“十四五”规划中国电影强国的高质量发展

前几年全球电影事业被迫按下暂停键，随着近年来中国经济逐渐复苏，社会保持安定，直接带动了国内电影业的恢复，2021年国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》指出“2035年我国将建成电影强国”的目标，中国电影强国的未来指日可待，应从三部分来打造中国电影强国：第一部分建立新时代高质量电影保障，推动电影产业内核稳健发展；第二部分建立完善学术理论体系，建立电影人才培养工程；第三部分建立国内市场繁荣发展，国外市场多元并进。

中国电影——百年沧桑巨变，渲染历史发展长河。当中国电影跃居世界第二，奋力前行时，因特殊原因，全球电影事业突然停滞，近年来中国经济逐渐复苏，社会保持安定，直接带动电影业的恢复，中国电影成为电影强国的转机真正显现。

中国电影披荆斩棘的历史进程回顾

纵观中国电影百年发展史，从1905年《定军山》的横空出世，中国人尝试拍摄电影的大幕就此拉开，然而中国电影的发展并非一帆风顺，20世纪30年代政治与经济动荡不安，盈利成了电影拍摄的第一目的，1931年《歌女红牡丹》实现了从无声到有声的转变，1948年《生死恨》实现了从黑白到彩色的转变，20世纪40年代中国电影在战后高产与艰难中前进。1978年以前，中国电影处于尝试摸索期，有过丰收，也有过禁锢，电影也曾沦为政治的工具，但这都是中国人民对电影不断探索的努力。

中国电影的转机要从1978年12月后，十一届三中全会后说起。1979年《人民日报》开展了“怎样把电影工作搞上去”的讨论，《电影艺术》发起了关于“电影理论现代化”的专题探讨，随着理论争鸣纷繁艳丽，理论思潮争相斗艳，出现了写意电影、纪实电影、第五代导演的影像美学风潮创作等。自1992年邓小平发表了著名的“南方谈话”后，中国社会改革进入了一个全面推广市场经济的新历史阶段。1993年正式启动中国电影机制现代改革步伐，变革重心从80年代的美学现代化转移到90年代的体制现代化上。大刀阔斧的改革效果显著，但这也使1992年后中国电影受国外电影的冲击处于内忧外患的境地，艺术的启蒙性和电影精神发展确实存在大幅度回落的事实，但值得一提的是，这一时期也呈现开放、多元共存的局面。

进入21世纪后，中国电影有了新格局。2000年国家广电总局、文化部对今后电影市场的改革思路作了说明，提出组建电影股份制、集团化改革。2001年广电总局与文化部提出电影发放行放映机制改革。2003年底，“电影强国”这个概念首次在中国电影产业化发展座谈会上提出，“要把中国打造成世界电影强国”。2004年广电总局提出新形势下电影产业改革与发展的新思路、新途径，“把中国电影产业做强做大，使我国真正成为世界电影强国”。2010年《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中提出“大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变”。2014年《关于支持电影发展若干经济政策的通知》提出“提高中国电影的整体实力和竞争力，推动中国电影关键时期迈上一个新的台阶，实现由电影大国向电影强国的跨越”。一系列的政策扶持为电影行业的发展保驾护航，中国电影票房由2009年的62.06亿到2019年的641.61亿，新映影片数2019年477部是2009年新映影片数的2倍以上，中国电影行业实现了大跨步前进。

乘风破浪的中国电影强国构想

2003年，国家广电总局首次提出“要把中国打造成世界电影强国”的概念，随后国家又进行了一系列大刀阔斧的有效改革措施，直到2021年11月9日，国家电影局在《“十四五”中国电影发展规划》中提出2035年我国将建成电影强国的发展目标，培养一批世界知名的电影艺术家，中国电影在世界电影格局中的话语权和影响力大幅提升等重大举措，提出在系统谋划的基础上，聚焦重点任务设计项目抓手，通过重点突破带动整体推进，共设置7个专栏25个工程项目。中国电影在电影大国向电影强国的路上定将披荆斩棘，乘风破浪。

建立新时代高质量电影保障。中国电影历经中国半封建半殖民地时期、革命战争时期、新中国建设时期、“文革”时期、改革开放时期、全面建设小康社会新时期，作为一种综合性的文化作品，承载了重要的文化符号，反映了丰富的文化内核，表达了深刻的思想感情，它是传承优秀文化的纽带。电影的传播具有文化意义、民族审美情趣、国家形象建构的意义，因此电影作为一种载体，更能够将中国的价值观传向世界。

建立高标准内容质量，打造中国特色国产电影。中国特色哲学社会科学应该具有三个主要方面的特点，第一体现在继承性、民族性上，第二体现在原创性、时代性上，第三体现在系统性、专业性上。目前中国电影市场最受欢迎的影片类型归纳为：历史的记忆、温情的催泪、硬核的科幻。历史的记忆如2021年获得57.75亿票房的《长津湖》，2020年获得31.02亿票房的《八佰》；温情的催泪如2021年获得54.13亿票房的《你好，李焕英》，2019年获得31.76亿票房的《我和我的祖国》；硬核的科幻如2019年获得46.86亿票房的《流浪地球》。这三大类型电影可谓是口碑票房双丰收的典型。我们不难发现，近年来中国电影市场更重视精神文化方面的表达。《长津湖》中的小人物在历史长河中坚强壮大；《你好，李焕英》中讲述小人物的温情故事；《流浪地球》以拯救地球为主题的硬核科幻时代，这都能引起受众的共情。新时代的主流电影将外形转型与内核重构做出了有益的探索，如《长津湖》宏大叙事、微观叙事、他者叙事、全景叙事多方面结合呈现战争历史，可谓是新主流电影叙事策略的新尝试；《哪吒之魔童降世》将传统故事重塑，将人物性格重新塑造，具有现代的体现。

发展现代化技术手段，打造硬核式中国电影。21世纪，中国正处于快速现代化的进程中，中国电影从模糊到数字，从传统到现代，随着人工智能、5G、云计算、大数据等技术的不断发展和创新，都为生机勃勃的电影行业提供了可靠保证与挑战。

就电影当前形势，中国电影要强化科技与电影相融合，不断提高电影拍摄制作科技水平，不断尝试，不断创新。目前，中国电影是大国而并非强国，面对世界第一的美国电影市场，拥有好莱坞的领军技术和经验，大笔资金做后盾，中国硬核科幻电影才是初生牛犊，《流浪地球》异军突起，是中国科幻电影第一批尝试寻找中国式流程体系的项目之一，它的成功是中国实力的体现。以《流浪地球》为例，它是中国第一部硬核科幻电影，中国第一次与新西兰维塔工作室合作，第一次启动UI（User Interface）部门等，具有中国电影史上里程碑意义。

同时，要扶持各大院线硬件设施的配备，使用巨幕等高水平放映效果，5G高效传输技术，采用8K、VR等技术提高观影效果，全面提升内容制作水平，相信在不远的将来中国电影将迎来难忘的转折点，电影强国指日可待。

建立完善的学术理论体系，建立电影人才培养工程。中国文化源远流长，博大精深，五千多年的文化传承“取其精华，去其糟粕”，不断注入新鲜血液，中国电影的发展始终与中国传统文化和时代背景不可分割，高校培养优秀电影人才，学术理论界为中国电影建立沟通渠道，为电影发展指明方向，学术理论界是保证电影发展的有力保障。

构建电影理论体系，是中国电影前行的学术保障。1986年8月11日，中国历史上第一部电影在上海徐园放映，称为“西洋影戏”，作为“舶来品”的“影戏”便在中国优秀传统文化的影响下不断尝试创新，但是在中国大背景下中国电影也走过弯路，电影教化功能在不同时期得打强化。随着电影行业的不断发展，对电影与戏剧的探讨不断激烈，甚至喊出“丢掉戏剧的拐杖”的口号，随之而来的又有“电影就是文学”口号，电影人在不断摸索中前行，这都是因为没有一个完整的电影理论体系进行及时纠错和引导。如今北京电影学院正积极构建中国电影学派，力图在理论与实践上推进中国电影的全面发展，各地方例如拥有高等教育体系的高校更应该以“凝聚共识，共谋发展”为出发点和立足点，推动我国电影理论体系和话语权的建立。

培养高素质电影人才，是中国电影发展的有力保障。新时代高素质的电影人才是指具有家国情怀、国际视野的高素质、跨学科、精专型、复合型电影人才。电影人才是保证电影行业高质量发展的第一保障。近年来，中国电影行业飞速腾飞，现代技术不断更新，融媒体时代的到来，更加要求以人才为核心，为中国电影产业发展带来了机遇和挑战。但是我国高素质复合型电影人才依旧缺失严重，这就要求，首先电影专业院校作为培养高精尖专业型人才聚集地，要综合培养人才，即专业技术本领的培养和综合人文素养的培育；要利用自身雄厚的理论知识与现代前沿科技相结合，即艺术与技术相结合，要利用自身资源开阔学生视野，提高自身文化素养，成为未来中国市场发展的中流砥柱力量，全方位、多元化学习电影理论和技术，全方位培养电影人才。其次，将中国电影百年文化与国际先进理念和技术相结合，吸收国际优秀观念和技术，可以联合办学，或者开展国际会议等方式进行信息融合，共同发展电影行业。最后，随着时代的变化，技术的不断更新，要始终不忘初心，紧跟时代潮流，接纳多元化跨界电影人，兼容并蓄，鼓励对电影有创意、有热情的电影人投身电影事业，引进在国外从事先进电影事业的人才投身到中国电影事业中，将国际优秀电影产业模式和先进技术引进国内，最终形成符合中国发展的电影模式。

建立国内市场繁荣发展，国外市场多元并进。优秀的文艺作品，最好是既能在思想、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

国内市场多渠道繁荣发展。2021年“中国电影市场”明显好转，累计票房472.58亿，较2020年增长131.5%，诞生了三部45亿+票房国产影片，分别为《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》，缔造了史无前例的奇迹，这都得益于电影人的诚意创作、观众的热情支持、影院方面的积极排片，三者合一共同促成了2021年中国电影市场的一派繁荣。但是，除三部票房45亿+影片外，年度排名3名开外影片票房均在15亿以下，票房断层明显，放映端层面，单荧幕产出较之前缩水超三成，迫于营收压力，影院票价持续抬升，平均票价首次突破40元。虽然面对中国市场的繁荣与隐忧并存，但是中国电影的发展依旧有很大空间去发掘，这就要求从业者有足够的能力去面对复杂的变化，例如由原定院线电影改到网络发行，促使电影发行环节发生了巨大变化，院线与流媒体之间产生了竞争关系，第一部尝试的电影当属《囧妈》选择与线上平台今日头条合作，签订了不低于6.3亿的版权授权协议，不仅如此甄子丹新片《肥龙过江》也选择了爱奇艺和腾讯视频，以“付费超前点映”的模式播出，一系列的操作可谓是众说纷纭，但确实减少了损失，然而如何平衡线上与线下的协同机制则是值得关注的问题。另外，目前中国电影依旧主要以单一票房为主要收益，这更要求中国电影除自身发展外，更要推出电影本身以外的多元化延伸品。

（作者单位：辽宁大学）