内地电台ＤＪ文化的凋萎

岳桐彤

DJ是英文Discdockey(唱片骑士)的缩写形式，是指选择并且播放事先录好的音乐来为他人带来娱乐的人。电台DJ通常是指电台音乐节目主持人，通过语言及现场设备的操作传播推广音乐。

20世纪90年代初，严谨庄重、客观性强、缺乏个性的传统式电台节目很难取悦年轻听众，于是内地出现了第一批现代类型化电台。

类型化电台给为数众多的年轻受众带来了全新的音乐聆听体验及惊喜。为了争取众多的年轻听众，诸多音乐声媒先后由昔日以形象稳重严肃的“播音员”作为中流砥柱(以中央人民广播电台播音员夏青为代表)的播音员队伍中，分枝出一群以形象年轻、服饰新潮时尚作号召的“唱片骑士”，带出一代影响久远、底蕴深厚的“DJ文化”。个中翘楚以北京音乐台张有待(北京音乐台DJ)及陆凌涛(原北京音乐台DJ)为代表。

黑格尔强调音乐是情感和心灵的艺术。与此同时，鉴于音乐本身流动、抽象等与生俱来的天性，和对听众介入想象力的要求，使得音乐广播中言语的解说必不可少。音乐借助于言语的提示，可以明确揭示音乐的内涵，规定联想的线索和范围，从而增强音乐形象的具体性与明确性；同时，音乐广播中，DJ声音的不同色彩以及所产生的各异的表达风格，也能造成听众的自由想像，形成不同的收听体验。

流行音乐节目主持人以不同于新闻类主持人的“软”性角度，提供音乐的伴随欣赏、传播音乐信息，引导受众的音乐审美趣味，甚至干预受众生活，成为一些青少年受众的“意见领袖”，拥有较为强势的话语权。在一定程度上，DJ们的影响力往往大过其他类型的广播节目主持人，甚至在同一场合亮相时，获得的掌声多过电视节目主持人的情况也时有出现。

作为一档流行音乐广播节目，它理应具有广播节目所要求的文化色彩、文化品位。其次，它又是一种全新意义上的音乐广播节目，担负着传递人生观、艺术观、文学观、美学观及高雅文明之气的重任。因此，是否具有文化内涵以及文化内涵的多寡，便成为衡量一档流行音乐广播节目品位高低、份量轻重、内蕴深浅、生命力强弱的重要标志。

故作为流行音乐节目的舵手，电台DJ需要具备强大的文化表现力、影响力和建构力，能够承载并传播文化。北京音乐台DJ张有待的回答是：“我觉得音乐是需要感染和传播的，我为自己在音乐推广上所做出的努力自豪。”

内地这种DJ文化的繁盛期自上个世纪90年代初开始，直至21世纪初期渐行衰落。总体来看，内地DJ文化日渐式微的主要原因体现在以下五个方面。

一、DJ群体整体素养下降是导致DJ文化渐行没落的重要原因。

广播主持人是受众精神食粮的生产者，在文化传播方面无时不在以自身的文化品位塑造着受众的文化品格。丰满厚重的文化感是一个广播节目主持人理应具备的素质。

我们知道，主持人个性化的主持风格固然与天资有一定的关系，但主要的基础是学养，要靠学养来锻铸节目的文化质感。这需要靠后天学习积累并逐渐生成。而作为电台主持人的主要来源，那些文化素养差的DJ新人比起90年代后第一批新型电台主持人队伍而言有极大落差，很多从业者不再注重学习和积累，有些甚至缺乏基本的道德风骨及人格力量。广播主持人是节目的设计者和操纵者，是节目的灵魂，他们以丰富的文化积淀和灵动的悟性去开拓语言的种种含义，以恰切的思想感情给有声语言注入活力达于受众。因此，由于近年来新生代的广播节目主持人欠缺完善的文化品格及相关必备的素质，致使广播主持人的文化含量出现断层也实属必然。

二、电台类型化趋势会直接导致DJ文化的发展步入困境。

类型化电台(FormatRadio)目前业已成为广播媒体运作的一个主流模式。根据CSM媒介研究公司的结论，截止到2005年上半年，我国各地的音乐频率已经达到40个。中央人民广播电台的“音乐之声”频道打出“All Music”的宣传语并完成了由“话说音乐”到“音乐说话”的转变；台湾中广音乐网宣称“只听音乐不听话”。但恰恰是这种“除了音乐，什么都没有”的播出模式在最大程度上弱化了DJ语言的感染力和影响力，使得那些非常洗练精彩甚至隽永的广播语言从流行音乐节目当中渐渐消失了。而语言作为文化感及节目气质的载体，它的减少使音乐节目变得缺乏精神给养，甚至会使节目与在线试听歌曲没什么分别。它剔除了原有的具备人文气质的血肉部分，于最大程度上削弱了主持人的文化力量。

三、电台节目泛娱乐化(低俗化)是DJ文化氛围渐失的另一重要因素。

泛娱乐化的盛行，与原本如同清流，充满人文气质的高品质节目在旨趣上是背遭而驰的。首先，想要博得高收听率，就势必会把此类节目放在黄金时段播出。相应的，流行音乐节目就要让位。娱乐化节目攻城略地的同时迫使个性独特、文化内涵深厚的节目转移阵地到非黄金时间段，从而在很大程度上削弱了节目收听率。其次，在商业浪潮的席卷之下，电台对泛娱乐化节目的推崇导致有些主持人不重视学习和积累，反而注重表现自身的价值，希望以最快的速度赢得市场。故低俗化的倡导对原有的气质型音乐节目的冲击和杀伤性是显而易见的。

四、网络歌曲的盛行对电台DJ文化形成潜移默化的销蚀。

继网络文学后，网络歌曲又成为百姓的娱乐热点。由此，电台、电视台、CO等传统歌曲传播渠道受到了网络歌曲强大的冲击，而且恶俗的问题也随之而来。著名音乐制作人张亚东曾说：“中国大陆的流行音乐市场从未像今天这样糟糕过，那些缺乏技术含量的网络歌曲，非但不好听，而且是对音乐人文精神的一种亵渎”。词作家阎肃说：“像《那一夜》这样低俗的网络歌曲，世所罕见，它们简直是对音乐、对人心灵的一种亵渎。”

流行音乐大众化消费的商业特征，本身即存在着消解人文精神的倾向，不需要反思、不需要追问，仅仅停留在感官刺激和消费形式本身，缺失深度和精神。网络歌曲的推行途径首先背离了此前经由电台推广的传统模式，其次恶俗的趣味从根本上否定了厚重、纯正的DJ文化。

五、互联网的普及对DJ文化的间接影响。

1、互联网免费便捷的获取音乐的方式是电台音乐节目的“劲敌”。

今天，互联网的发展影响着唱片工业，从而也影响了人们对于电台音乐节目的依赖性。互联网普及之前，音乐爱好者获取音乐的途径之一是唱片及录音盒带，另外就是电台音乐节目。各音乐台通常都具备丰富的音乐储备，而且唱片公司的音乐支持及提供、音乐台与音像店的长期合作使得听众在节目中可听到丰富、新鲜的流行歌曲，所以养成了相当一部分爱乐者对电台音乐节目的收听习惯并生成依赖。

互联网的普及和免费的试听、下载功能在短短几年之间便“破坏”了听众对电台音乐节目的收听习惯及依赖性。对于那些以听歌作为收听音乐节目唯一取向的听众而言，电台已经变得可有可无，由此，音乐台失散掉很多听众。积蕴多年的DJ文化亦由此受到冲击。

2、唱片公司在营销方面重网络轻电台犹如釜底抽薪。

音乐行业受互联网的影响大于其他任何行业。以前，唱片公司有两大块收入：一是唱片的发行收入；二是歌手的演艺收入，如演出、广告等。前些年，由于盗版因素，卖唱片只是作为拉升歌手在各地演出的场次及广告身价的宣传手段。

而彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司，唱片公司只需坐收渔利便可财源滚滚。唱片公司的收入不再以卖唱片为主，甚至不再以演艺收入为主。2004年和2005年，大量的资本注入唱片产业，太合麦田、京文、海蝶等唱片公司都融到巨资。从此内地唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数字流行歌曲时代，从而不必像过去的唱片一样担心旧体系下的投入成本问题。

在上个世纪90年代初期，也就是唱片业最景气的时期，电台是各唱片公司至为看重的一个宣传途径。彼时，电台音乐节目与唱片业是共生共荣的关系。一荣俱荣，一损俱损，二者互为因果以致密不可分。景气的唱片市场必然带动了电台流行音乐节目的收听率，同时电台流行音乐节目的巨大魔力也具备支撑唱片工业的能力。而在网络成为强势媒介之后，电台只能退居其后，几乎成为食之无味、弃之可惜的鸡肋。目前唱片公司中负责网络的企宣的人数要多于电台部分，其对网络传播的重视程度由此可见一斑。缺乏唱片公司的推崇，会直接导致流行音乐节目可听性减弱从而使收听率下降，继而造成DJ文化土壤日渐贫瘠。

自上个世纪90年代至今，我们经历了中国流行音乐文化至为繁盛直至转型的全过程。互联网的优势及类型化电台的趋势仍在持续，全民的文明素质的提高也是极为漫长复杂的过程。见证并亲历过广播文化蓬勃发展的时期，作为众多深爱广播事业的执业者的一份子，我对那段电台流行音乐节目最繁盛的时光充满怀念，并对目前所处的DJ文化时艰深感痛心。消费时代的到来，商品化形式赋予电台主持人的不同价值诉求使得节目优劣的辨别和筛选变得前所未有的艰难。我们衷心地希望无线电波能够屏蔽那些低俗、污秽的东西，深入受众精神家园，创作出推动时代进步的有文化内涵的精品。

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