论维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》创作特征

姜 凯 牛艺添

维瓦尔第有着“协奏曲之王”的美称，他的作品激情而充满幻想，具有比较强烈的浪漫主义色彩。歌剧咏叹调《受伤的新娘》是1732年的作品，整体有着比较强烈的巴洛克风格，是歌剧中的经典作品[1]。对《受伤的新娘》的创作特征进行分析，能够为广大的歌剧爱好者提供一定的参考与借鉴。

一、《受伤的新娘》介绍

(一)《受伤的新娘》创作背景和基本内容

《受伤的新娘》是维瓦尔第的集成歌剧《巴亚泽》中的一个作品。《受伤的新娘》讲述了一个深爱丈夫的女子却被丈夫无情抛弃，这样一个无奈而伤感的故事，整体基调十分的忧伤[2]。《受伤的新娘》创作于1732年，当时意大利被那不勒斯乐派占据着歌剧市场的半壁江山。创作时作者维瓦尔第将近60岁，正处于事业的低谷期。《巴亚泽》在很大程度上是作者自己内心世界的展示[3]。

(二)巴洛克歌剧的主要创作特点

《受伤的新娘》有着浓郁的巴洛克风格，下面简要介绍巴洛克歌剧的主要发展历程和创作特点。巴洛克最初起源于佛罗伦萨，在1597年左右受到人们的关注，后来不断的进行扩张延伸，成为重要的音乐流派。安东尼奥·维瓦尔第是威尼斯乐派中最为著名的音乐家，对巴洛克音乐的推动起到重要的作用[4]。巴洛克时期的音乐创作沿用两种主要的音乐风格和作曲规则，第一种是重视和声对位而弱化歌词的复调音乐。第二种是创新技法，积极应用不协和音。在巴洛克时期的音乐中“通奏低音”是特有的表现形式，也是巴洛克时期最重要的音乐创作技法。“情感论”是巴洛克时期对于音乐美学的高度凝练。在巴洛克时期，调性和声与对位占据着创作的主流。由于巴洛克时期歌剧的出现，加之单音音乐的发展，“美声唱法”这种新的演唱方式逐渐诞生[5]。这种唱法对于演唱者的音色、音质都有着比较高的要求，并且强调歌手要以柔美的方式演唱旋律音。

(三)作者维瓦尔第的基本情况介绍

安东尼奥·维瓦尔第是威尼斯人，出生于音乐家庭，父亲是著名的小提琴演奏家。维瓦尔第有着惊人的音乐天赋，一生创作了众多的音乐作品，十分高产。《三重奏鸣曲集》是维瓦尔第的第一部音乐作品，也为其打下了重要的创作基础[6]。维瓦尔第的创作领域十分广泛，其中最广为人知的是器乐协奏曲创作。维瓦尔第的歌剧创作十分的大胆，极富创造性，具有比较鲜明的个人特色。其中跳跃的节奏，对强弱力度的把握，都具有比较明显的巴洛克特征。

二、《受伤的新娘》艺术特征

(一)典型的巴洛克风格——歌词简短与装饰唱法

在《受伤的新娘》中，歌词十分的简短，这也是巴洛克时期音乐创作的共同点。当时人们对于旋律和技巧的重视要远远高于歌词和情节，因此，在创作时往往歌词都非常的简短，并且多处使用重复。简短的歌词能够使听众更加沉浸于旋律或者演唱本身，但是这并不意味着歌词不重要。在《受伤的新娘》中，歌词简短却能够突出矛盾，使受众留下深刻的印象。在第二部分上，大量内容一致的重复性歌词，却采用不同的旋律进行谱就，使得听众始终在故事中，能够有效被剧情吸引，不至于遗忘剧情。与巴洛克时期过于重视炫技的作品相比，《受伤的新娘》将词曲与演唱者充分地结合起来，是一部相当成功的作品[7]。

(二)浓郁的个人特色——声乐作品器乐化

协奏曲创作是维瓦尔第最为突出的贡献，小提琴演奏家出身的维瓦尔第，对于声乐作品有着比较严苛的要求，乐队的渲染作用在他的作品中被应用到极致。声乐演唱与器乐演奏的有效衔接，极大提升了作品的艺术表现力。在《受伤的新娘》中，维瓦尔第将看似简单的钢琴伴奏进一步演变成弦乐四重奏，这种方式极大提升了作品的趣味，提升了伴奏的修饰性，并且能够使乐章进一步建立起基础情感，有效地引导着听众。

(三)返始咏叹调的灵活运用，极大地提升了作品的表现力

从创作的曲式上看，《受伤的新娘》是ABA形式的单二部曲式[8]。这种“返始咏叹调”作为巴洛克时期主要的创作手法，在维瓦尔第的任何一部歌剧作品中都能够看到。灵活多变的“返始咏叹调”能够帮助创作者在二次创作时更加得心应手，也使得演唱者拥有更广阔、更自由的发挥空间。在第一遍演唱时，演唱者要按照作曲家的要求演唱，但是在第二遍的重复部分，可以进行适当的自我发挥。

(四)鲜活生动的旋律，奠定了广泛传播的重要基础

简短且重复的歌词，能够帮助听众快速地抓住情绪，充分感受作品中蕴含的情感，也能够帮助作曲家节省一定的时间和精力在歌词的创作上，相应的，作曲家就有了更多的精力投入到旋律创作上。巴洛克时期的音乐创作往往十分的华丽、优美，其中多长乐句、花腔乐句，装饰乐句以及装饰音的使用。在《受伤的新娘》中，作者就频繁且巧妙地使用长乐句、花腔乐句，装饰乐句以及装饰音。《受伤的新娘》整体旋律十分的简洁、流畅并且个性突出、主题鲜明，能够使听众留下深刻的印象。装饰唱法作为重要的技巧，不仅能够对旋律本身起到装饰作用，也能够有效渲染气氛。在《受伤的新娘》中更是将倚音和颤音运用的十分巧妙。

三、《受伤的新娘》在演唱时的注意事项

(一)要掌握正确的呼吸方式

在演唱中，气息是十分重要的因素，关系到作品的表达效果和演唱质量。一般来说，演唱中的呼吸方式主要有胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。其中胸式呼吸法，往往导致声区被限制，音色难以统一，是教学中需要摒弃的。腹式呼吸由于吸气过深，常常难以掌握气息，进而使得声音丧失一定的灵巧性。而胸腹式呼吸是目前公认的比较适合声乐的呼吸方式，在演唱中，能够充分调动身体上各个器官的有效协作，使得声音更有支撑，并且也能够有效控制声音，在保护嗓子的同时得到圆润、浑厚的声音。在演唱《受伤的新娘》时，主要需要注意以下几方面的气息问题。首先，要重视中长乐句的气息。其次，在呈示部花腔部分的演唱时，要注意气息的连贯。另外，在高音环节，要注意对弱声进行控制。《受伤的新娘》在演唱中，需要将“起音”部分做到气息到位，并且演唱时要与呼吸有效地结合起来[9]。要注意气息的走向，吸气时软口盖应该是积极向上的状态，在喉头部分要将其放下去，使气息拖住声音，实现音区统一、气息流畅、音色一致。此外，丰满圆润的高音部分要使各个发生器官有效的配合，高音部分需要有气息的支撑才能够有优秀的表现，否则整体上就会十分的苍白无力。

(二)对钢琴伴奏提出了很高的要求

钢琴伴奏能够对声乐演唱起到很好的支撑，关系到音乐作品能否实现完整、充分的表达。优秀的钢琴伴奏能够与演唱本身形成良好的互补，有效的烘托音乐气氛，表达音乐情感，传递作品主旨。作为维瓦尔第重要的声乐作品，《受伤的新娘》中有着众多的钢琴伴奏部分，这些钢琴伴奏与歌曲旋律有效结合，成为重要的组成部分。在《受伤的新娘》中，作为抒情性咏叹调，以女子的情感经历为线索，主要分为陈述性的呈示部以及华彩性的再现部两大部分，两者的有机结合将女人的感情生活表达得淋漓尽致。在演绎《受伤的新娘》时，钢琴伴奏者要模仿弦乐“揉弦”的感觉进行控键，并且注意力度的把握，要能够根据不同阶段的新娘情感的变化进行演绎。例如，在第二部分中，主要的情感基调是挣扎、焦躁不安、急切，在演奏时，就要对这种情感进行传达，应用渐变的力度，逐渐将音乐推向高处。

踏板作为钢琴伴奏中的重要组成部分，在钢琴伴奏时要充分地应用，首先，要根据和声的变化选择不同的踏板。其次，要根据演奏部分的色彩效果选用不同的踏板，其中对于一些抒情性强的部分要将踏板踩深，踩实。在一些情绪上比较激烈的环节就要轻点甚至不点踏板。最后，踏板的选择要与节奏的变化有效地配合。

(三)要实现有效的情感表达

音乐作品的表现力和完整性在很大程度上与演唱者的情感表达具有重要关系，一般来说，仅仅依靠演唱技巧，虽然能够在一定程度上起到情绪带动的作用，但是不能使观众产生强烈的审美共鸣。歌曲情感的表达，能够将演唱者的个人生活体验与作品的中心主旨进行有效地统一，使受众更加直观、形象地获得一定的情感触动。有效的情感表达，需要演唱者具有比较强的音乐素养，同时要有一定的生活经历，演唱者自己要对作品有更加深入的思考和想象。作为一种无国界的艺术形式，音乐能使人们的整个身心都得到净化和洗涤，在情景交融的忘我境界中，实现演唱者与听众的共鸣。对此，演唱者必须首先对作品有深刻地认识，要感动自己，进而感动观众。在演唱《受伤的新娘》之前，要对歌曲的风格进行深入的了解，并对其中的创作背景有充分认识，对《受伤的新娘》的各个音乐要素提升认识，精准把握，进而成就一场完美的演唱。

四、咏叹调《受伤的新娘》教学的重难点

(一)要培养学生的音乐情感

声音技巧和情感表达是声乐演唱中的重要方面，也是最常见、最自然、最直接的表情达意的方式，在演唱《受伤的新娘》时，要处理好声音技巧和情感表达的关系，要将两者衔接起来。只重视技巧不注重情感将使得整体的演唱十分苍白，难以对听众进行情绪的感染，演唱作品也将失去生命力。而只重视情感不注重声音技巧，又会使得作品难以美妙动人。在《受伤的新娘》中，新娘表现出的凄凉、无奈与万分悲痛几近绝望的情感，是重要的演唱要点，在演唱时要注意对人物形象的具体刻画，实现“以情带声，声情并茂”的重要目标。教师在教学中，要帮助学生理解《受伤的新娘》中的情感，具体包括以下几个方面：第一，在对歌词的理解上，教学中的常见误区就是不重视歌词，事实上，歌词是表达歌曲主题和整体音乐性的重要因素，能够帮助学生快速理解作品情感，教师的教学中要帮助学生充分地理解和掌握歌词。第二，在作品情感基调上。整体基调的把握关系到歌曲整体情感，是共性的内容，教师在教学中要注意帮助学生把握整体作品基调的同时，对于其中一些章节的个性基调也要充分考虑。第三，在歌曲情感技巧上，歌曲的旋律、节奏、力度、速度等都是重要的情感技巧。教师在教学中要使学生将其中各个技巧熟练掌握，充分理解作品的主旨和意蕴，实现对作品的精准把握。

(二)加强音乐知识方面的教育

音乐知识的传授与积累是音乐教学中的重要环节，深厚的音乐知识能够帮助演唱者更好地理解作曲家所要表现的内容和意图，进而能够正确理解音乐情感。在教学中要加强对于音乐知识方面的教育。首先，在日常教学中要强化音乐基础知识的教育，对于不同时期，不同作曲家的音乐作品、创作风格、主要特点等进行有效地分析和掌握。其次，要多多观摩各种音乐会，参加相关的音乐活动，不断提升自身的音乐修养。在阅读上要广泛涉猎，除了专业的音乐书籍之外，也要扩充人文、历史、哲学、诗词等方面的内容。此外，要培养学生的音乐感觉，良好的乐感能够使演唱者快速、准确地把握作品情感，并且能够使整体的演绎更加具有灵性、感染性。

(三)帮助学生正确地掌握和处理情感技巧

“以情带声，声情并茂”是优秀的演唱者应该具备的基本素养，教师在教学中要帮助学生正确地掌握和处理情感技巧，学生要能够全身心地融入作品的情感基调中，表达出作品中新娘悲恸、绝望的情绪。学生在学习中，要将自己充分的代入到人物中，感受人物的喜怒哀乐，实现情感的传达。

小 结

作为一部巴洛克时期优秀的音乐作品，维瓦尔第创作的抒情咏叹调《受伤的新娘》，在人物形象的塑造上栩栩如生，成为维瓦尔第重要的代表作。其中蕴含着丰富的艺术价值，不仅是维瓦尔第自身艺术成就的有效展示，也是那个时代的典型代表。其中丰富的长乐句，花腔乐句、装饰音等，需要演唱者不断地学习、探索，将情感与技巧充分融合，进而实现作品的完美表达。

注释:

[1]吴 蓁.女高音咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征与演唱研究[J].中国文艺家,2019(09):21—22.

[2]梁羽婷.维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》艺术特征及演唱比较[D].哈尔滨师范大学,2017.

[3]李 帆.维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》创作特征分析及演唱版本比较[D].陕西师范大学,2015.

[4]赵庆文.浅谈安东尼奥·维瓦尔第的歌剧创作[J].戏剧之家,2014(12):53—54.

[5]杨志玲.威尔第歌剧的创作特征[J].大舞台,2014(05):161—162.

[6]赵敏琪.浅析威尔第歌剧的创作特征[J].黄河之声,2014(07):45.

[7]徐文博.论威尔第歌剧合唱的创作特征[J].大众文艺,2012(06):10—12.

[8]李 冰.浅谈维瓦尔第的歌剧创作[J].辽宁教育行政学院学报,2010(06):88—89.

[9]马二红.威尔第歌剧的创作特征及女高音咏叹调的演唱研究[D].温州大学,2010.