试析导演对原创话剧的二度创作

■王政

导演作为话剧艺术的传播媒介，承担着将原创话剧经由改编后登上舞台的重大责任，在这个过程中导演需要对原创话剧的内容形式进行二次创作，让原本话剧表演中描述的内容变得更具有灵魂感，进而引导观众通过话剧表演感受到原作的思想情感，甚至于感受到更为丰富的作品内容。对于原创话剧而言，本身虽然有着具体的内容，但是原本的剧本多少具有一些问题，因而这就给了导演对原创话剧重新改编的机会，当然改编的难度可想而知，改编失败的风险也较大。

一、导演对原创话剧二度创作的作用分析

（一）导演是原创话剧二度创作的枢纽

导演对原创话剧的二度创作，是将已经一度创作完稿后的原创剧本结合剧本本身和舞台呈现，最大限度地表达剧本和导演创作的整合和升级，也体现了导演的综合能力。导演是原创话剧二度创作中的枢纽，原创话剧已经具有了特定的故事内容和人物形象，并且是因为原创，还没有经过观众的检验，所以要想对其进行二次创作是具有较大难度的。导演在二度创作的过程中需要结合原作基础、当前创作思想、制作技术等多个方面的要素，才能够完成最终的工作。导演在二度创作的过程中不能完全脱离原创话剧本意随意改编，对原作的思想内涵也不能胡乱改变，因为之所以对原创话剧进行再度创作，实际上的目的就是为了将原作的思想内涵进行更为准确地再现和升级。

（二）导演是原创话剧二度创作的核心

当导演选择对某部原创话剧进行二度创作的时候，实际上导演就已经成为了第一演员，在指导演员进行排练时会有自己内心独特的想法，让演员将这些想法通过具体的表演展现出来，实际上这一过程也是导演的自我演绎。对于话剧演员而言，导演创作材料和工具使用的具象表现就是演员表演，演员实际上表现的是导演的思想情感，这也是话剧表演中为何将导演视作核心的主要原因。当然导演对原创话剧的二度创作并非是轻松的任务，导演要对原作有深入准确的理解，同时要对话剧表演理念有专业的认知，这样才能够确保二度创作后的质量，才能够知道演员可以如何更好地完成表演，让经过二度创作的话剧作品获得观众认可。导演在二度创作中从剧本设计到舞台设立再到舞台调度，具体到演员的每句台词、每个动作都需要亲力亲为，这些过程实际上都属于二度创作，所以二度创作中的核心自然是导演。经过导演执导后的话剧就会展现出导演鲜明的个人特点和风格，导演通过自身对原创话剧的理解和改编需求进行话剧设计，进而让最终的话剧表演效果与预期相符合。

二、导演对原创话剧二度创作的技巧分析

（一）创设规定情境是二度创作的重心

导演在对原创话剧的二度创作中，首先需要对原作有深入的认知与分析，要对将要创作内容预先进行规定情境的创设，这也是话剧创作的基础所在。以我导演的原创话剧《灯塔》的二度创作为例，其中的规定情境创设就十分重要，故事发生在一个末世背景，全剧的唯一场景就是一个破败且密闭的灯塔内部，在原作中具有十分强烈的戏剧冲突，整体上对剧中人物性格、人物关系、核心事件冲突都起到极为压抑的心理暗示。所以此时我作为导演需要进行深入地思考，就如何创设出更为符合剧本中戏剧冲突的情境进行深入思考；所以在创作期间，对于灯塔内部的呈现是写意和写实的风格相结合，巨大的探照灯犹如眼睛一样直视着观众，增强压迫感，从底部纵向剖面的灯塔内部和灯塔横截剖面的内部陈设相结合，以体现出末世且混乱的生活背景，并对男主人公洛克和女主人公凯瑟琳两人矛盾冲突的焦点做出了非常直观的呈现。两人的爱情看似是幸福的，是相互依偎的，但在规定情境中，观众对两人的未来更多的是担忧。所以导演在二次创作这一表演时需要结合剧本本身和观众审视的情感需求进行规定情境设计，同时需要有导演个人对于作品的把控和气质的呈现才能够真正创作出更为独特精彩的话剧作品。

（二）角色塑造是二度创作的重点任务

导演在对原创话剧的二度创作中，角色塑造及梳理人物是重点任务，导演将原本原创话剧剧本中的角色形象直接照搬出来显然是难以达到很好的创作要求的，需要结合剧本人物、剧情、线索等，特别是剧本中人物走向的合理性，多种要素来体现出导演二度创作的综合能力，进而使得塑造的角色在尊重原有剧本特点的同时又有全新的、达到演出标准的演出形象，这也体现了导演二度创作的实力。一些导演在二度创作中往往感觉角色塑造十分困难，这是比较正常的现象，因为角色塑造出来的形象直接影响着话剧的主题思想表达程度，是全作的基础要素，更是体现剧情发展的关键所在，而原创话剧中的角色往往在编剧的脑海里已经成熟定型，这就使得二度创作中的角色塑造的调整具有较大的难度。所以这就需要导演在二度创作中对这部原创话剧的中心思想进行深入分析，找到角色真的可以成立，可以真实地生活在这个故事里的依据，以此来使得塑造的角色能体现出导演独特的创作思想。以原创话剧《灯塔》中对洛克的人物塑造为例，一个曾经的军火商，一度成为帝国的代理人，由于皇权内部的权利更迭成为了一个被流放到灯塔里的牺牲品，日日面对曾经的电影明星——现在为了维持生计需要每日去卖唱的妻子凯瑟琳以及凯瑟琳对生活的绝望来说，这个角色内心的起伏是十分矛盾却有极强的张力的，这个人物形象的塑造，不仅要体现出曾经那个帝国代理人的成熟、警惕、霸气、处事不惊等特点之外，更要表现出洛克作为牺牲品对于过往一切的鄙视与无奈，甚至当看到皇族的人逃窜到灯塔内部后寻求他的保护后展现出的冷漠、愤恨与鄙夷。

（三）细节刻画是二度创作的成败关键

导演在对原创话剧的二度创作中细节刻画十分重要，其往往决定了导演所创作话剧的成败。以原创话剧《灯塔》的为例，在营造灯塔的孤立，社会体制的混乱，底层人民生活的窘境以及灯光和音乐音效上，我在做导演的案头工作时明确提出需要通过这些细节的呈现来体现戏剧场景所需要突出的剧情中人物的激烈冲突，这才是确保话剧氛围营造得当的关键所在，因而不单单是将关注的重点只放在对环境的营造上，否则会让整个剧情缺少艺术内涵。导演在二度创作的过程中，作为全局的组织者和决定者，需要与演员、舞美、音响、服装、化妆等各个部门相互合作，因而在创作中不能一味地按照内心的想法进行，而要想方设法与各个部门保持合作关系，进而让全体工作人员朝着一个方向共同努力。对于原创话剧的二度创作是较为不易的，导演在构思时需要与其他部门保持高效沟通，这样才能够确保二度创作的基础质量达标，进而创作出更为优秀的话剧作品。

（四）导演能力是二度创作的质量保障

导演在对原创话剧的二度创作中自身能力决定了最终的作品质量，导演能力主要通过修养和能力的培养两个方面进行。导演的思想修养、知识水平、生活经验、导演能力等都对二度创作起到十分关键的作用，导演需要有良好高尚的思想道德，要能够有正确的思想观、价值观及人生观，能够从哲学的角度对原创话剧进行深刻思考，不断增加创作思想、丰富创作想象力。对于原创话剧的二度创作而言，导演的工作具有综合性特点，因而这也就意味着导演需要通过不断的学习新知识内容来提升自身知识面，加深对话剧艺术的理解程度，以此来帮助导演更好地完成原创话剧的二度创作。艺术来源于生活之中，由此可见生活中经验积累对导演的二度创作有着较大的影响，原创话剧中的角色很多都是从日常生活中演变而来，进而带给观众一定的情感触动。因而对于导演来说应该在日常生活中多多留心观察、敢于体验不一样的生活方式，这对导演的二度创作有着较大的帮助。对于导演而言，二度创作体现的是导演自身的创造力，自然不能照着原创话剧模仿，而是要在创作中凸显自身的个性，这样的二度创作才算得上是成功的艺术实践。

（五）导演构思是二度创作的核心元素

导演构思是导演对原创话剧进行二度创作时应该重点关注的核心元素，从导演计划对原创话剧进行二度创作时在脑海中就会产生整体构思，之后依照这一大致的构思来完成具体创作任务。这其中包含对剧本的修改、演员的选择、舞美的设计以及排练等工作，直至最后的顺利演出，在整个过程中，导演对方方面面都要预先进行构思，并且以构思作为实践指导思想。导演构思通过语言和手段来得以实现，这也是导演二度创作中成熟与否的决定性要素，当然并非是一味地使用新技术就是成功的二度创作。很多青年导演在对原创话剧的二度创作中为了显得标新立异，会使用很多先进技术、搭建华丽舞台、设计奇特的灯光音效等，这样看似绚烂多彩的设计方式实际上凸显出的是导演的构思不足，没有深入分析其所创作的话剧内涵。事实上导演在排练阶段就已经对话剧的整体创作方向有所确立，在哪些地方突出重点、哪些地方渲染情感等，这些随着排练的持续进行就会形成固定的模式，以此来使得话剧的艺术感染力更为充足。所以在导演构思中对语言和手段的使用需结合实际需求进行，比如一两个小时的话剧如何让观众注意力被作品吸引，导演对此要进行重点思考；要想获得观众的注意，就必须通过话剧表演来持续带给观众新鲜感和刺激感，让观众对之后的剧情产生期待；当观众出现分神情况时，则需要通过剧情进行氛围渲染，借助技术手段来重新让观众注意力集中起来，这一切都是导演提前进行构思，才能够确保演出时的实际效果足够优秀。

三、导演对原创话剧二度创作的发展建议

（一）导演在二度创作中需分清主次关系

导演在二度创作中需要分清话剧主次关系，对整个话剧的演出节奏进行准确把握，对每个环节进行深入思考和精心设计，以此来使得创作的话剧具有层次感和表演目的性。导演对原创话剧的二次创作，要学会抓大放小，不过所谓的抓大放小是相对而言，对于细节的刻画仍旧不能忽视，相反细节之处往往需要导演投入更多的精力，以此来确保观众感受到话剧表演的流畅性与真实性。在对原创话剧的二次创作中，导演需要将话剧分作几个部分进行分析，找寻话剧故事中的起承转合，这一过程中导演需要找到戏剧冲突存在之处，并且具体在每一幕的指导之中，利用导演技术来让戏剧冲突的表现更加到位。导演作为原创话剧二度创作中的主导者，其构思贯穿整个创作之中，在这个过程中导演需要分清主次关系，对创作语言和手段进行合理的选用，进而在保留原创话剧精髓的基础上摒弃原作存有的不足之处，让二度创作的话剧作品展现出更高的艺术品位和文化内涵。

（二）导演在二度创作中要体现现实意义

导演在对原创话剧的二度创作中要体现作品的现实意义，这是让二度创作的话剧更具艺术魅力的关键所在。导演之所以对原创话剧进行二度创作，大多是因为导演对该话剧产生了更为深刻的思考，并且试图通过二次创作表达出不同于原作的现实意义。不论是爱国主义热情，还是对社会不公平现象的批判，亦或是对角色个性的进一步展现，这些内容其实都是体现二次创作中话剧现实意义的关键。优秀的二次创作话剧作品仍旧是以生活为基础，而绝对不是以原创话剧为基础，原创话剧对于导演二次创作而言更多是提供素材和剧情，真正的话剧仍旧是为生活而服务。所以在二次创作中，导演同样要深入社会生活之中，感受角色经历的人生百态，进而通过创作的作品来反映出社会中存在的某个现状或者问题，以自身的思想来带给观众更多的触动。导演以自身的思想和经历，结合原创话剧进行二次创作，这样的作品往往能够让观众倍感真实和熟悉，进而实现话剧创作的现实意义。对于二次创作的话剧作品而言，只有真正引发受众的情感共鸣，才能够让观众在话剧作品中感受到更深层的思想清关，进而使得二次创作的话剧较之于原作有更高深的思想内涵和丰富的情感特色。

四、结论

就导演对于原创话剧的二度创作而言，导演本身就是剧组所有演职人员的一面镜子，作为导演需要做到宏观和微观视角的准确切换，并且需要作出准确的判断。不过如果导演自身对话剧有独特的理解和深刻的认知，那么其往往会形成一定的构思，在此基础上进行二度创作就显得比较容易。导演在二度创作中需要结合自身生活体验，通过创设规定情境、角色塑造、细节刻画、提升导演能力、完善导演构思等手段来实现最终的作品创作，让二次创作的话剧不仅作品质量更高，而且体现出更深的现实意义。导演二次创作同样需要在实践中积累经验，只有循序渐进地改进创作方式、完善自身不足，才能够真正创作出优于原作的话剧作品。