浅谈美国体育电影的主题

张 彧 张晓丹

[摘要]在美国主流电影行列中，体育电影可谓是最具美国特色的一类，它体现了最鲜明的“美国精神”。没有一个国家能像美国一样将体育电影和国民意识形态结合得如此完美，因此通过深刻解析美国体育电影的主题，便可以进一步了解美国文化、美国国民意识。另一方面，了解主题可以帮助我们站在一个更高的平台去审视美国体育电影这一独特而又具有魅力的艺术形式。

[关键词)美国体育电影，劣势一方，团队精神

一、引言

美国是一个视体育运动为国家生活的大陆，“运动是美国社会制度化结构的一部分，其文化反映了大部分美国文化的内涵。该内涵为社会上大多数成员所信奉，且能在美国社会的习俗中找到，以此方式，我们发现了美国的主要运动文化已被灌输了与美国梦一致的内涵。”美国又是一个将电影艺术与商业化运作完美结合，并将电影艺术的表现力推向极致的国家。这二者的有机结合，造就了世界上最大的体育电影产出国，也同时培育了世界上最大的体育电影受众群体，世界上没有一个国家电影能像美国一样，将体育电影位列其主流之内。自20世纪70年代中期，已有9部体育类电影获得奥斯卡奖，其中不乏一些为中国观众所熟知的佳作，如：《百万美元宝贝》(MillionDollar Baby，2(X)4)《洛奇》(Rocky，1976)《愤怒的公牛》(Raging Bull，1980)《火战车》(Chariots of Fire。1981)等。在2009年的奥斯卡提名中，《摔跤王》(TheWrestler，2008)获两项提名，但遗憾的是没有获奖，但是它摘得第65届威尼斯电影节金狮奖。这些电影几乎涵盖了所有美国流行的体育运动。从主流的美式足球、棒球、篮球，到凸显美国式个人主义的职业拳击；从三大体育联盟NFL、MLB、NBA再到万众瞩目的NCAA。这些电影作品中的每一个细胞，都赋含美国价值观的纯色基因；每一条血管都流淌着美国人生活方式的新鲜血液。

我们不难看出美国人对体育电影的热衷，同时也看到了体育电影在美国主流文化中的分量。实际上美国体育电影是美国人意识形态的最直观反映，通过体育电影，我们看到的是不折不扣的“美国精神”。而体现着“美国精神”的体育电影，正是美国主流价值文化的最真实、最直接的写照。若要看清美国体育电影最真实的面目，我们必须褪尽影片的浮华外表。抓住主题。因为只有这样，才能深刻认识美国体育电影的真正内涵。

二、美国体育电影的主题

为了更准确地把握美国体育电影的主题，我们有幸和若干美国人探讨了相关的问题(他们大部分是吉林师范大学受聘外籍专家)。这些美国人处于不同的年龄段位(从20多岁到50多岁)。他们也有不同的社会背景和工作经历(曾经从事医药、军人、服务等行业)，这就为我们了解美国人眼中的体育电影提供了客观的依据，并有较高的可信度。因为我们坚信，美国体育电影是具有很强的本土色彩的，这种本土色彩的一大特点就是制作拍摄预设受众是美国人，这也是为什么美国体育电影所描写的一般都是一些美国味很重的体育运动，如美式橄榄球、职业拳击等，如在今年被奥斯卡提名的《摔跤王》中，所描写的职业摔跤就只能在美国看到。因此，探究美国人眼中体育电影的主题具有相当的真实性与代表性，了解了他们的思想，便可以直入主题。

在我们与这些美国人交流的过程中，他们不约而同的提到了两个词“underdog”和“teamwork”。实际上，“underdog”和“teamwork”精神正是美国体育电影主题之所在。“underdog”用于体育竞赛中时，意为不被看好的一方或实力不济的一方，其表现的是那些不被看好的一方通过努力超越自我、挑战极限，最终达到人生的圆满；“teamwork”，即团队精神或团队合作，这两点贯穿于大部分美国体育电影叙事主线之中。两者或交相辉映、或分而治之。

1“underdog”之精神

“underdog”之精神在美国体育电影中是最重要的主题，几乎每部美国体育电影都可以看到它的身影。它实际上反映了美国人崇尚个人奋斗、锐意进取的生活态度。这也是美国成为世界第一强国的“发家史”：从一个荒蛮之地，受到殖民压迫的屈辱，再到自我发现与定位的挣扎，最终取得今天的世界地位。所有这一切。被美国人认为是自己国家象征性的旗帜精神。自然也就会印刻到每一位电影人心里。那么“underdog”之精神在美国体育电影中有怎样的体现呢?在2008年出品的《摔跤王》中，本片的主人公“大锤”罗宾森曾经是一位万众瞩目的摔跤手，而如今却家徒四壁、老无所依、重病缠身，此时的他已经处于生活的最低位，几近崩溃。但当他有一天穿过打工超市过道的时候，他仿佛听到了观众的欢呼声，他突然意识到那“过道里的欢呼声”是对自己内心的召唤，从而令他重返了摔跤场。这一切便是英雄的没落与回归。影片仅仅用了几分钟的时间来回顾迟暮英雄曾经的辉煌，而大量的篇幅用于描述主人公从没落中找回自我的痛苦挣扎。从这一点看，它符合“underdog”之精神。“曾经的辉煌”因为不在主题范畴之内，自然不是影片表现的重点，而“英雄的回归”，不正是那“不被看好的一方”成功获取自我价值的过程吗?只不过在《摔跤王》中，“大锤”罗宾森战胜的是自己。同理，作为“美国梦”最好的代表、并在美国电影史上具有传奇地位的影片《洛奇》，也可以佐证“underdog”之主题存在的普遍性。此片仅以100万美元的制作成本，获得了两亿美元的票房收入。由此可见其具有相当的代表性。影片描写了一个出身低微的小人物洛奇最终成为一位平民拳王的美国式故事，它代表了当时美国许多下层人民的处世态度：不惧权威，努力奋斗，通过双手创造光明的前途。此片之地位比起由谢晋执导的《女篮五号》在我国的影响有过之而无不及。由以上这两部比较有代表性的影片可以看出，“underdog”之精神几乎可以和美国体育电影画等号，其他影片如《百万美元宝贝》(拳击)《壮志男儿》(We are Marshall,2006)(美式橄榄球)《追梦赤子心》(Rudy，1993)(美式橄榄球)《火爆教头草地兵》(Hoosiers，1986)(篮球)等无一不是表现“underdog”精神，这些足已见证其重要性和普遍性。

2“teamwork”

团队精神是美国体育电影最多表现的另一大主题，“teamwork”与“underdog”相辅相成，共同构成美国体育电影和谐的整体。就美国体育电影这一范畴来讲，影视作品中团队精神是美国个人主义的“培养基”。没有团队，就不可能有个人主义在美国的大行其道。而个人主义是美国文化的核心，也是美国精神的主体。美国人喜欢英雄，也善于创造英雄，但孤胆英雄在美国电影中是很少见的，他的身边必然会有一个团队在支持着他，有的时候是一个低调的同伴，有的时候是一个金发美女。总之，不管“英雄”喜不喜欢，“他(他们)”就在那里。在体育电

影中更是如此，哪怕是曾经的对手也很有可能成为那个站在你身边的人，成为你团队里的一员。像其他类型电影一样，体育电影中的团队可以表现为很多形式，例如比赛双方本身的竞赛队伍或支持团队，抑或是团队的外延型态，如家庭、朋友、支持自己的观众等等。没有这些团队，美国式的个人英雄主义是无从实现的；没有这些团队，体育电影中的英雄是不完美的，同时也是不会被观众接受的。

翻拍自1974年同名金球奖影片的《最长的一码》(TheLongest Yard，20115)中，主人公保罗·克洛伊是美国职业橄榄球队的全明星四分位，因为某种原因被关进了监狱。他桀骜不驯，内心却对胜利与荣誉充满了渴望。他组织带领囚犯橄榄球队与狱警队进行比赛，渐渐取得了队友们的信任。在比赛过程中，监狱长为获得比赛胜利，欲以自由为条件诱使克洛伊放弃比赛。此时对于主人公来讲，个人利益与团队的荣誉发生冲突，经过一系列思想斗争。他最终选择了后者，最后以一记达阵得分赢得了比赛。从这部影片中我们不难看出，克洛伊显然是那个被设定好的英雄式人物，这个英雄式人物在没有团队的支持下，就如影片表现的那样，像片树叶一样被狂风一次次掀翻在地。当他意识到想赢得比赛和尊重就必须与队友并肩作战的时候，他才有机会与队友协作杀开一条血路，直奔端区。这便是典型的美国体育电影所要表现的团队精神。如果我们留意，我们可以察觉到这样一个细节：在所有与比赛、训练相关的场景中，我们最常听到的是“We(我们)”，这足以证明在美国体育电影中，团队精神是如此地被珍视。

三、结语

“underdog”和“teamwork”是美国体育电影中两个跳跃的灵魂。正因为他们的存在，体育电影有了生命，这砰砰它不再是肌肉的撞击声，而是观众的心声与电影主题产生的共鸣。总之，这看似简单的两点被幻化成众多令人振奋之旅，这旅途上承载的是美国的理想，是强大资本与成熟电影工业相互作用下的最具人文气息的力与美的交融。卡温认为：“电影像任何一类艺术一样，是社会和自我的对话，是与其他文化交换信息的方式之一。电影可以用无关乎娱乐或启蒙的细致方式影响我们。”有许多影评家乐于对体育电影主题进行口诛笔伐，他们认为美国体育电影的主题过于简单。但是在这简单的外表之下，它体现了美国社会价值体系下的文化、社会结构、理想之间的交融，当这三点发生变化，体育电影的主题也随着发生转移和提升，这种转移与提升正是体育电影不断发展的内在动力；与此同时，这种动力也是我们每一次在观看体育电影时明明知道将要发生什么，却仍然每次都为之感动的原因。当这个主题的表现形式得以更新，顺应时代，那么叫好又叫座的优良作品就诞生了。当然并不是所有美国体育电影的主题都限于这两点之上，我们仅就这最普遍的两点进行讨论，目的在于抓住一般，究其本质。