小评实验越剧《结发夫妻》

张夏菁

《结发夫妻》是田沁鑫导演的第一出实验戏曲作品。对于熟悉话剧舞台的田沁鑫来说，戏曲特别是南方剧种的舞台似乎是一条尚未触摸却也极具吸引力的橄榄枝。

《1699 桃花扇》是田沁鑫的一部著名的昆曲舞台剧作品。我们似乎从里面看到了昆曲时尚的脚步正在缓缓走来，而对于我等后辈来说，好像还没有戏谑成分浓重的《结发夫妻》来得有意思。《1699 桃花扇》有次在中央音乐学院演出，一个作曲系的朋友看了15分钟出来了，很诚实的告诉我实在看不懂听不懂，不能再伪善地欺骗自己爱好文艺的心了。但是这一出由浙江小百花剧团演绎的实验越剧却更贴近大众口味一点，个人觉得也的确很有实验的分量。

对于生长在江浙一带的笔者来说，越剧实在算是日常生活的必需品。红楼追鱼，西厢碧玉簪，都是父辈祖辈做饭唱，吃饭唱，散步唱，连抹桌子也唱的生活元素。笔者从小陪外祖母看老式戏台上演的越剧，台上简单的一桌二椅，台下悠闲的摇头哼唱，已是一件赏心乐事。然而，地方剧种的突破就在于找到广阔的共鸣性与更多的观众，让没有地域文化共鸣的观众也投入到这一场或许只有江浙人才热爱的盛宴当中去。

田沁鑫大约是做到了。

从《结发夫妻》的文本来说，它的唱词和白口吸取了杭州、绍兴以及其它 地方的语言特色，将浙江的语言文化特色发挥的很透彻。虽然是表现西汉时期的故事，但是其中有很多念白吸取了当今社会普通话的流行用语，获得了年轻一代的心理认同感，使越剧的时尚化提高到了一个新的层面。唱词的敢写敢用着实让我吃了一惊。作为一个年轻的戏曲剧本创作者来说，这样雅俗共通的唱词大胆融合了许多生活化的词句，是挑战传统戏曲文本通俗化的一个很好的榜样。

舞美的设计一直是小百花剧团的一个大的亮点，戏曲的本身虽然不如话剧讲究舞台美术的精致性，但是时尚化的设计元素却成为本剧的强大依托。《新梁山伯与祝英台》与《春琴传》便是小百花的先行剧目，舞台的美轮美奂既集中体现了女性演员为主的柔和温婉特色，也非常符合越剧题材才子佳人戏的内容特色。国家话剧院的舞美设计使整个舞台通透干净，用透明塑料剥离开了三重幕布，得以在同一个舞台上表现了三重时空的交叠。舞台中间放置六个透明长方体匣子，演员各坐一格，必要出场时从透明格中走出，下场的方式就是走回格中，拉近了幕前幕后的距离，有帮腔，有对唱，结合了类似于古老话剧形式的歌队力量，新颖出奇，却简化了戏曲程式中上下场的规矩。乐队的位置也令人耳目一新地调整到了舞台上方，由一块巨大木板支撑，凌驾于演员上方。将传统舞台边角的琐碎一捋而空，更显符合现代美的清新自然。演员的服装设计由大量的暖色调的红、黄、粉、淡蓝，淡紫等颜色组成，大量使用拼接元素，独具特点，同时也借鉴了本年度国际时装拼接风格的流行趋势。

悲剧的喜剧化是本戏的一个极为重要的亮点。剧中人物表情动作都极为夸张，丰富的肢体语言使舞台时刻处于一个流转的运动状态中。戏剧界有句老话，喜剧角色，悲剧人生。剧中表现了很多无可奈何的情绪，却将这些情绪悄无声息地融化到演员的喜剧性表演当中，悲喜交融而显得天衣无缝。

然而，在本剧的表演体系上，笔者还有一些疑问。若是以实验为先，当是试探观众接受度的一个新型剧目。在戏曲舞台上，主要是以梅兰芳表演体系为主，这一整出剧却不断跳出以布莱希特体系为主的间离效果的表演手段。如在演员的唱词当中，常常唱到动情处，岔开一句小百花经典剧目五女拜寿或者梁祝的唱词，再由演员自我调整，以充斥笑料，或由演员预报剧情，揭示矛盾。这算不算是一种解剖经典的黑色幽默手段笔者不得而知。

不过既然是实验越剧，首当敢为天下先的职责，也无可厚非了。像笔者这样的普通观众希望有更新更好的戏曲作品出演，有更多的艺术创作者抱着敢为天下先的态度再造好戏！

（作者单位：中国戏曲学院）

责任编辑：文键