地方性美术资源的运用

地方性美术资源是美术教育的珍贵宝藏，有效开发利用地方性美术资源进入美术课堂，不仅能够帮助学者了解家乡艺术，更能培养学者对家乡的热烈感情。道明竹编历史悠久，深入人民生活，兼具实用性与审美性，是崇州地区珍贵的地方性美术资源。

道明竹编概述

道明竹编是四川省崇州市道明镇的特色产品，于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。道明竹编历史悠久，早在两千多年前的秦朝道明人民便开始制作竹编制品，清代时期道明制作的竹编制品远销省内外，受到了大众好评。

全道明镇有四千多农户从事竹编制作。地方政府与四川大学、中央美术学院等高校合作，运用“地方＋高校”模式，为各高校提供实践基地的同时推动道明竹编的可持续发展与现代化转型。在政府的支持下道明竹编不断与现代产业、特色旅游、装饰艺术相结合，多次举办竹艺交流会、竹文化节，不仅带动了当地经济良好发展，还让道明竹编走出中国，面向世界。

开发道明竹编地方性美术资源

入课堂的优势与意义

早在2014年“非遗进校园”工作便在崇州市政府的带领下展开，据统计，崇州地区有多所学校开展过道明竹编相关课程。道明竹编的传承人陆续进入崇州地区各学校开展竹编教育、竹编兴趣班、竹编文化校园活动等。学者在有趣的氛围中学习道明竹编，了解家乡的传统艺术。

开发道明竹编美术资源入课堂的优势。第一，道明镇属于崇州市管辖领域，崇州市各地学校距离道明镇的路程不超过半小时车程，方便学校教师实地参观学习道明竹编，竹编工艺传承人到学校展开教学也十分便捷，利于崇州地区的学校开发道明竹编美术资源进入课堂。第二，道明竹编种类丰富，技法多样，可提供大量美术资源。道明竹编不断创新，有质朴的生活用品也有高雅的装饰摆件，其独特的纹样、色彩、造型能灵活运用到各领域的美术学习中。第三，道明镇从事竹编的专业人员较多，能对道明竹编美术资源的开发提出合理化建议，与学校教师合力完善地方性美术资源的开发。第四，增加学者的美术基础与动手能力，开发道明竹编美术资源入课堂，学者能够更好地理解复杂的竹编技法，对家乡的艺术文化有浓厚的兴趣。

开发道明竹编美术资源入课堂的意义，了解本土非遗文化，自觉形成保护意识。我国积极开展“非遗文化进校园”工作，依托当地人熟悉的本土非遗文化引导学者发现美术与地理、民俗、生活的密切联系，拉近学者与非遗文化的距离。道明竹编是崇州地区学者并不陌生的工艺品，但对竹编文化了解很片面。道明竹编的编织技法、造型色彩都蕴含了千年来崇州地区人民的智慧与审美，将道明竹编美术资源开发运用到课程中，增进学者对道明竹编的了解，培养学者的审美多样化。学者在学习中潜移默化形成了对本土非遗文化的重视，关注身边的本土艺术并自觉形成保护意识。

传承道明竹编技法，开拓道明竹编传承途径。道明竹编是崇州地区宝贵的传统艺术资源，在传统艺术文化被现代科技逐渐代替的当下，保护与传承我国传统艺术是每个中国人的使命。过去道明竹编的传承主要是靠师徒或家族传承的方式，没有完整的竹编工艺书籍可供参考，仅靠传统的师徒、家族传承很容易导致部分技法的失传。将道明竹编美术资源开发融入美术教育中，传承系统道明竹编的技法。通过美术教学使学者掌握竹编的基础编制技法，达到能够独立制作出竹编制品的教学目标，产生对家乡艺术的认同感与自豪感。学者有丰富的想象力与创造力，能够灵活运用所学知识举一反三，创造出新的竹编作品助推道明竹编的创新发展，为道明竹编的传承开拓新的途径，在崇州地区培养道明竹编的后继人才。

拓展地方美术课堂资源，打破国家教材的局限性。崇州地区的美术教材主要采用人美版教材，国家教材为方便全国教学具有普适性，其中部分内容涉及其他地区的文化艺术，跟学者的日常生活联系较远，在书本中见到好比水中望月，无法深入了解这些民族艺术。道明竹编美术资源的开发，可以拓展地方美术课堂资源。崇州地区的学者对道明竹编并不陌生，竹编在人们生活中不仅随处可见，熟悉的艺术品有助于开发学者的思维，打破国家教材的局限性。

道明竹编地方美术资源在初中美术课程的

开发与具体运用

道明竹编地方美术资源的开发应在美术课程标准的指导下，联系国家教材内容，充分挖掘道明地区竹编美术资源，结合各学校学情进行整合与运用，始终坚持四大原则：以学习为本原则、个性化原则、整体化原则、创新性原则。

坚持以学习为本原则。学者是教学的中心，地方性美术资源的开发要根据学者的学情、认知能力、兴趣方向等因素对道明竹编美术资源进行筛选。在课堂上充分调动学者兴趣，梳理道明竹编的系统知识。可以针对道明竹编的开发进行问卷调查和访谈工作，多方面了解学者的需求，不断完善，以此达到更好的教学效果。

坚持个性化原则。道明竹编是崇州市的特色产物，在其诞生发展过程中时刻受到崇州地区民族文化的影响，蕴含浓厚的人文底蕴。在材料选择、竹篾制作、图形纹样等方面与海南竹编、客家竹编有不同之处。在开发道明竹编美术资源时要发掘其独特艺术魅力，选取其中具有代表性的部分，让学者知道道明竹编的与众不同，为学者树立本土文化自信。

坚持整体化原则。地方性美术资源的开发要重视知识的整体性，目前竹编的教学重点以技法传播为主，对道明竹编的历史、造型、线条多方面知识往往一笔带过，没有在学者心中留下深刻印象。学习道明竹编的编织技法固然重要，更需要为学者建构全面系统的竹编知识体系，包括道明竹编的发展历史、艺术特色、竹编种类，与本土文化的联系等。还可以将道明竹编艺术跨学科融合授课，将竹编艺术与诗词歌赋、历史典故相结合，促进学者的全面发展。

坚持创新性原则。对道明竹编地方性美术资源的开发需要具有创新性，充分激发学者的学习兴趣。道明竹编能够不被时代淘汰不断发展创新，就是因为积极跟随时代步伐推陈出新。这些创新产品是很好的教学用具，可充分利用启发思维，在教学方式、教育设计、教学活动上进行创新：运用新媒体技术直观展示各类竹编工艺品；带学者参观竹艺村、竹编工作室，邀请非遗传承人进入学校授课；在美术课堂中增加竹编故事角色扮演、竹艺知识竞赛、编织小游戏等活动。

道明竹编在美术教学中的具体方法。根据道明竹编进校园现状以及学者的心理特征，道明竹编课程在美术教学中可分为“三步走”战略：了解欣赏、实践感受、深入体会这三个步骤，由浅入深带领学者系统学习道明竹编的历史文化、工艺技法，在学者心中种下热爱道明竹编的种子。

了解竹编工艺，欣赏竹编艺术。道明竹编种类繁多，可条理清晰地将竹编艺术系统分为不同类别。道明竹编按照结构造型可分为立体竹编、平面竹编与瓷胎竹编三大类，其中瓷胎竹编工艺最复杂，由于工艺复杂现在只有几家小作坊还在坚持制作瓷胎竹编。在课程中向学者展示竹编制作的完整工艺，并强调保护道明竹编的急迫性与重要性，从而自觉形成保护家乡非物质文化遗产的观念。

小到竹编儿童玩具大到竹编装置艺术，道明手工艺人都将实用性与装饰性结合。在竹编玩具上加入几笔彩色颜料，一只竹龙便栩栩如生地出现在学者眼前；在竹编扇子上画上牡丹、锦鲤等图像，寓意吉祥喜庆的扇子便制作完成；将一条条竹丝相互编织缠绕瓷器，精美的瓷胎竹编依胎成形。各种类的竹编工艺品中都充满了独特的艺术感，通过欣赏各类竹编制品引导学者发现其工艺、造型、肌理之美。

传授竹编技法，感受竹编魅力。发现道明竹编之美后，带领学者学习竹编技法探索竹编魅力。道明竹编编织技法多样，对竹编技法的传授应注意层层递进，根据年龄、实践能力等因素传授能够让学者学习理解的技法。首先教会学者最简单的竹编技法，如“十字编织法”，该技法采用压一挑一的方式编织，绝大多数学者都能快速上手做出竹编制品，在实践的同时产生浓厚的兴趣与成就感，之后再过渡到更复杂的竹编技法。从平面编织到立体编织，从教师示范编织到自主创作竹编，带领学者逐步深入竹编技艺，在实践中感受道明竹编的魅力。

体会竹编历史，传承民族文化。细长的竹被中国人民创造出了各色各样的用法与种类，中国人对竹的开发与利用早在六千年前的新石器时代就开始了，《康熙字典》中收录了竹字旁的文字近一千余个，如篓、篮、箩、笼等。由此可见竹编艺术经过几千年的发展已经深入人民生活的方方面面。道明竹编的文字记载可以追述到东晋时期的《华阳国志》，道明人民在秦朝便创造了多种竹编品类方便日常生活的需要。唐宋时期竹编演变出了玩具、竹编人物等工艺品，清朝末年竹编工匠创造了精美的瓷胎竹编，此时的竹编制品已经不再是只注重单一的实用性，而是逐步偏重于审美性。道明竹编发展至今又创新出新的形式，满足当下人民的需要。

学习竹编技法后学者对道明竹编已经有了初步了解，对竹编艺术产生了兴趣。在此基础上学习竹编的历史可起到让学者印象深刻的效果。向学者直观展示出土的竹编文物图片，引导学者在古画中找出竹编制品，欣赏品味与竹编有关的古诗词。

道明竹编进入初中美术教学的创新发展。道明竹编作为崇州地区的地方性美术资源，需要教师合理选择其中的技法、类型、图案装饰等适合初中美术教学的元素，采用创新的教学设计，打破传统竹编师傅带徒弟的传承模式，使更多学者接触并感受道明竹编的魅力，设计创造出实用性与审美性相结合的竹编作品，用学者的创造力与想象力助推竹编的创新。

设计·应用学习领域主要培养学者用创新思维与实践能力设计出兼具实用与美观的作品。如何将传统竹编艺术与现代教学相结合，创造出满足现代需求的作品，是教师开展设计·应用学习领域竹编教学的重要任务。为达到更好的教学效果，可从教学方式、课程主题、跨学科知识等方面进行创新。首先，教学方式的创新可以邀请竹编非遗传承人进课堂进行演示与指导，外出参观道明竹艺村，开展竹编接龙游戏等方式，通过多元化的课堂活动吸引学者对道明竹编的兴趣。其次，从课程主题进行创新。拟定针对性的课程主题：“为校园设计竹编装饰”“制作竹编导视设计”“竹香端午之竹编产品设计”。学者能够将课堂实践成果运用到生活中，开发学者创意思维，培养综合能力，巧妙结合自我创意与竹编技能美化生活环境，提高学者的成就感。再者，可巧妙地将道明竹编与历史、语文、音乐等学科相结合，了解竹编历史的同时品味与竹编有关的古诗词，在笛声中启发创意思维。强化课堂艺术氛围，全方位系统化地了解道明竹编，为道明竹编的创新发展出谋划策。

“道明竹编”美术资源的开发与利用还需要学校、教师的进一步努力，开设地方特色课程具有重要作用。本土艺术文化的学习者是未来的传承人，让学者系统且完整地了解竹编艺术，在动手实践中充分感受道明竹编的魅力，体会传承千年的工艺。依托道明竹编增强学者对于本土文化的认同感与自豪感，自觉形成对传统艺术文化的保护与传承意识，助力我国传统艺术的推陈出新。

本文为羌族民间传统工艺的本土化与当代性研究，项目批准号：CTGY23YB12。作者单位：成都大学美术设计学院。