奥尔夫音乐教育理念之于我国音乐教育

赵 华

卡尔·奥尔夫(1895～1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有着艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚兴趣。后学习音乐。他从不把自己禁锢于某一学科，相反，他对作曲、指挥、戏剧、舞蹈等专业均报以极大的热诚去关注、研究。

1924年奥尔夫与友人——军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。1935～1942年三部成名作问世《卡尔本娜布拉讷》、《月亮》、《聪明的女人》。1950～1960年任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，1948年为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连播五年。1950～1954年出版《学校音乐》。这部教材的出版为奥尔夫教学体系的形成奠定了基础。1961年在奥地利萨尔斯堡成立奥尔夫学院，建立了第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年访问日本，在日本掀起了奥尔夫教学法的热潮。80年代进入我国并逐渐被认识和推广。奥尔夫说过：“我写这部教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身”。所以我们要了解奥尔夫这个教育体系，必须了解他的基本思想观念，理解他的教学法和具体教学内容，并要结合中国具体国情，才能取得教学改革的卓越成果。

一、奥尔夫音乐教育的基本思想原则

1.以自然的本性为出发点；2.诉诸感性；3.发挥即兴性、幻想性和创造性；4.必须自己动手去唱、奏、演、跳；5.学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)；6.从朗诵人手；7.以节奏为基础；8.重视体感(结合动作)；9强调兴趣。作为5教学体系，奥尔夫的教学法是倍受关注的。奥尔夫教学法，归根结底只是一种思想。奥尔夫教学法不是一种教学生很快地学会歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。如果孩子喜欢音乐，他就能唱好奏好。奥尔夫教学法面向全人类，它能和每一种文化融合，贡献是巨大的。奥尔夫教学法是不断发展的，同样采用这个教学法的教师，在具体教学上也不会完全一样。

二、奥尔夫教学法在教学过程中强调启发式

1.提出问题，充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性，以引起学生浓厚的学习兴趣。2.教学计划安排与单元设计有充分的弹性。3.教学活动不拘泥于陈规，强调知识的灵活运用和触类旁通。在教学中注重发展求异思维，以限制定势的消极作用，有利于培养良好的思维品质。

三、浪漫的奥尔夫课堂

在奥尔夫教学体系中课堂无疑是一个重要环节。奥尔夫眼中的课堂应是充满“浪漫”的。充满“浪漫”的优秀课堂标准是：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐”。“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优秀的信息”。“教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母”。“学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的”。“在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及”。“最重要的是，我们必须警惕缺乏活力的死板概念，也就是未经思考，未经检验的，对观念囫囵吞枣式的接受”。

具备以上特征的课堂才是奥尔夫所希望的。教学中，学习是由浪漫、精确、概括三个特征组成的。浪漫阶段是一种发现阶段，一种倾向于求知、求异思维的阶段，一种琢磨问题，追求答案，图谋新经验的阶段。奥尔夫对这一阶段特别关注。他说：“应该唤醒和应该训练的，不是别的。而是想象”。其立论的基础是人本身是极具创造性的动物。我们要鼓励即兴就是唤醒创造力的有效手段。接下来就是把最初的想象冲动引导到音乐的作曲和表演。奥尔夫音乐教育的成功之处就是以浪漫为核心起步，激发创造性，把课程创建于自由之上，这个自由只创造于人的内部，而不是外部强加之自由。

四、奥尔夫音乐在中国的发展

中国的音乐教育现状有其深厚的历史背景与深刻的社会现实。中国人对音乐的喜爱由来已久，早在《乐论》中写到“故歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。这段话道出音乐本源是有感而发。当前的音乐教育更重视技能技艺的训练，以表演为主要目的，注重理性思维的培养从而扼杀了感性的成分。只把音乐当作一门技艺、学科、学问来作。从而将音乐与大众隔开，使音乐这种自然感性的东西过分神秘。奥尔夫对音乐教育是这样定义的：“教育的目的在于人，音乐教育，音乐只是手段，教育人才是目的，教学的目的是不重要的，重要的是教学的过程”。让孩子们自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。音乐主要是艺术，但学习音乐也必须熟悉它的规则。无论是节奏语言，还是其他内容的教学，都要自然，不一定要充满音乐性。音乐中的对比因素，在课堂教学的纪律方面也有所体现，如吵闹后的安静等，所以音乐教育归根结底是人的教育。

我国当前推行的音乐课程改革，其基本理念：以审美为核心，以兴趣为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创造，重视学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化。从目标上更加突出人的审美体验与创造精神的培养，从内容和方法上，更突出音乐学科的特殊性和以人为本的原则，这与奥尔夫教学体系的主导思想是完全吻合的。

1.突出创造性。创造来自感性思维，是现实在大脑中的折射反映，一种发现的过程，好奇思维的过程，形成问题的过程，寻求答案的过程。我们在这个过程中，允许自己来做、来看、来听，只要十分注意的聆听和观察，创造终会出现。这种创造过程是透明的，鼓励每个人投身其中的。音乐是最有益于人的创造性思维的开发。奥尔夫教学法正是从根本上抓住了这一点，从小培养创新的思维模式，并使创造力大大发展。

2.重视实践。实践是检验真理的唯一标准，也是真理的来源。一切理论都是来源于实践中而又指导实践的。奥尔夫音乐教育正是以实践作为最有效的手段的。只有在实践中亲自听、唱、跳、奏，才能由浅及深，由表及里。使学习者通过自己的眼、口、身体来体验音乐，接触音乐，从而热爱音乐。真知真会，才可能得心应手地掌握音乐。另一方面重视实践可以提高学习兴趣，避免枯燥乏味，纸上谈兵，脱离实际的弊病。国外教育家提出“面向行为”的行动及与其相关的教学改革，从而是让音乐教育的整个过程彻底贯彻学生“做”的精神，以使音乐教育提高对实践的重视。

3.概括性原则是奥尔夫教学体系的重要内容之一，课例的内容到形式都十分丰富。集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于—体，内容不仅关乎音乐，更与人文精神息息相关，有利于全面提高音乐修养，提高综合素质。

4.从感知到认知。总结是奥尔夫教学体系中一个重要水平，在充分的实践之后每节课老师都会启发同学去做总结以提高其理论水平。这样的结果是提高了学员归纳水平、理论水平，增加了自信，使每个学员由开始的不敢说、不会说成长为“我会说”“我要说”。

奥尔夫教学法全面体现着音乐素质教育的精神，是完全符合我国国情的一种教育模式。奥尔夫音乐教育应像灯塔，为广大音乐教育者指路，为中国的音乐教育开创一个新纪元。