浅谈高师音乐专业视唱练耳教学中学生内心听觉培养的途径

周沐春

摘要：对于高等师范大专院校而言，其培养的目标是未来的小学教师，而对于高师音乐专业学生而言，我们的教学目标是不仅让学生掌握扎实的实用技能(如钢琴、声乐等)，更需要其具有深厚的音乐理论功底。而视唱练耳作为高师音乐专业的一门基础学科，在培养学生音乐感受能力方面具有举足轻重的作用。如何学好视唱练耳课，已成为大家普遍关注的一个问题。本文就在视唱练耳教学过程中如何培养高师音乐专业学生的内心听觉进行了初步的探索。

关键词：内心听觉音准节奏视唱旋律性和声性

音乐是听觉的艺术，因此无论其创作、表演、欣赏、研究都与听觉有直接的关系。对于从事音乐专业的人而言，拥有较强的音乐感知能力显得尤为重要。而人的音乐听觉是有差别的，要想获得良好的音乐听觉，只能通过严格系统的训练才能达到。而训练中如何培养内心听觉又是其中最重要的一个环节。

所谓“内心听觉”是指人在潜意识中形成的音乐回忆或想象，以我的理解，它应类似是一种条件反射，它通过长期的训练在人的脑海中形成深刻的音乐印象，我们以这种印象来指导音乐创作和实践活动。

在教学过程中，大多数教师将大量的时间和精力放在了视唱的训练上，这种训练虽然对于学生的识谱能力提高有一定的帮助，但它比较枯燥，在长期的训练中其单一性和不确定的音程关系让学生很难把握音准，进而对学习失去兴趣和信心。而内心听觉的培养打破了传统的调性局限，能让学生较准的把握音高关系。那么，如何在教学过程中培养学生的内心听觉呢?我认为，可以从如下几个方面进行训练：

一、音准

这个内容主要是训练学生的音高和音准，让学生充分明确音程音响效果，并在头脑中形成较深刻的印象，并能准确听辨和唱出音程。

1.基础训练

包括唱调式音阶(大小调式，民族调式)上下行；音程模进(二至五度自然音程)；音程构唱(主音、导音到各级)；和弦及转位(调式各级和弦原位及转位)；和弦解决(属七、导七和弦原位、转位及解决)；三全音。这些内容应该包含在每课时的训练中。

2.构唱训练

这种训练方法要求打破原来的音名概念，单纯构唱音程，如：给定一个音e，要求以根音为基础向上构唱大三度#g(不唱音名，用“啦”代表)，依次训练二至八度音程，让学生打破只能听白键的禁锢，当他们熟练掌握音程的关系后，再尝试给标准音判断给定音的音高，根据给定音和音程关系推断下一个音。

3.旋律跟唱

当学生有一定音程基础之后，就可以对学生进行此项训练了，这种训练可以是无节奏性的，给定五至八个音，让学生首先哼出旋律，再试着根据给定的标准音判断给定旋律的音高音名。这种训练可以为学生旋律听写打下很好的基础。

二、节奏

培养学生音乐的内心听觉，光有良好的音准概念显然是不能达到教学效果的周为音乐不光是有旋律，还有节奏、调性、和声等等音乐要素。这里再说一下节奏的训练。

在我看来，节奏训练有看谱练习、节奏模仿、节奏听写三个主要的训练方式。

1.看谱练习

学生应该先熟悉一些基本的节奏，以四分音符为一拍为例，其组合有一拍一个音，一拍两个音，前八后十六，前十六后八，一拍前后附点，一拍四个音等，其中特殊的节奏组合还有三连音沏分音等等。先把这些节奏列举出来。让学生一个个熟悉，直到能准确掌握为止。这是准备工作，当这些准备工作做的差不多之后，就可以拿一些节奏(一开始可以短一点，比如8小节以内)来让学生练习。这些练习可以先是集体的。熟悉后再到个别的，这样有助于了解学生掌握的情况，及时调整教学方法。也可以拿一些乐谱。让学生先打节奏，再唱旋律，这样就可以很好的把音高和节奏统一起来，深化学生的节奏感。

2.节奏模仿

这个内容需要互动来完成。这种互动可以是教师和学生之间的，也可以是学生和学生之间的。具体的方法是由教师或者学生用钢琴或者拍打的方式把节奏打出来，学生来复述这个节奏，并且说出它的拍子和节奏类型。通过互动的节奏练习，可以活跃课堂气氛，增加学生的节奏记忆，让学生在轻松愉快的氛围中完成枯燥的理论学习。还可以让学生以接龙的方式即兴创编节奏型。需要注意的是每次不要太长，以学生可以记住并且自己能复述下来为标准。

3.节奏听写

这是节奏学习的最高境界。只有在学生具有了一定的节奏训练基础之后方可进行。这个训练一般由教师以钢琴敲出节奏(最好不要超过4个小节)，学生用笔将节奏在乐谱本上反映出来(每条节奏弹四到五遍，中间留出约半分钟的时间让学生思考和写作)，这是节奏由抽象到具体的过程，初学时学生有可能不太适应，所以要求教师有良好的耐心，并坚持由浅入深，由易到难，反复练习的原则。

上述只是节奏学习必然经过的三个阶段。在这些训练当中，教师可以适量穿插一些其他的训练方法，比如二声部的节奏训练，还可以让学生尝试国外的一些节奏训练方法(如沃尔夫教学法)，以提高学生的协调协作能力和对节奏把握的准确度。

三、视唱

这是音乐专业学生的必备技能，它要求学生不仅要流畅的唱出熟悉的曲调，而且对于生谱也要有良好的即兴演唱能力。培养学生视唱的内心听觉，首先要学生具有明确的音高概念，其次是具有稳定的调性感觉。再就是要有熟练的看谱能力。这三者缺一不可。

前两个内容我在开始已经介绍过，这里不再作表述，对于看谱能力的培养，我主张让学生做到“四到”，即“眼到。心到。手到，口到”。怎么讲呢?简单说就是眼睛要看的快，唱上一个音的时候看下一个音，同时心里应该作出相应的反应，把下个音的音高和节奏快速的想到，再通过嘴巴唱出来。当然，手里的拍子一定不能省，应该匀速从容的从开始一直持续到结束。

以上几种训练方便都是旋律性内心听觉培养的途径。在学生具有了一定视唱练耳基础之后(一般这个训练在高师的二年级进行，这也是学生学习视唱练耳的第二个学年)。就可以进行和声性内心听觉的培养了。它的训练也包括三个内容：

1.无调性和弦听辨

在和声性内心听觉培养的过程中，最重要的一个部分就是和弦的听辨。这也是训练中最难的一个部分。它包括三和弦以及七和弦的原位和转位和弦的模唱训练。听辨和弦的基础是首先要把这个和弦的每个音由低到高哼唱出来，只有正确的哼唱出和弦音，才能准确判断出和弦的性质和音高。在训练中，可以让学生先听原位和弦。教师弹奏出和弦之后，学生集体哼唱出和弦的音高，再根据音高关系判断和弦的性质。如果不能准确唱出音高，教师可以将和弦分解弹奏，让学生跟唱。能够准确判断出原位和弦之后，再进行转位和弦的听辨。

2.调内和弦连接

以标准音为基础，给定任意调，在调内进行和弦弹奏连接，学生判断出和弦的级数。这个训练也可以先是原位和弦，再慢慢过到转位和弦。作为引导者，教师应指导学生抓住和弦的关键音，这个关键音就是和弦的根音。只有听出根音，才可以准确判断出调内和弦的级数

3.简单的二声部听写

这个训练对于高师音乐专业学生来说难度有点大。但是也不是不能突破炭键在于让学生能清晰的把两个声部区分开来。在训练的过程中，可以让学生先听写出旋律声部，再根据和声的音程关系写出低音声部，这样准确率会高的多。

以上只是我个人的一些工作经验小结，也许对于大师们来说，它还尤显稚嫩，但我还是希望我的这些经验可以给正在从事高师音乐专业教学的同辈们一点启迪。我想说的是：视唱练耳教学并非是简单的照本宣科，它是一项长期的艰苦的工作，它要求我们教学工作者付出比别的学科更多的智慧和汗水。在具体的教学过程中，方法可以是死的，但是方式应该是灵活多变的。希望大家都能在自己的教学工作中收获累累硕果!