宋词与当代歌词之比较

【摘要】爱情，是一切文学创作的永恒主题，所以不同时代对自由纯真爱情的追求始终是一脉相承和一成不变。比较宋词与当代歌词，当代歌词不但没有继承宋词表情达意的传统，而且严重偏离表达真情实感这一诗歌创作轨道。

【关键词】宋词 当代情歌 表情达意

两首词，第一首是宋代豪放派鼻主苏东坡的悼亡之作，第二首是当代情歌歌词：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。（《江城子》）

谈情容易说爱不难，缘份未去难捉摸，情到深处没有怨尤，有你的笑容也足够。怎能强求天长地久，相知不一定能相守，爱得越久越寂寞，如果还再乎自由，付出越多越失落。我不会勉强去挽留，爱得越久越寂寞。但愿我能学会洒脱，相思越浓越沉默。唯有喝下这杯苦酒，再忘记你的温柔。（《爱得越深越寂寞》）

苏词仅66个字，涵盖了丰厚的内容：往事追忆、个人感怀、梦中相会、千里遥寄。作者展开浸透血泪的想像羽翼，超越时空，远譬近喻，寄托了深深的哀思。他与妻子虽十年永诀，但对人世间的那种刻骨铭心的真情却是体味真切，亡妻的倩影梦魂牵绕、挥之不去。全词虚实相映相衬，景物、肖像、细节描写相得益彰，可谓笔法灵活多变。

这首当代情歌，没有具体的意象，没有情感的触媒，只是一味地自我安慰、叹惋、哀怨、反省。透过语言组合，顺着莫名其妙的感情流程，隐约感觉到这是一位在爱情上严重受挫而不移情、无可奈何又故作潇洒的失恋者之作。全词流露出爱与怨交织的矛盾情绪，并努力诉诸读者。但给人的感觉是缠绵有余且有做作，情感复杂却主线不明。应当承认，不同时代对自由纯真的爱情追求是一脉相承的，但比较起品位的雅俗、境界的高低和情感的真伪时，后者不如前者。

一、歌词的情感内容应该真实而摒弃虚伪，追求健康而反对平庸

爱情是一切文学创作的永恒主题，好的爱情词作，是人生历练的真实反映，是抑制不住的衷肠倾诉。纵观宋词，虽然多抒写的是一己的悲欢离合，却能自然而真实地感动他人。宋词除了重情，尤重人性开掘，求心灵净化，更善于把诚挚的情感向读者和盘托出。我们读柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、秦观的《鹊桥仙》等，就会真切地体验到，爱情是一种感受，一种幸福，是心心相印、生死相知相伴，是牵肠挂肚的思念。古人曾对音乐作过如此阐释，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”同理，歌词创作或缘于事，或发于人，或引于物，或生于景。这种情感浸渍了生活的汁液，又十分自然地渗透于客观叙写中，它才能调遣读者与听众的各种感官，使其与作者同呼吸共命运，身不由己地受到作品的感染。我们当代的情歌，大多内容空虚、苍白，充溢着矫情、伤感。“爱”字不能总挂在嘴头上，它不是漂亮标签，而是实实在在的付出。优秀的词作都有血有肉，饱满而丰富，尽管一些幻化、虚拟的事物有时也能体现作者的精神主体的要求，但它毕竟距离现实遥远而显得模糊。歌词作为一种大众喜闻乐见、最能传情达意的文学样式，一经传唱，最能反映广大人民群众的愿望。由此，我们的创作态度一定要严肃认真，作品要植根于生活，源于自己对生活的真实感受；要摒弃一切功利思想，不要为迎合一部分人的低级趣味，或为追逐所谓的时尚，而粗制滥造一些伪劣作品，甚至在社会上产生不良影响。

二、歌词的表现手法要曳多姿，最厌烦千腔一调的刻板模式

宋人很聪明，能在唐诗这座几乎不可超越的高峰面前迂迴前进，在前人的基础上将宋词发展、辉煌起来，最终以唐诗宋词并称而名垂后世，这算是文学上继承和创新的最好典范。宋词起初是配乐的，每首乐曲都有调名，而且都有曲谱。依照既定的曲谱填词，必然受制于字数、句数、行数、平仄、韵律等要求的框定。而且词牌不同，词的取材、风格也不尽相同。可见，宋词的创作很艰难。尽管如此，在宋词中，写景状物、议论抒情、托物言志，寓情于景等方法以及各种修辞的巧妙运用，应有尽有，有的甚至达到出神入化的境界。以李清照的《点绛唇》为例：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”总共41个字，全用白描手法，把一个可能刚刚及笄、但并未脱离稚气的闺中少女的活泼、机敏的性格刻画得活灵活现。最精彩的一笔是：当这位少女自觉失态而慌忙躲避时，却又生好奇，靠住门框回头看。怕见生人又想知道生人是谁，这就意味深长了。“青梅”一词用得最为绝妙，既以此为道具掩饰其羞涩之态，又暗指青梅竹马的情人。淘气中显出纯情，乖巧中透出可爱。全词叙事中运用了细节、神态、动作描写及烘托、双关等手法，把一个情窦初开的少女对爱情朦胧向往的微妙情绪，表现得惟妙惟肖。相比之下，当代的一些情歌就显得刻板，单调。内容上除了热恋、相思、发誓外，形式也多是将叙事直接融入抒情议论中，很少将各种方法综合运用，缺乏灵动、生机。其实人们对爱情的感受不同，反映的角度、表现形式也应随之变化。时至今日，我们既远离了宋词的束缚，也有了广阔施展才能的天地，在词作中应该说是可以挥洒自如，但纵观浩如烟海的当代情歌，却少有能跟宋词相媲美的，不是靠演唱者搔首弄姿、装腔作势的演唱，就是靠灯光、音响和商业化的包装，所以我们当代的歌曲总是在风靡一段时间后变老，再到被人遗忘。事实上，真正有生命力的词作是经得起时空考验的，就如宋词，传唱至今、经久不衰。因此，借鉴先人，推陈出新，也该是当代情歌的一个创作方向。

三、歌词的取材应该扩大社会视野，打破个人的狭小生活范围

题材的多样化，是社会多样化的反映。宋词取材广泛，征夫、思妇、怀春、惜春和歌颂、鞭挞、抗争、追求，包罗了人生众相和社会百态。“红香翠软，金玉堂皇”的词风虽然稍有庸俗，但仍不愧为宋词中独树一帜的奇葩。如艳词作最多的柳永，他对那些从肉体到精神被戕害的最下层的风尘女子，饱含同情，并用细腻的笔触和至情至性的人品为这些愁苦的弱女子抒写心声。可以说宋词将个人情感与社会制度、国家命运紧密地结合了起来，将爱情赋予更深广的时代意义，并表现出崇高的思想境界和纯真的人性人情。陆游的《钗头凤》是对封建礼教的血泪控诉，那分别连用的三个“错”字和“莫”字是其悔恨莫及、万箭穿心的见证；李清照的《声声慢》是追忆、失望、家仇、国恨等各种情感郁积一体，并将无尽的愁绪、不了的惆怅一起化作孤鸿哀鸣、绵绵秋雨……我们当今的爱情词作取材就显得狭窄，几乎千篇一律、如出一辙。创作上显示出公式化、概念化，不是情场失意大发感慨，就是如泣如诉的单相思。其实爱情不只是情感的宣泄，也是对真善美的追求，更包含着沉甸甸的人生思考和责任负荷。所以，词作者要多熟悉生活，多了解大众，不要囿于一己感受的狭小天地，多创作一些代表广大人民心声的作品，让爱情之花汲取多方营养长得生机勃勃，绚丽多姿。

四、歌词的语言表达更凝炼准确，结构形式自由但也不能排除章法

宋词，虽说是“诗余”，但并不比诗的规定逊色，尤其是对语言运用更为讲究。宋人在严格的规矩中填写自己的所需所求，在字词选用上特别艰难，特别慎重。这与宋词凝练含蓄、富有表现力的语言风格有密切关联。李清照的“人比黄花瘦”，之所以成为千古传诵的名句，是由于词人以花喻人，人花相映，善于传达在特定环境中特定人物的特定情感。词中景物描写极符合人物身份和心理，遣词造句毫不费力而又贴切自然，足见词人艺术功力之深。而现代歌词，在语言运用上可以说是海阔天空——歌词的长短、句数、字数等方面都没有严格限定。但歌词毕竟属于诗的范畴，应该讲究一点节奏、韵律，演唱起来才会有和谐美。必须承认语言是在运用中不断发展丰富的，但是也不能打着创新的幌子而生造词、滥用词。很多词作不讲章法，不求语言形式匀称、整齐而随意连缀，更不讲究语法规则要求，这是不应该的。语言是约定俗成的，具有公共性，也是被劳动实践证明了的经验结晶，我们应该在遵循汉语言习惯和语法要求的基础上提倡有创意，有突破的语言运用。如果仅为所谓的标新立异或故作高深，也就失去了词创作准确形象传达情感的意义了。因此，我们既要保持祖国语言的纯洁性，规范使用语言，也要尊重词作的创新性，需要将二者和谐地统一起来。

祖先富足自然是好事，我们总不至于端着金碗出外沿街乞讨残羹冷炙。因此，弘扬中华民族的优良传统文化，提高国民的文化素质和审美情趣，仍然是我们亟待解决的问题。而传承文明，图谋发展，也是我们词作者的努力方向。愿无愧于先人的优秀词作越来越多，更愿超出先人的优秀词作越来越多。

★作者简介：翟凤举，河北省张北一中教师。