特稿

1. 一年好景君须记 最是橙黄橘绿时
   ——2019年度江苏戏剧创作发展回顾

影视窗

1. 中国十七年讽刺喜剧电影类型研究
2. 简析电影《我和我的祖国》中的叙事手法
   ——主旋律电影的新探索
3. 电视剧《完美关系》引发的市民报道探析
4. 浅谈当下音乐类综艺节目

戏剧论坛

1. 京剧架子花脸表演技能探索
2. 强化过程性学习教学改革的理论与实践
   ——以“中国戏曲课”为例
3. 试析导演对原创话剧的二度创作
4. 论传统戏曲式微与破解之策
   ——以淮海戏的发展振兴为例
5. 评弹作品必须具备的要素
6. 川剧《山杠爷》文本特色及价值

舞台实践

1. 戏曲舞台布景的传承与应用
2. “写意性”在舞美设计中的表现
3. 戏曲舞台灯光的作用

演员沙龙

1. 演形则死 演心则活
   ——舞台人物形象塑造之奥妙
2. 梨园花开又一枝
   ——记扬剧界后起之秀李华俊
3. 话剧与影视剧中的反串表演
4. “别样包公”
   ——我扮演暮年包公的一点体会
5. 哀戏喜作的表演特征
   ——《贩马记·写状》的表演心得
6. 对锡剧王汉清艺术流派的认识
7. 折子戏是青年演员重要的实践教科书
8. 扬剧老生演员职业生涯发展路径之我见
9. 现代杂技对演员综合素质的要求

梨园茶座

1. “舞美”是剧目环境与剧情的升华
   ——从大型史诗歌剧《郑和》的舞美看“一带一路”国际化语言的表述
2. 从《十二寡妇征西》到《杨门女将》
   ——浅谈扬剧《百岁挂帅》的演变
3. 根在何处
   ——扬剧源流浅谈
4. 我对舞台艺术精品工程的认识与思考
5. 寓教于“白相”
   ——当代滑稽戏的“破”与“立”
6. 梦想与敬畏 回眸与感悟
   ——盐城戏剧“六个一”断想

艺术广角

1. 论公立美术馆收藏当代艺术品的必要性
2. 新媒体琵琶艺术的“流”与“行”
3. 城市全景宣传片的拍摄制作
4. 刍议民族乐团指挥中音响平衡的几对关系
5. 发挥文艺在疫情防控中的作用
6. 时装电影与服装营销的完美结合
   ——浅析亚历山大王（Alexander Wang）与H&M的合作营销
7. 从电视剧《人民的名义》陈岩石“讲党课”谈起
8. 剧院舞台机械的安全管理与意识
9. 提高群众合唱排练效率初探
10. 江苏民间舞蹈中道具的文化内涵
11. 浅谈歌词创作的出新
12. 岂曰无衣 与子同袍
    ——谈《中国脊梁·钟南山》的创作过程

艺术教育

1. 简谈如何高效练琴
2. 新时代京剧艺术和大学生思想政治教育
3. 共情、共融：舞蹈中职教育师生互动关系的重构
   ——中职学生心理健康教育问题研究