艺术史与艺术考古

1. 圣王与三代：弘历与《御笔诗经图》制作考释①
2. 苏轼《归院帖》考
   ——兼及《富郑公神道碑》起草之研究①
3. 明末基督教叙事性版画研究①
4. 从陆深和《会仙山图》看明代园林画中的掇山置石
5. 桥本关雪对郎世宁绘画风格的借鉴和使用
   ——以两张《香妃戎装图》为中心的展开
6. 抽象的背叛：20世纪五、六十年代美国旧金山湾区艺术运动的两副面孔
7. 基于产权属性的革命旧址保护规划设计研究
   ——以富田古镇革命旧址为例①
8. 20世纪20—30年代国货展览会对西北地区民生设计的推进研究①

理论与批评

1. 中国古代碑图传统的形成及其演进①
2. 时间形塑：图像的叙事策略与观者唱和①
3. 设计学的领域方法与一般方法研究①
4. 乌尔姆设计学院科学方法论思想的内涵与冲突
5. 表象、媒介与凝视:风景的体验与观看之道
6. 韩国《艺术家福利法》研究：从“福利”到“权利”
7. 无尽的韵律：俄耳甫斯主义绘画与米索尼风格
8. 褶裥视角下传统服饰的现代设计价值
   ——以贵州苗族百褶裙与“一生褶”服饰为例①

宗教艺术研究

1. 红黑之间：魏晋南北朝佛教美术所见僧服易色考①
2. 艺术与宗教的交界：北朝道教造像碑的空间建构与信仰表达
3. 规则与隐喻：高平开化寺报恩经变图像叙事新考

美学与艺术学研究

1. 簇锦攒花
   ——《竹林大士出山图》中安南“攒花巾”的审美意趣与文化表达
2. 三种图像:基于寄畅园文本的环境意象诠释①

校史钩沉

1. 观念、立场与组织的再造
   ——制度转型中刘海粟办学体系（1937—1951）的演化轨迹探查①
2. 上海美专俄籍教授波德古尔斯基考略

艺术教育与创作

1. 设计展览的模式
2. 对话与共情：无障碍视角的博物馆多感知叙事探究①
3. 乡村文化振兴中的公共艺术策略与实践路径研究①
4. 基于文献计量分析的国际包容性设计发展概况及其热点研究
5. 独居人群家用主动交互智能终端产品设计①
6. 激活、符号与城市：武汉城市文化的解析与建构
7. 后碳背景下食物设计的四维转化
8. 艺术项目介入公共社会的两条路径
   ——以“24小时独处计划”和“丁成药店”为例

本期名家

1. 季鹏速写：以立体派的画法
2. 有水，有颜料，就可以凝固记忆
   ——浅谈互联网时代建筑水彩画入门学习的方法与途径