校庆110周年——校史钩沉

1. 变与不变：在永葆初心中踔厉奋发勇立高等艺术教育的时代潮头
2. 美术革命与革命美术
   —— 兼论上海美专的红色基因
3. 关于“世纪恩怨”的始末及思辨
4. 打破古今中西界限
   ——“艺术叛徒”刘海粟的艺术与艺术观
5. 上海美术专科学校的资金筹措与管理研究（1912—1937）①
6. 天赐诗魂
   —— 油画家苏天赐的古体诗

理论与批评

1. 设计未来：作为可持续转型的设计思维、方法及教学①
2. “物勒工名”略说
3. 《瑞鹤图》的多重隐喻与图像内涵新探
4. 循迹：玉山雅集与印画交融①

艺术史与艺术考古

1. 书画著录的发端与早期文献考略①
2. 汉魏时期“树下人物”图式的衍变与图义的流转
3. 展脚幞头的意外缺失
   —— 苏轼形象的历史建构
4. 基于《西湖清趣图》的南宋西湖景观风貌研究①
5. 明初宫廷书法教育探微
6. 晚明时尚符号的形成、特征与运作
7. “另一个德国”
   —— 抽象主义视觉范式与1950年代西德
8. 重返现场：延安木刻界的“普及”与“提高”之争①
9. 眼中有笔塑吴门
   —— 论王世贞对吴门书家的书法史形象构建

宗教艺术研究

1. 汉代铜人像和佛像初传考
2. “竹林”何以为“杏林”？
   —— 南北朝“树下坐像”与“银杏”图像的修仙意涵

美学与艺术学研究

1. 文质·神彩·才性
   —— 关于张怀瓘一组书法美学范畴之考察①
2. 装置的“反美学—美学”特征
3. 从接受视角看设计美学主体性体验研究的重要性①

艺术教育与创作

1. 国家教育政策下一流本科专业建设的“南艺实践”①
2. 互联网+背景下中国画专业在线开放课程的建设实践探索
   —— 以江苏省省级在线开放课程《工笔人物技法解析》为例
3. 浅析经典动画IP的全新演绎
4. 当代主题性雕塑创作的形式探究
   —— 以作品《苏中高凤英》《国富民强》等为例
5. 关于穆里略①
6. 异质文化冲突与融合：18—19世纪清代外销画研究①
7. 试论架上绘画的困境和生机：以尼奥·劳赫为例
8. 贝尔特·莫里索的人体画研究
9. 新中国成立初期福州传统手工艺发展的当代价值研究
10. 基于绘画性的动画影像叙事特征分析

本期名家

1. 独上高楼
   —— 论魏鲁安的画
2. 在无形与有形之间
   —— 魏鲁安艺术探索的意义
3. 形式的延伸

1. 本期名家 |魏鲁安
2. 本期名家 |魏鲁安作品
3. 刊前絮语