浅谈设计之美的创造主体应具备的艺术修养及其培养

林　媛

[摘要]笔者从分析设计之美入手，就当下设计艺术中存在的问题，提出了自己的思考，从六个方面系统阐述了作为设计之美创造主体的设计师如何为自己更好的、全方位地定位和完善。

[关键词]设计之美 创造主体 艺术修养

通过对美的根源的分析，我们了解到美是人类社会特有的社会现象，是人类发展到一定社会阶段的产物。随着人类社会生产力的日益发达，设计中所创造的美在当代社会生活中也拥有越来越显著的地位。人类生活在一个非纯粹自然世界的包围中，作为设计之美的本质界定为：是在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式。

设计是一个非常宽泛的概念，它的起源可以追溯到生活在远古时期的先人们，用石头与石头的碰撞来打造具有某种功能的工具时，设计便瞬间而生。用简单的话来说，设计其实就是人类把自己的意念和意志加在自然界之上，用以创造人类文明的一种广泛的活动。所以，大千世界中，我们穿戴着经过设计的衣服，生活在经过设计的房屋，使用的是经过设计的各种家用电器、日用品等，就连我们在繁华都市中漫步的街道也是经过设计的。我们无意识地生活在设计的海洋中。其实生活本身，就是设计的起源地。

马克思所说过，人按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造。这个美的尺度，说到底就是一种人的设计。设计之美的创造也是一种艺术创作，也有其创造的规律，是由设计创造主体—设计师创造出来。何为设计师？设计师就是指在设计这一特殊艺术门类中，掌握了设计的创作规律，并有独创性的设计作品为其本质力量确证的艺术。设计的创造不是无缘无故就产生的，我国古代称之为心物关系。《乐记•乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”钟嵘《诗品序》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情、形诸舞咏。”郑板桥说，“看竹”、“胸中勃勃”，皆为艺术创作的缘起。设计师的创造是由于感物而感动，产生情思，于是有了设计的冲动，也可以称作为设计艺术发现。什么是设计艺术发现？是指设计师在生活积累的基础上，在对物的感知中，凭借敏锐的艺术眼光，发现蕴涵的独特的审美特质。如欧洲的视觉大师冈特。兰堡可以从土豆身上发现美，金特.凯泽可以从爵士乐中发现艺术创作的契机。由创作契机进一步，就进入设计构思和设计艺术的传达阶段。由于设计艺术的跨学科性，它与艺术、技术有着密切的关系，在现代社会与工业生产密不可分，这就使人们对设计的创造主体提出了更多特殊的要求，主要表现在以下几个方面：

1.21世纪是开放的世纪，是知识经济与信息科学迅猛发展的世纪，是民族文化、地域文化、中西文化互相碰撞互相交融的世纪，设计师要适应既喜人又逼人的形势，出路只有创新再创新。设计作为人类一项重要的创造性活动，设计师毫无疑问地在生活的艺术化和艺术的生活化的过程中起了决定性的作用。作为创造主体的设计师，其思想情感、个性品质、审美修养等，直接影响到设计作品的价值高下与成败。因此，必须有独特的素质和完善的人格，注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

2.设计师必须要有强烈敏锐的感受能力和发明创造能力，也就是我们通常所说的艺术感受力、艺术想象力和艺术灵感。设计师在设计的创作过程中有一种特殊的心理现象就是灵感。所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。这种灵感不是在苦思冥想或苦心搜索中得到的，而是在某种偶然情况下，想象高度活跃时感到茅塞顿开、豁然开朗。正如诗句里所形容的那样：“众里寻他千百度，回头却见，那人正在灯火阑珊处。”这种特殊心理现象就是人们所说的灵感。灵感并不是与生俱来的，它的偶然获得，是以设计师必然的生活实践和艺术实践为基础的，丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提。另外，设计师应具备“独创”能力。“独创”就是用没有用过的崭新方法表现信息。清晰固然是必要的，但仅仅是清晰并无法保证信息被人接受。只有具有独创的表现形式，才能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身。这并不是很难理解的问题。通常人们就认为设计师的工作意义就在于独创性。

3.设计师需要广泛涉猎不同的领域，具有宽广的文化视角，丰富和渊博的知识，开阔视野，才能为设计带来更多的信息。例如，应密切关注科学和技术的发展，具备一些心理学、市场学、消费学、材料学的相关知识。设计师应理解到设计艺术是在现代科学技术成果的基础上充分发展起来的。今天的设计提倡的是“以人为本”，设计师应该对大众的审美和消费心理有深入的研究，成功的设计作品必然是一件市场回馈成功的商品，经受得起市场的残酷考验。

4.设计师必须具备高超的造型能力和艺术表现力。只会想不会做是无法实现自己的创意的。没有高水平的技巧，再好的创意也无法实现。技术和技巧在设计中占有非常重要的地位。

5.设计师要认真看待民族传统和文化。经过设计实践，设计师们应从本土文化出发，以我们中华民族悠久的历史，丰富的文化资源为基石，汲取世界各国独特的设计精神特质与造型语汇，充实各自不同领域的创作。

6.设计师应具备对作品的审美鉴赏能力。设计师的设计作品是艺术意象的创造，设计作品是艺术意象的物化。设计艺术鉴赏的实质主要表现为，鉴赏主体对艺术家的情感、创造力意念的还原。设计作品既有格调高低、雅俗之分，也有不同的鉴赏品位之别，设计师对作品的鉴赏能力与对待世界的不同态度，对艺术的不同追求，对审美情趣的特定偏爱和喜好有更多的关系。作为设计主体的设计师应该着重提高自己对艺术作品的美学鉴赏能力，只有具备了良好的艺术鉴赏力，才有能力创造优秀的设计作品。

今天，随着所谓市场经济、消费时代、大众传播媒介社会和信息技术等时段的到来，人们仿佛突然发现自己置身于一个图象年代，即视觉图象主导甚至“爆炸”的年代。设计师在今天的设计艺术市场扮演着非常重要的角色。在设计行业，善于利用设计艺术在商业中取得成功的设计师大有人在。如何了解市场需求，设计出顺应大众审美且具有设计艺术作品的“艺术性”所特有的创造性和个性，作为设计艺术之美创造主宰的设计师应有一个全方位的定位。我们要迎着风浪上，充分发挥我们作为设计人的才华和智慧，创作出更多更美的作品，在不断的学习、实践中逐渐把自己锻炼培养成一个德、才兼备的优秀的视觉传达设计师。

参考文献：

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