中国乐派理论与实践

1. 中华传统音乐发展的基本生态条件与现代音乐教育体系建设
2. 当下少数民族音乐研究若干刍议及三思（上）
3. 曲牌结构类别及其形成的因素与内核

中国乐派音乐表演

1. 戏曲音乐声腔素材二胡创编作品的演奏与教学
2. 刘德海琵琶创作演奏技术系统研究

民族音乐学与传统音乐理论

1. 大弦戏“四大调”名实考
2. 蒙古佛教音乐理论经书《也克库伦蒙古佛教音乐之起源》考释
3. 舍“游戏”取“乐”
   ——延边“四物乐”的观念转换
4. 东北森林号子的艺术转向
5. 游走在“丝竹”与“弦索”间
   ——广东汉乐乐器组合的历史流变考
6. “古朴典雅”与“内敛奋进”
   ——广东汉乐艺术风格的定量研究
7. 潮州音乐“作乐”实践中的圈层
   ——以曲目库及曲目的表演为例
8. 潮州弦诗乐“儒家乐”的“造句”分析
9. “具身化”作为残障文化视域下音乐人类学研究的新方法论
10. 建构空间、凝聚族群
    ——新加坡巴刹的华语流行歌曲表演

古代音乐史与近现代音乐史

1. 历史文献中“观乐”概念的演变及语义辨析
2. 隋唐协律郎身份考
3. 从几种唐乐古谱所收唐乐曲目看平安朝乐制改革之影响

中国乐派音乐教育

1. 音乐教育专业师范生职业认同感影响因素实证分析
2. 中国音乐学院本科教学改革实践研究
   ——中国乐派“8+1、思政+X”课程体系建设

中国乐派作曲理论与作品分析

1. “特定时空”的音乐形态塑造
   ——温德青弦乐四重奏《泼墨Ⅱ》①创作技法分析
2. “情孚意合”的三种语汇
   ——陈丹布的音高创作方式与和声思维解析
3. 王建民《第五二胡狂想曲》双特性三音列在结构中的纵横捭阖

书评与述评

1. 宋代词调歌曲研究的推进与贡献
   ——评赵玉卿《姜白石俗字谱歌曲研究》
2. 樊祖荫“变五声”学术话语中的“五声之旋”

1. 李松
2. 2020中国音乐研究基地学术年会暨“中国乐派”专题研讨会