时间的观察与思考，德拉克洛瓦发现人类视觉上的互补的一面。但德拉克洛瓦真正开始注意到并在作品中大量使用补色理论，是在他的摩洛哥之行后，这次北非之旅对他的绘画创作产生了极其重要的影响。他在摩洛哥旅行时，被当地服饰、器皿上绚丽的色彩所吸引，他发现这些物品上的图案颜色都是分离的，众多的色彩通过重新排列组合，增强了图案的视觉冲击力。大量补色的运用，不仅不会打扰到画面的协调，反而使画面更加和谐。并且德拉克洛瓦发现，补色双方混合往往会两败俱伤，但是单独拿出来使用，便会给整个画面加分不少。他通过相邻色和对立色在画面中的比例与位置的变化，创造出以往从未被绘画界发现和使用的色调，他真正做到了控制自己作品的柔和度和情感的表达。

《阿尔及尔的女人》中整幅画面运用了大量的鲜艳的色彩，大量从细节到整体的互补色的运用，形成一种和谐平静的闺蜜房的安宁之感更加强烈。在《摩洛哥的犹太婚礼》中，首先引入眼帘的是红绿色的对比，红绿色是整个画面的基本色彩，构成了整幅画面的色彩基础。德拉克洛瓦创作的这幅作品并没有为了呈现东方的唯美感，也不是为了表现婚礼的热闹氛围，而是烘托出一种温馨浪漫的感觉。这一切不同的画面感受主要归功于德拉克洛瓦补色的运用，他从细节入手，在细部就做到了和谐。德拉克洛瓦在使用补色时的面积和位置是相对较近的，从而达到视觉上的调和而产生的和谐之感。这些作品大都是丰富而不琐碎，具有鲜明的东方色彩和温馨静谧的意境。德拉克洛瓦是第一位提出绘画补色理论并将绘画理论写入书中的大师，补色理论的构建不仅仅对欧洲色彩学的而发展有重要的作用，同时也是德拉克洛瓦在绘画中表达自己强烈的情感的最有利的武器。

二、德拉克洛瓦色彩体系对后世的影响

德拉克洛瓦的色彩体系并不是一下形成的，而是在人生的不同阶段，不同经历积累而成的。他在不同阶段关于色彩的理论对后世产生了不同的影响，尤其是在北非之行后的补色理论对欧洲色彩学的发展有重要的影响。但是这一时期的补色理论还不是很完善的，德拉克洛瓦的补色理论的完善时期是在其晚年，晚年的疗养时光，对大自然中的光与色的关系进行了了解，补足了之前补色理论中的不足点，并对后来的印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽派都产生了极为重要的影响。

印象派画家对德拉克洛瓦都怀着崇敬之情，如印象派的开山之作《日出印象》中淡蓝色、橙黄色的运用就是受到德拉克洛瓦的补色理论的启发，并且这幅作品中有德拉克洛瓦的作品《地爱普的海景》的影子;雷诺阿在画室进行创作的初期，常常使用德拉克洛瓦喜爱的红色在画面中，在后来创作了《穿阿尔及尔服饰的巴黎女人》的作品，以表达自己对于《阿尔及尔的女人》这幅作品的喜爱之情。印象派画家吸收了德拉克洛瓦的色彩理论，但同时他们将绘画中的色彩的运用进一步的发展开来，成为西方绘画走向现代的一个重要环节。

三、总结

德拉克洛瓦作为色彩的革新者，作为绘画补色理论的奠基人，对色彩的不懈追求，改变了欧洲绘画的面貌，即使是德拉克洛瓦的老对头安格尔，对于这一点也是承认的。德拉克洛瓦对于色彩的一腔热情以及倾注一生不顾一切的追求，让他不仅仅对法国浪漫主义在整个画坛上的影响力有所提升，同时他的补色理论成为印象派画家穷极一生去研究的方向。只有一位正在热爱艺术的画家才能做到像德拉克洛瓦这样的极致，他将自己的所有情感都倾注在自己的作品中，这是一种无形的力量让观者将目光锁定在他的作品之上。德拉克洛瓦对色彩理论所做的一切贡献都已经深深印在世界的画坛之上，受到后人的瞻仰，永不熄灭。

参考文献：

[1]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术与美术家[M].平野译.上海：上海人民出版社，2008年3月第一版.

[2]高宇琪.德拉克洛瓦对色彩发展的贡献[J].大众艺术，2014（4）：64.