锦绣纹样东方韵

“茱萸青如山，伏起千里妆。庆云随风摇，舒卷泛金光。”典雅悠远的乐声响起，镜头前的她们身着千姿百态的汉服，AR与CG特效融入优雅的手势与精致的纹样，2024年春晚节目《年锦》为我们献上了一场跨越时空的美学盛宴。

古韵悠扬，镜头聚焦于绸缎的微距拍摄，光影流动，织造的精细与刺绣的绝妙让我不由心生叹服。镜头一转，刘涛身披传统黄色深衣，外罩轻纱，袖缘的长乐明光锦与腰间的云纹刺绣若隐若现，勾勒出东汉女性的庄严与从容。“红日出东方，天地万年长”，她展开双臂，自信的笑容仿佛注入生命，让背后的三足金乌纹绽放光彩。随即，汉、唐、宋、明各代的纹样与舞美效果相继交织，织成了一幅跨越千年的纹样变迁图卷。

纹样在华服间流转，承载着“吉祥如意、长乐永安”的祝愿。汉代的卷草纹象征康健无恙，玉兔月栖纹寓意团圆如意，唐代的鱼纹寄托吉庆有余之意，宋代的莲花纹彰显清廉祥和，明代的葫芦纹寓意福禄绵延……每一种纹样，都是历代百姓心中对美好生活的寄托，凝聚着千年传承的文化精髓。

“纹样从诞生那一刻起，便是民众的艺术。至今，它依旧是生活中最经典的表达。”龙年春晚总导演于蕾的话，将这一理念展现得淋漓尽致。艺术不必高深莫测，它可以是一抹随风摇曳的花纹、一件精巧的绣衣，抑或人与自然共舞的缠绵细语。

这些美学纹样的背后，是“一辈子都在和纹样打交道的敦煌少女”—常沙娜。从博物馆文物的纹理中提取灵感，绘制设计草图，到手绘调整，历时三个月的打磨，《年锦》中各个朝代的主视觉图案逐一定稿。她手执铅笔，在三足金乌纹间勾勒出补充线条，如点睛之笔，将历史融于一瞬。当团队翻看设计稿时，她推了推眼镜，仔细比对，指尖点出色彩层次的细微差异。纵横之间，是纹样图案的细腻美感；一勾一勒间，是对美学的深情守护与岁月的温度。

年少时的常沙娜，参与了国礼、共青团团徽、人民大会堂的设计，伴随着祖国一同成长，编织梦想。暮年，她再次为春晚设计年锦图，将千年的东方美学娓娓道来，令中华儿女再次感受历史的温度与灵动。

“使用，才是美的最高境界。”黄清穗老师的这番话为《年锦》的创新注入了灵魂。纹样的复活，从这位壮族艺术家的生命中启程……孩提时代的他，沉醉于床单、衣袖上的纹样，圩日集市上的民族服饰，花纹绚丽，如梦如幻。多年后，研究生时期的下乡采风，让他重新邂逅了这些“纹样”—它们既熟悉又陌生，充满乡土的韵味。他深信，口口相传的山歌与代代相授的织锦，是精神的宝藏。因此，他背起相机，踏过云南、广西、贵州的乡村小道，聆听河畔的风声，追寻纹样的踪迹。

在壮族平流寨，他体验到纹样间的温情。纺织声交织着老者的笑声，年轻姑娘着民族服饰，步态轻盈，眉间透着淳朴的光辉。他与村民们促膝而坐，品尝醇厚的酒水，聆听古老的故事，一笔一画地临摹，将这些纹样编织成册，守住了两万多种壮族之美。

从舞台到幕后，从纹样的提炼到历史文化的深究，她、他、他们一丝不苟，让沉睡的纹样重新复活，焕发温度与生机。“锦绣满身，吉祥一生”，东方美学从未消散，我们只需在每一针一线间，感受它跳动的生命力。文化自信，亦因这些点滴之美，愈显真实而动人。