中国画创作中留白技法的应用研究

留白是我国古代画家常用技法之一，尤其是山水画中留白运用尤其广泛。留白指的是在现有画作中留出一部分空间不施以墨彩，其巧妙运用有利于突出画作的整体意境和内涵，让观者充分释放想象力，提升绘画作品的总体艺术境界。中国画中的留白重视虚实结合，这主要源于中国画主观性及抽象化程度高，因此需真正实现去除烦琐，寻求画作与观者之间的精神共鸣和内心感应。中国画中的留白习惯并未完全超脱于外部客观世界，反而更加重视人的内心世界和主体情感，以此凸显中国画留白技法的艺术魅力。

一、中国画留白技巧的内涵及渊源

留白指的是画作中不施加墨彩的空间，也可指不具有固定形态的创作空间，其一般大小、形状各异，错落不绝，强调虚实结合。中国画留白技法与西方主体绘画形式并不一致，并未强调具象化和结构化展现，但是中国画留白艺术与中华优秀传统文化及哲学紧密联系。留白是基于艺术想象的独特创造，讲究“无中生有”和虚实关系，此类创作形式最早起源于先秦时期，尤以两晋《洛神赋图》为最。《洛神赋图》运用留白技巧展现山水灵动的同时，画中角色也被衬托得栩栩如生，茫茫暮色中，居于洛水之滨的洛神，遥望远方，水面平静，远水泛流。《洛神赋图》的精妙源自不同时空的交替转换，山川描绘有独特空间感，此类空间感的打造正是基于留白技巧，使得作品整体流动性和灵动性更强。该时期中国画中所应用的留白技法为无意识的运用，并未将其作为独特的艺术创作技法，直至“白画”概念的提出，意味着画家将原有无意识的留白转化为有意识的运用。随后经过唐、宋等多个朝代，留白作为典型绘画技巧被广泛应用于各类画作中，同时其与其他艺术创作形式进行融合，展现了其独特的艺术魅力。

中国画中的留白技法与道家“无为”等哲学文化不谋而合。道家对绘画、文学、哲学等体系的发展产生了深远的影响。儒、道两种文化存在较大差异，其中儒家文化更加重视入世、推己及人等，而道家则重视出世、超脱于物外、顺其自然，崇尚无为而治。中国画作品中大多重视闲云野鹤的意境，这也与道家所倡导的“无为”“自然”有极大相似之处。与此同时，道家思想中更加崇尚虚无和空灵，而中国画中的留白正是超脱于世俗羁绊，提倡“天下万物生于有，有生于无”（老子《道德经》），此类阴阳交互、虚实相生、主次分明，充分展现了中国画的浓淡笔墨和哲学意境。例如，我国最早期的山水画《游春图》即属于此种类型，这一时期的中国画中留白技巧的运用更为成熟。《游春图》的作者展子虔为隋前期画家，善人物画、山水画等。《游春图》的创作受魏晋南北朝时期思想的影响，山水逐渐脱离于人物，从原有的背景成为画作核心，但是与之相配套的艺术创作技法并未成熟，如空间透视关系、事物形态处理等。《游春图》是我国目前存世最古老的山水画卷，图中以青绿重着色，描绘了春日风光和人们纵情游乐的情景，近处有树木、堤岸，远处则烟云缥缈，以青绿色为主调，以留白技法展现山峦的远近层次，突出了画作中渐远渐虚、咫尺千里的空间感和青绿山水的意境。

二、中国画创作中留白技法的艺术审美价值

中国画中的留白并不单一意味着画作中的空白空间，更讲究观者通过画作中已有物象，充分发挥想象与联想空间，进而达到虚无意境。留白并没有固定位置，可随着山川、人物、笔墨的变化而发生变化，甚至没有绘画的地方也可以通过绘画笔触展现出来，突出画面层次感与空间感。正因如此，中国画中的留白技法更加强调画作的情感美和意境美，可通过简单的黑白颜色展现事物的变化规律，让人们能够有更加充足的空间寄托情思。西方绘画艺术创作更加强调写实，画面饱满，色彩多元，西方绘画的写实特点与其思想观念有极大的联系，而中国画中留白技法的运用更加强调写意与神韵。中国画通过留白展现阴阳协调和事物主次，以此循环阴阳之气，让笔墨与空白形成气韵流动的韵律之美。

三、中国画创作中留白技法的应用分析

（一）以笔墨计白当黑

绘画是我国传统文化中的重要组成部分，留白技法在中国画创作中运用尤为广泛，很多画作以笔墨进行留白，也就是计白当黑，这一艺术留白技法运用理念源于清朝时期，在绘画创作和构图中注重留白，将画面中的空白部位与有笔墨的线条“黑”进行有效融合，让留白部位也能够充满意境，引导观者情感共鸣，突出画作艺术审美价值。笔墨方面的留白技法主要可以凸显为画作中的空间距离展现以及运笔与行笔速度控制，如书法一般，画家用笔需调控线条粗细和线条虚实，以此凸显画家线条的“骨气”；通过行笔速度控制能够在快慢之间引人遐想，补充对该画作的哲理性洞察。

例如，清代王鉴的《云鹤松阴图》便运用了留白技法，画作笔锋沉实刚劲，艺术功底丰厚。《云鹤松阴图》为扇面山水，王鉴在画作中模仿了赵孟頫的笔意，描绘了松林、曲径等自然景观，其中一文人居于岩石之上，坐观溪流、云淡云舒，用笔精妙，古意丰满。画作中近处松树、山石、道路、树木，而远处溪中小岛则富有朦胧之感，伴随溪水直下，仿佛水雾蒸腾，漫入云间。山水画中如直接将凉亭、柳树、人、船等事物进行客观化描绘，则无法凸显其想象空间，与观者共鸣。例如，在松树画法中，如将画面铺满松针会使得整幅画作更加憋闷，缺少空间；如松针疏密得当，既有利于凸显树木生长茂盛，也有利于营造生机勃勃的意境。《云鹤松阴图》中的松林，松针与空白位置黑白相生，行笔顺畅，给人以静谧沉寂之感。

以线条疏密、行笔快慢凸显留白，相对典型的画作为《九歌图》，该作品源于《楚辞·九歌》篇。画作纵横疏密，线条流畅，尤其在神兽人物等刻画方面，画家运用了虚实、粗细、刚柔不一的线条进行着重呈现。例如，画家以粗线条展现四肢、脊背的刚劲有力，以细线条刻画胸腹细节，而四肢、胸腹中间正处于留白空间，使得整个神兽更加活灵活现。留白技法与之运用类似的，同样有北宋崔白所作的《双喜图》，画中有两只喜鹊，还有野兔、枯枝、草叶等。《双喜图》刻画的正是两只山喜鹊发现野兔后鸣叫、示警的场景。在画作中，喜鹊与枯枝居于画作右斜上方二分之一的位置，野兔居下，中间存在大面积留白；野兔居于残枝败草之中，回头向上张望，三者充满动态且相互呼应，画面有极强韵律感；与此同时，画家所刻画的枯枝、草叶、竹叶均有随风飘摇之姿，展现了秋意风韵。画家在描绘野草、竹叶等线条时运用了精细线条，行笔快；而枯枝、树干的线条更加厚重、凝实，行笔速度慢。整个画面节奏感很强，留白处如时间静止。

（二）描绘意境之空灵

中国画中对于意境的刻画，源于主观意象与意境感受，不同人对艺术作品的欣赏均基于其个人文化积累、审美观点等，在对作品进行预判的基础之上，再加以解读，不同绘画作品通过不同观者均可展现出纷繁复杂的精神世界和期待视野。中国画对于留白技法的运用强调情感呼应，我国古代众多文人墨客大多提倡入世又超然脱俗，他们试图在作品中实现与天地自然的对话。中国画留白可以为作品添加更多意蕴，尤其是画家在作品中运用留白形式展现空灵、寂寞、深远的气韵。

西方绘画重视画面饱满，色彩鲜艳，而中国画并未过多强调画面的机械式填充，尤其注重画意的释放与表达。中国画中留白技法的运用能够让观者结合自身心境悟出新的韵味，以此产生新的意象。因此，画家在进行中国画创作时运用留白技法，要重视情感之间的衔接与意境的表达，以浓淡笔墨或色彩交替传达意境，避免过度渲染而喧宾夺主。例如，元代时期倪瓒所作的《渔庄秋霁图》为水墨画作品，画作中树木苍劲，水面空阔，山峦平远，展现了风雨过后秋山翠然、湖水汪汪的景色，整体笔墨相对简洁，意境深远、荒寒；虽笔墨寥寥，但融合了画家复杂的心绪。画面以三段式进行平远构图，近处刻画坡石、秋树、落叶与枯枝，中间为留白处，意为大片湖水，上端以远山进行刻画，树木姿态各异，描摹景物虽多，却充满了深秋季节的寂静气氛。倪瓒为元代著名画家，晚年时期寄情山水，远离城市纷杂，升华心境，在艺术创作中寻找内心宁静，展现其清高自持、通脱不拘的情结。《渔庄秋霁图》笔墨风格简约独特，富有萧疏简远的空灵意蕴。

（三）虚实结合凸显章法

章法原为书法术语，指的是字与字、行与行之间的呼应。画作中的章法指的是画作布局与构图技巧。合理构图是画作成型的基础和根本，同样也决定着画作成败和意愿，如可应用对比、规律、形象等进行造型和凸显，又要保持画作整体画面的统一性和形式美。中国画中运用留白技法更加强调虚实得当，以虚实对比提高画作空灵意境之美，甚至可以以虚写实、以实描虚、虚实结合，让画作呈现出开合对比的效果，传达出更加质朴的审美理念，韵味感更强。虚实结合、黑白对比要做到虚实相生。章法留白可划分为内虚外实、内实外虚两种类型。

内虚外实指的是在整幅画作中，将空白部位作为核心要素，在其周围萦绕诸多事物。相对典型的艺术作品有《坐看云起图》，该作品为宋代时期马麟所画。画面左下角有一人斜坐于邻水岸边，抬头望远，远处白云从山腰涌生，云烟弥漫。整幅作品意境缥缈，虽下笔寥寥，笔意精简，但意境更为超脱。《坐看云起图》中，画面中心区域即为大片留白，一人斜坐于侧，身旁有一手杖，云雾遮掩下，淡墨少许，二者相互呼应，着重凸显坐看云起时的闲淡意境。内虚外实的留白技法运用形式可着重强化深远的意境，但仍需注重画面关系结构之间的交相呼应，做到互相指示、虚实相接。

中国画留白技法中的内实外虚与内虚外实相反，内实外虚是将实际物体作为画面核心，在其周边留有空白。例如，在刻画长桥卧波时，可以将古桥作为实景，以墨色重点刻画，流水为虚，配合周边留白和构图，能够着力凸显流水的灵动效果，再配合花草、山水、动物、石头和留白布设，能够凸显画作意境。宋代的《绣羽鸣春图》即属于内实外虚的典型，画面核心为一只山鸟，立于太湖石上，神情凄楚，鸣啼不止，单足直立，细细观瞧有一丝绳，缠绕于足，意为该鸟失去自由；太湖石落笔粗疏，而山鸟羽毛精细，二者主次分明，周围有大面积留白；山鸟头高脚低，朝向左侧，石头位于山鸟下方，重心向下，二者协调呼应，且下方留白较少；其他方向留白空间更大，能够为观者带来更大遐想空间，画作表现力更强。

四、中国画留白技法的现实运用

现如今，留白技法在建筑空间设计、景观设计、服装设计等方面被大范围应用，在现代美学意识引导之下，留白艺术迎来了新的发展时期。中国画中运用留白技法要重视与大众审美之间的契合性，既要强调绘画作品的艺术审美价值，更要凸显其意境、情趣及主体风格；尤其需注意大众审美会受到时代变革、外界环境改变而发生变化。例如，在现代社会发展和西方绘画影响下，画作逐渐强调个性与张力，而中国画以其深远的意境和留白等创作特点，存在大众审美差异，因此运用留白技法时需注重多渠道、多种表现形式的创作与延伸，强化画家内心世界与画作观者之间的思想共鸣。

中国画留白技法需避免机械形式化刻画，可以在传统绘画艺术对于留白技法的运用基础之上进行创新式改造。例如，李可染所作的《千岩竞秀万壑争流》，该作品与传统绘画作品中的留白有极大差异，墨色更深，以实衬虚，留白处相对较少，却能给观者带来更强的视觉冲击力，既保留了传统留白艺术特点，也能够通过虚实结合、以黑衬白，提升作品韵味，营造出更加浓厚深远的意境和底蕴。

正因如此，中国画创作既要突破传统窠臼限制，积极运用灵活的章法布局和线条表现形式，也要留存留白技法的内在哲理，避免留白技法出现天马行空、肆意而为的情况，赋予其更加深远的内涵。画家为改善中国画创作中留白技法的运用水平，可以基于自身主观理解和认知进行创作，强调画作与现实生活之中的联系，加强时代感知和生活观察，既避免着墨过多而影响留白效果和韵味，也要避免留白过大而导致主体不清、主题不明。

总而言之，在中国画创作与发展历程中，留白技法是重要的创作手段之一，其与我国传统文化中的道家文化、哲学文化等密不可分。随着时代变革与发展，留白技法的应用意境越发深远。本文着重分析了中国画留白技巧的内涵及渊源，探究了中国画创作中留白技法的艺术审美价值；提出了中国画创作中留白技法的应用对策，如以笔墨计白当黑、描绘意境之空灵、虚实结合凸显章法；最后提出了中国画留白技法的现实运用对策，希望以此全面推进中国画艺术创作中留白技法的现代化应用，让画作可以实现画家与观者之间的心灵共鸣，让中国画更加富有现代气息，全方位展现中华民族独特的文化魅力。