当代音乐家

1. 师者桑梓乐道 歌为咏叹真情
   ——记李成柱教授的音乐人生

教授专栏

1. 音乐教育人才培养模式创新实践
   ——以云南艺术学院音乐学院为例
2. 民国时期抗战歌曲唱片的价值与学术开拓
3. 传承与发展
   ——少数民族音乐的民族音乐学解读

博士论坛

1. 核心素养视域下高校钢琴教学实践研究
2. 俄罗斯浪漫曲的声乐教学价值
3. 论帕蒂·史密斯对朋克运动发展的影响

音乐美学

1. 19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究
2. 论优美和崇高在贝多芬音乐中的表现
   ——以钢琴奏鸣曲《田园》第一乐章为例

音乐教育研究

1. 中国音乐史教学导向延展思考
2. 师范类专业认证背景下现代教学方法在高师钢琴课堂中的构建
3. 动态与维度下的基础技能教学探索
   ——以非表演专业声乐教学为例
4. 以地方音乐为载体对高校思想政治教育的思考
5. 论音乐学院的古琴专业化发展
   ——以梅里亚姆“三分模式”理论为基础(上)
6. 试论中国古诗词艺术歌曲的声乐教学价值
7. 声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性
8. 教育生态学视角下的高等音乐教育问题探究
9. 埃利奥特的哲学观念在高等音乐教育中的体现

民族音乐研究

1. 民族器乐在扬州民歌伴奏中的重要性
   ——以二胡为例
2. 扬州民歌音乐形态研究
3. 论传统民歌融入流行歌曲的模式
   ——以民歌《摇篮曲》《茉莉花》为例
4. 黑龙江地区少数民族民歌研究
   ——以蒙古族为例
5. 玉环鼓词的生存现状与发展策略
6. “泛红山文化”音乐遗存研究
7. 芦台罗汉音乐会的考察与研究
8. 民间习俗中的江南丝竹
   ——历史、文献与发展
9. 跨族群音乐研究的新声
   ——蒋燮《畲客共醮 乐以相通——赣南道教节日祈祥法事科仪音乐研究》评介
10. “梅葛”的婚礼仪式音乐建构
    ——以云南省姚安县马游坪地区为例

外国音乐研究

1. 亨德尔歌剧《赛尔斯》中咏叹调《欢乐流淌》的艺术特点及演唱分析
2. 拉威尔早期钢琴作品创作特点探析
   ——以《悼念公主的帕凡舞曲》和《水之嬉戏》为例
3. 论维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》创作特征
4. 巴赫《圣诞清唱剧》作品音乐观念研究

作曲技术理论

1. 传统与现代的融合
   ——戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法特点探究
2. 陈其钢《五行·火》的音色对比特征
3. 论古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的艺术特征

学术论坛

1. 《当代音乐》投稿、征订启事
2. 试论音乐人类学学科中的音乐文化变迁
3. 杨仲子《质疑》《北平音乐运动》略析
4. 中国传统社会音乐传承的相关思考
   ——基于电影《百鸟朝凤》
5. 唐朝诗曲的出土与考证
   ——吴中叶氏祖传唐诗古曲辨析
6. 中国儿童音乐剧的本土化实践探析
7. 中老年音乐美育的社会性探究
8. 北周武帝及其宫廷音乐初探
9. 高校二胡教学的现状及策略
10. 试论传统舞蹈文化的本土化与国际化
    ——以中韩舞蹈为例

表演艺术研究

1. 歌曲《天边》的演唱风格与情感分析
2. 声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱
3. Rubato在钢琴作品中的应用
4. 论笛子演奏技巧
5. 筝曲《林泉》的艺术风格与演奏研究
6. 电吉他演奏技法在当代流行音乐中的应用技巧研究
7. 论豫剧板胡的伴奏风格
8. 竹笛演奏的“技”与“艺”(一)

音乐作品

1. 妈妈的生日
2. 故乡的记忆
3. 白衣赞歌
4. 誓言
5. 舞龙灯
6. 祝福你 祝福我
7. 我们的歌
8. 舞者
9. 临江仙 梦后楼台高锁
10. 定风波

舞蹈艺术

1. 中国舞蹈的美学特征思考
2. 舞蹈教学中的美学价值探讨
3. 文艺创新让传统文化“出圈”
   ——以舞蹈《唐宫夜宴》为例
4. 论南京栖霞龙舞的非遗教育价值
5. 文化振兴视阈下舞蹈群众价值探究
6. 舞蹈运动疗法对于治疗抑郁症的积极影响